幼儿园环境是幼儿园课程的一部分。环境就像是一位不说话的教师，默默地发挥着它特殊的、潜在的教育作用。创设幼儿园环境，不仅要考虑其教育性，使环境创设的目标与幼儿园教育目标相一致，同时还要注意环境创设应与幼儿身心发展的特点和发展需要相适宜。《窗饰布置》是幼儿园环境与设计之一，内容包括用风景布置窗子，用动物布置窗子，创意手工布置，会说话的窗子布置等。本书主要供幼儿园老师作装饰教室的参考书使用。

《法自然：建筑的灵魂》是作者赵沛明在建筑领域的身心历程的记录。全书共分七篇，内容包括：传统建筑语汇及造型的蜕变（2005-2009）；梦的追求，播种植根（1965-20XX）；回首当年，圆梦前奏（1974—2004）；青少年时期的印痕（1945～1964）；老祖宗隽永的智慧；前辈的雪泥鸿爪；两岸两位传统建筑学者的回响。

1、商业空间设计在塑造着迷人的氛围，营造人们美好的体验。商业空间设计在展示设计中越来越重要，而设计师在品牌识别中发挥着非常重要的作用。2、在Grand stand出版后，Frame出版社随着商业空间设计的迅速发展，推出了Grand stand2和Grandstand3。本书的出版几乎与国外的Grandstand3（2011年5月）同步出版，是Frame出版社首次授权中国同步出版。3、书中包括136个从从全球范围内精选出来的最新优秀商业空间设计项目，所有这些项目都是过去三年里最受参观者与商业品牌青睐的那些商业空间设计项目。此次首次引进到中国大陆。3、全书520页，按行业分为9大类：建材、电子、家电、照明、自动化、服饰等。每个商业空间为2-6页，包括对每个项目设计理念的分析、资金运用、很全面的线条图、平面图、手绘图、模型图和图注。4、项目均是来自全球知名品牌的商业展台，如Audi， Diesel， HSBC， Nike， Mercedes-Benz，Reebok， Samsung， Sony等。5、知名设计师，如Atelier Markgraph， D’art Design， nendo， Patricia Urquiola，Stefan Zwicky and UNStudio。

《会展道具设计与搭建技术》将会展道具设计与搭建技术分为两个篇章展开“艺术”与“技术”的系统性的描述。第一篇章从道具的由来讲起，分别讲述了会展道具的功能、分类、特点等概念知识；会展道具的设计原则、表达与设计方法、设计流程、设计构成等设计基础知识；会展道具的材料与新技术、会展道具与标准化等内容；并根据教材的特点与本书“教学实用性”的原则，创新地将展示设计全专业内涉及道具设计的几大类内容穿插起来组织到相关的课题设计中。第二篇章根据会展搭建的实战流程来组织相关内容。从搭建现场调研到图纸分析、指定搭建计划、外场展台（道具）制作等搭建前的准备工作讲起，进而讲述会展搭建流程中的预搭建、包装运输以及现场搭建的关键性步骤，并补充叙述了会展搭建实践中经常碰到的一些问题与搭建要求。

