《中国孔庙建筑与环境》首先从孔庙的发展、类型、分布状况进行梳理和归纳，并结合孔庙文化阐述其历史地位和现代意义，建立起研究的背景平台。继而从风景园林专业的角度按照空间要素、山水环境、建筑布局、植物配置、道路广场和建筑小品等的分类，由外至内对中国孔庙的择址、建筑空间布局和建筑形制、地形塑造和利用、庭院植物配置、甬道海墁及建筑小品做系统性研究。最后结合国内外孔庙保护利用实例对孔庙的保护和利用提出了建议。本研究最终认为：孔庙的择址依据中国传统风水理论和儒家礼制思想文化的双重影响；其建筑的价值意义在于它们的功能用途和文化称谓，以及所形成的整体布局体现的综合文化内涵；其庭院植物的配置除了营造庄严、肃穆的纪念气氛，还蕴含丰富的人文理念内涵；各地孔庙的甬道海墁铺装形式虽然不同，但是其形式和铺装等级同整个建筑群在空间上保持一致；庙中的各种景观小品其文化内涵更是渗透着儒家思想的精蕴。当今孔庙的保护和利用应配合城市规划、旧城改造和内部设施提升工程进行，结合当今社会需要加以再利用，使其成为传播儒学、传承中华优秀传统文化的社会宣教基地。

关注古埃及吸引人的历史和文化遗址.图文的组合让您轻松地研究他们的考古遗址和艺术作品，让古埃及美丽清晰地呈现于您的面前。《艺术与建筑：埃及》通过600多张彩色插图，60张左右的地图、布局图和平面设计，以及一张包含75个图案的综合年历表，来表现信息的独特深度。全面而翔实的附录快速清晰地描述了从亚历山大到阿布辛贝的信息。

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罗马，这座历经百年的永恒城市，其无与伦比的宏伟与美丽深深地吸引着游客。三千年的历史在这座迷人城市上留下了印记，使它成为欧洲艺术独一无二的陈列窗。这本艺术之旅指南不仅为游客提供了实用向导，也从更深的层次上深刻地讲述了罗马与梵蒂冈的艺术史。·重要景观的综合指南·每件艺术及建筑作品的描绘·历史与文化随笔·附插图概述罗马皇帝及罗马教室·城市地图及建筑平面图·附插图大事年表·罗马建筑风格指南·相关术语·艺术家简介·详细索引。

本书收录了截至2010年近百个在当代具有一定代表性的中国优秀建筑作品，并配有相关图片，同时对建筑作品作了相应的解析和评论；本书还收集了几十篇2010年在国内各建筑专业杂志上发表的论文，全面阐述当今建筑的发展动向；书后还附有2010年主要建筑书目摘要、目录及2010年建筑业大事记

本书通过对艺术以不同的方式介入城市公共空间中的景观及室内的设计、创作实例剖析，阐述艺术在城市中的公共价值和作用。每一个艺术项目的分析角度虽然各有侧重，但始终以表述作者针对性的研究过程和作品中所蕴含的艺术理念以及设计方法为主旨，是原创艺术及方法交流的优秀媒介。该书推崇在有限空间中进行创造性的发挥，推崇在艺术、城市空间及人际关系模式之间巧妙地形成一种可解读的关系，尽管这些艺术不能代表整体的区域，但却充分体现这一区域艺术的特征与趋向，触动人和环境的互动，引发人们的联想以至于行为，使得艺术因此又有了自由拓展的新领域，具有了“公共”的意义。本书可供城市环境设计、城市公共艺术专业人士、学生参考或学习，也可供艺术爱好者欣赏。

本书中涉及一些学术观点为笔者一家之言，个人心得。作者简介：平龙1964年生，上海市人，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海市美术家协会水彩、粉画艺委会副主任，上海市美术家协会水彩画工作委员会副会长，上海工程技术大学艺术设计学院副教授。主要展出、获奖：1990年中国水彩画大展（二等奖）1992年第一届全国水彩、粉画展（佳作奖）1994年上海教师艺术节绘画作品展（一等奖）1995年我爱上海”美术作品展（佳作奖）1998年上海百家艺术精品展1999年上海青年美术大展{框王奖）1999年第九届全国美展（铜奖）2000年第五届全国水彩、粉画展（铜奖）2002年第六届全国水彩、粉画展（银奖）2003年全国水彩写生精品展（金奖）2007年中国水彩画百年展2010年朱家角水彩画国际双年展著作：（中国水彩画家平龙）中国美术学院出版社（水彩静物）山东美术出版社（张英洪　平龙著）（水彩画静物）上海画报出版社（水彩风景范本）浙江人民美术出版社（水彩风景写生创作）上海人民美术出版社（水彩风景写生创作技法）上海人民美术出版社

