钢笔风景写生的特点是工具简单，携带方便，既能迅速完成对景物的描绘，又能用单——种颜色——黑色，把三维的、色彩纷呈的对象通过点、线、面的疏密组合转换到平面的纸上。钢笔风景写生意味着作画时必须看着景物、对象来描绘，但是我们在进行写生时，不能只是一丝不苟地刻画对象，不能仅仅是对对象的复制，而应该是一个描绘的过程，一个加工的过程，一个再创作的过程。通过这样的写生过程，我们一方面获得了丰富的素材，另一方面也锻炼了描绘对象的能力，绘画技巧在作画过程中得到提高。面对丰富多彩的自然景色，如何用钢笔把它记录下来，从而完成一幅生动优美的艺术作品，这确实需要有比较系统的艺术理论知识和娴熟的技巧。在本书中，我们列举了一些、优秀的图例对钢笔风景写生技法作简要的介绍，以供学习者在写生时参考。

《彼此的抵达》从茅老生前撰写的大量随笔、杂文、科普小品、回忆录等各类文章中，精选出文学性、趣味性较强的一部分。它们有的平易朴实，有的饶有情趣，有的文采斐然，茅老将一生学养渗透其中，我们从中可以窥见大师另一面的风采。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。建筑现象学学者诺伯-休兹，将此书与海德格尔的《存在与时间》、《住居思》以及梅洛庞蒂的《知觉现象学》中有关空间的章节等，并列为关于建筑的必读经典。此书自出版半个世纪以来，已多次重印，堪称经典之作。

“有名的胡同三千六，没名的胡同如牛毛”，这是老北京人形容京城胡同众多的俗语。随着北京旧城改造的深入，一些胡同已经不存在了，但在这本画册里你也许可以找到它们的身影。作者为《胡同写意》撰文，介绍了北京胡同的历史，以及发生在胡同中的传奇故事。展开这本画册，您可以看到北京胡同的精彩细节，品味原汁原味的北京四合院风情，探寻古老的北京胡同前进、变化的轨迹，在心中留下深沉的胡同的记忆。

钢笔是舶来品。跨过漫长的历史，追溯到公元七世纪，鹅毛管笔已经开始在欧洲使用，并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期，很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿，留下了很多经典之作，成为后代画家的学习范本。十七世纪以后，印刷出版业开始蓬勃发展，新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术，钢笔画开始进入商业领域，商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此，钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑写生这一内容，收入的所有作品均是作者利用教学之余或寒暑假期间进行写生和创作的作品。它将作者在写生过程中的一些心得直接地表述在图面上，使读者更为直观，其目地是想对前阶段工作做一次总结，并与读者进行交流和探讨。

《流水别墅传》这部传记讲的不是哪个人，而是20世纪最著名的别墅。自从1937年弗兰克•劳埃德•赖特在美国宾夕法尼亚的瀑布上高高建起这座别墅以来，学界和公众对它的赞誉经久不衰，可它的来龙去脉却始终是云山雾罩的，没人说清过。当年赖特受命设计这座别墅时，年近七旬，华年已逝，往昔的盛名也早就一去不返。他手头没有工作，而此时正值大萧条期间。匹兹堡的百货商店大亨埃德加•考夫曼是“美国最机灵的零售商”，这位慈善家野心勃勃地要造出一件举世闻名的建筑作品，他走进了赖特的人生。他们二人的合作出人意料：一方是几乎毫不在意现代建筑的犹太裔商人，另一方是对犹太人戒心重重的现代主义大师。然而，这两个人齐心协力建成的非凡建筑影响深远，让他们双方都名满天下，而且把赖特推上了20世纪最伟大的建筑师的宝座。《流水别墅传》也是一部引人入胜的家庭剧，剧中人包括考夫曼、他美丽的堂妹兼妻子莉莲、他们的儿子小埃德加，这个故事的核心要素是小埃德加如何影响了流水别墅的诞生，并推动它声名日隆。《流水别墅传》里说到了20世纪30年代的一些大人物，比如弗里达、爱因斯坦、卢斯、罗斯福，它让我们看到，是什么导致了埃德加•考夫曼的别墅不但成为赖特的杰作，还在整个美国社会中广受膜拜。本书带给读者的一份愉悦在于它生动描摹了匹兹堡的上流社会，从社会意义上看，这个阶层是倒退保守的，而他们在品位、嗜好和性趣方面却无比热爱奢华和宏大。富兰克林•托克在漫漫十八年里沉浸于流水别墅的研究。只有他才胡讲得清这个令人瞩目的传奇万古长青噗我们介绍全世界最著名的一座私人别墅，还有创造它、享有它的那些迷人角色的戏剧人生。