计王菁女士和曾维华先生合著的《界画与传统建筑装饰艺术》一书即将付梓问世，嘱我为之序，盛情之下尽力而为。据我陋见，近些年关于界画的文章或中国传统建筑装饰艺术的书籍已有不少，但将界画与中国传统建筑装饰艺术合在一起进行介绍论述的专著却不多见，作者从二者之间的艺术呈现关系上破解人题，可见写作此书的匠心非同一般。 计王菁副教授毕业于著名的中国美术学院，从附中到大学到研究生，都在美丽的西子湖畔，她长期研习国画山水，喜读理学和心学名著，对界画有独到见解，作为主笔，从资料准备到谋篇拟题，一定花费了大量心血。曾维华教授是我的大学同学，主攻的是绘画与设计，多年来潜心学业，在国内外相关核心期刊上发表过十数篇文章，对于传统和现代建筑装饰艺术有全面的修养和知识储备。这两位大学教师合作，自有其专业的擅长，合作过程也可谓取长补短，相得益彰。 界画，是中国绘画宝库中很有特色的一个门类，元人陶宗仪《辍耕录》就以“界画楼台”载人“画家十三科”中，与佛菩萨相、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、耕种机织、雕青嵌绿等并称于画坛。作为绘画科目，界画楼台，系专指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而假界笔直尺画成的绘画。 界画起源很早，汉晋已有显露，南北朝时有画家“台阁样”在世间流传，至隋唐时专精此道的画家有了定评，如《历代名画记》评隋朝展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤重台阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼台人物，旷绝古今”。唐朝吴道子、李思训、尹继昭等都是一时名家。五代的卫贤、赵德义，宋代的郭忠恕、张择端等于界画一节亦称高手。元明清三代界画人才辈出，元代的王振鹏，明代的仇英，清代有袁扛，袁耀等，都有界画名品传世。画家发现了界画之美“如鸟斯革，如晕斯飞”，表现这个意象的技法则取象于中国木构的营造。自南宋李诫《营造法式》问世，中国传统建筑有了规制图范，这也为界画的艺术表现提供了模画建筑的理法依据。元明清时期界画独立成科，也是因为有了这个助力的缘故。美术史上著录的很多优秀作品如《黄鹤楼》、《滕王阁图》、《清明上河图》等，是供今人欣赏界画艺术的经典名笔，而石窟寺观壁画和唐宋墓室壁画更是大量不同时代画家的界画图样，这个宝库、资源可谓取用不尽。 界画是中国画的一种技法，界画与其他画种相比，有一个明显的特点，就是要求准确、细致地再现所画对象，一笔一画、一砖一瓦，丝毫不能苟且。正是界画要求极工，被誉之“匠气”，所以推重文人画者，鄙视界画楼台一科。其实界画自有其艺术的一面，它形象、科学地记录下古代建筑以及桥梁，舟车等交通工具，配以山水树木花草，碧瓦绿树佳人，真实地记录了当时的社会生活，物华风土实况，人物原在环境，其初衷本在审美，但意义已大大超出审美。因此研究界画可以临习技法，可以审美鉴赏，还可以探寻社会民情，领略文化习尚……如此重要而有意味的艺术，何忍束之高阁？ 早期的界画对象，专以亭台楼阁为主，用界尺引笔画线加以表现。但随着时间的推移，界画的内涵发生了变化。从画亭台楼阁推广到宫室、器物、舟车。技法上也由专用界尺画线延伸到不用界尺画线但仍然工整的表现形式。这种建立在历史文脉基础上的观察，是作者由狭义到广义作历时性追述时，希望能让读者更为全面深入地了解界画与中国传统的对接关系。也是基于这个宗旨，全书共设了七个章节，分别讨论界画与传统建筑装饰的关系、界画中建筑装饰的人文精神、界画与传统皇家建筑装饰、界画与传统民居建筑装饰、界画与传统园林建筑装饰、界画与宗教建筑装饰、近现代界画与建筑装饰艺术。作者为此找寻了大量的界画以及翻阅了大量的文字资料，力求做到详尽全面。作者的真诚和付出也让我看到，他们不唯热爱艺术本身，犹能体察界画与建筑装饰中的人文关怀，对中国传统建筑艺术中的伦理哲学的剖析显示出作者在实践理性上的修养和功底。 当今中国经济高速发展，国力大大增强，体现在建筑上是高楼林立，城市现代化气氛浓厚，然而在这钢筋水泥的丛林中，人居环境却令人担忧。有人会发问：中国的传统建筑及装饰艺术何去何从？以建筑为主要题材的界画何去何从？古典与现代、传统与创新、继承与发展，这些既矛盾又须统一的问题如何得以解决？这的确是一个摆在我们面前令人深思的事情！本书的作者是发问者之一，书中以大量的图例和文字作界画与传统建筑装饰艺术的介绍和论述，力求做到深入浅出，通俗易懂且又能保持较高的学术性，他们的思考和主张也留在了书中，读者可以参详。阅读之余，受启发良多，留下一点心得，是为序。

《中国建筑文化遗产2》以科学的态度分析、评介中国古代建筑所取得的成就及对后世的启示，以历史的眼光及时将当代优秀建筑作品甄选为新的文化遗产，以文化启蒙者的社会职责向公众展示建筑文化遗产的艺术魅力与社会文化价值，并将中国建筑文化传播到世界各地。

《现代水彩建筑画》共16部分，内容包括：水彩画与建筑画，水彩画与中国山水画，抽象水彩画，形的描写，构图与构成，空间、光影与环境，印象派，近代思潮，动势，面向现代派，水彩的种类和工具，美在其中，抓住要领，色彩，水彩技法，鉴赏。《现代水彩建筑画》图文结合，收录了作者多年来的水彩建筑画作品，可供建筑学及相关专业的师生以及对建筑和水彩画感兴趣的大众读者阅读参考。

《钢笔画景观教程》基本施教对象以城市规划、建筑学、环境艺术设计、园林景观设计等专业的学生为重点。《钢笔画景观教程》突破传统教材的基础课与专业课各自相对独立、之间缺少衔接、表现对象与表达语言较为单一的问题。《钢笔画景观教程》以单色（黑白）钢笔为作画工具，以室外风景为描绘对象，以写实写生为主要表现形式，遵循由慢写到速写、由黑白到淡彩、由易到难的教学规律，以提高学生造型能力和审美能力为教学目的。通过系统的训练，完成对钢笔画所有基本元素的形象记忆储备，使学生能够做到随心所欲地运用流畅灵动的线条，再赋予后期的淡彩，从而能够充分表达创意设计意念。《钢笔画景观教程》可作为城市规划、建筑学、环境艺术设计、园林景观设计等专业的教材，也可作为设计爱好者自学辅导用书。

奥赛博物馆和卢浮宫一样是巴黎塞纳河畔最重要的艺术博物馆，非常值得一看。三层空间里展现的是19世纪以及20世纪初的法国艺术作品，包括世界上最重要的印象派作品。《艺术与建筑：奥赛博物馆》向读者介绍了内容丰富多彩的绘画、雕塑、家具、素描以及摄影收藏。提供了大量具体的背景信息，众多的彩色插图，详尽的作品分析以及清晰的博物馆布局设计，《艺术与建筑：奥赛博物馆》可作为参观奥赛博物馆时的指南。

巴黎是欧洲最激动人心的首都，是艺术家的圣地、知识分子和学者聚集的中心，也是流浪的舞台。通过巴黎动荡的历史和繁华的现实，从古代的鲁特西亚，到伟大国王的时代，直至21世纪的革命，《艺术与建筑：巴黎》介绍了那些令人炫目的伟大建筑艺术品，来帮助读者了解这个塞纳河畔的大都市。除此之外，《艺术与建筑：巴黎》还深入介绍了巴黎的历史转折点，讲述了那些著名居民的故事，阐述了“光明之城”的宏大背景。