建筑是人类在天地之间所做的最平常却又最伟岸的事物，是形而下通向形而上的巴别塔，是有形的音乐、立体的画作、具象的哲学与诗。为了使形形色色的屋宇成为物质和精神的庇护所，人类倾注了最多的智慧、力量和情感，而引领这项活动的建筑大师们，总是更善于发现生存的真意，使建筑物成为当地风物、文化、历史与人的气质的凝聚体，以其坚固、实用和美丽，呈现出人类最好的、最理想的形象。《屋宇之美：建筑视觉造型元素设计创意》以专业的眼光和通晓的视角，用六个篇章，从建筑的点、线、面、体、材料、色彩六个方面，解析和叙说130余座著名建筑涵蕴的思想与故事，探询数十位建筑大师，怎样运用他们的奇思妙想，努力将物质世界塑造得优雅完美。《屋宇之美：建筑视觉造型元素设计创意》思致深湛，配以简练的文字和丰富的图片，既是建筑学方面的专业著作，堪供研究者和从业者学习参考之用，亦可作为普通读者赏鉴建筑艺术、咏味建筑美学的上佳读本。

《手绘名师表现技法：建筑篇》为全国高等院校设计类专业通用教材。本书精选了百余幅手绘作品，讲解步骤清晰，适合学习者参考与临摹。《手绘名师表现技法：建筑篇》对建筑、园林景观、艺术设计等相关专业的在校学生、建筑设计及艺术设计工作者，具有很强的参考价值，同时也适合作为高校建筑设计相关专业的教材及教学参考书。

“手绘”是硬道理 一提到“手绘”，我的脑袋里一下子冒出了“仓颉造字”这个事情来，我的想象继续延续：仓颉拿着一根木棍或者石头之类的物件，在地、石壁或者海滩上比划着……，我想，仓颉不一定是“手绘”第一人，但“仓颉造字”这件事一定可以称得上是人类最早的“手绘”行为了。这的假想不是出于考据学的目的，而是想说明一下手绘与“创造”的渊源关系； “儿童涂鸦”这个行为可以称得上人类启智活动的最初始的反应，它样可以称得上是具有原始纯真质朴性质的“手绘”，现代主义绘画大师克利、杜布菲的绘画艺术就得益于此。这两个人类元初智力与情感觉醒的例子，示了“手绘”对于人类创造力潜质发挥的重要作用。 虽然我们出版的“手绘名师表现技法”，与广义的“手绘”不是完全相同的一个概念，这里的手绘，更多的是倾向于作为“说明”‘性的绘画表现，然而，或许背后蕴藏着创造的观念或思想，或许更高境界的设计是通过大量的手绘来组织建立和不断完善的。 当今现实，是一个崇尚技术和效率的年代，我们不能否定效率原则在改变现实方面的积极作用，然而与此同时，相反的因素对于艺术实甚至具有更加重要的作用。 “手绘”这个词，在当下让我们感到既亲切又异样，尤其在这个机器鼎盛的年代，人的基本能力正在逐步被机器“代劳，比如记力将被芯片取代，表现力正在被无所不能的操作系统所取代，行动能力被虚拟所取代…… “手绘”是人类与自然交流，同时也是认识自然最便捷的手段和方法，唯其手绘，才是诱导创作灵感最根本最直接的表达方法，但由于术指标的要求，对于求学者来说，需要通过一定的训练才能掌握这个能力，而训练又是一个艰苦磨练的过程，在这个过程中，一部分人，为寻求捷径极容易被机器的便捷所诱惑，殊不知，一时的便捷实际上有可能放弃对自身创造力潜质的挖掘和培养，而设计的终极追求当是对创造力和人文情感的达，而这一切的磨练，尤其通过最质朴的手段，才是正途而别无捷径。通过对自身潜质的挖掘与锤炼，再掌握机器的表现功能才是比较主动的姿态。 通过机器，克服表现的障碍，是人类最具想象力与创造力的构想和伟大的实践，在越来越强大的机器功能面前，整个人类在分享伟大成的同时，不得不面对普遍被异化与贬斥的危机，尽管在设计领域的手绘是那么具有理性色彩，然而人的在场感，终究是大于机器和技术的重要因素。这个时刻，对于“手工”感的强调，以及带有体温的“手绘”实践，或许是超越机器、抵抗异化的一个不错的方案！