涌现组令人印象深刻的对于各种结构、表皮和形式的支配，为我们提供了一条真正的道路，它远离了那些电脑屏幕上闪烁的图像，以权威性的建筑学观点阐释了新的建筑技术。的确，涌现组在协同进化或交汇的建筑形式方面所取得的成就，代表了他们在多样的形式、限定的结构和灵活的系统方面对于更大范围内的当代与生成的兴趣的回应。

郑先生是画家、是雕刻艺术家，他不是以建筑师的眼光来作画的，所以，这些画不是建筑实测图；同时，他也不是从文物保护的角度来记录院落保存的实况的，所以，画中没有画出四合院中私搭乱建不堪人目的景象。他通过实地调查，根据历史照片或图像，尽量恢复院落和建筑物的原来风貌，有的就是在他记忆中很熟悉的北京四合院的固有风貌，把最美的东西奉献给了读者。郑先生曾亲眼目睹过野蛮拆迁的惨况，他不会忘记这些历史场面，但他却理智地采取怨而不愠的方式，在画稿中主要表现北京历史风貌之美。这正是《京城民居宅院：郑希成钢笔白描画集》精华所在的永恒主题。这本画册特别注意了院落主人或居住者身份履历，人文的因素决定了院落的布局和建筑物的风格。既注意到两进、三进占地在两条胡同之间的大型院落，或占地两三条胡同的王府，也没有把两合、一合不成格局的小院子漏掉。不同阶层的人构成了北京居民的成分和居所建筑的不同。北京旧城内、外城居民成分不同，内城多住满人，达官贵族府邸、王府多，大型四合院多；外城前门大街以西（今宣武区）同乡会馆多，进京的汉人官员和士大夫多；前门大街以东（今崇文区）工商会馆多，小手工作坊多，居住条件狭小，出现了“奴欺主”式的窄条形四合院，但建筑物的细部往往有精致装饰，说明他们社会地位虽然不高，却不乏资财。

庐山艺术学会主席、著名作家、建筑美学家、哲学家赵鑫珊主笔，沙沛、陈红卫、杨健、余工等手绘名家配图。《手绘欧洲建筑之旅：建筑语言符号论》内容包括：语言是最大的财富；最不能回避的是历史；古希腊罗马建筑的厚重脚印；从文艺复兴到新艺术运动；今天法国的农舍建筑等。宇宙之神秘莫测皆因我们知之甚少，它的一切应是十分自然而然！大美之神奇难得是因我们思之甚少，她也许就存在于芸芸众生心灵之中！大自然景观很美丽，这种美可见，因而能轻而易举地被人们感知到！更高境界的美是大美……老子：“大音希声，大象无形。”大美非景！空间艺术滋养人性，其艺术大美也无形！音乐无形，音乐非景，音乐是具大美的艺术。艺术大美令人神往……人们渴求空间艺术大美的滋润。

《不可不知的100座人文建筑》分为11个部分，从雄伟壮丽的宫殿，到多姿多彩的民居；从金碧辉煌的亭台楼阁，到奇巧别致的宝塔古桥；从艺术卓越的石窟，到古意盎然的寺庙，无不向人们展示了这些建筑的独到之处。《不可不知的100座人文建筑》详细地介绍了中国最具代表的100座人文建筑，从历史的角度，富于意义的构造，对这些建筑进行了深入的分析。书中“最美的理由”是你前往景点的最好诠释；“交通”、“门票”、“温馨提示”、“主要景点”，可让你花最少的时间掌握最详细的信息。对于喜欢建筑的读者来说，《不可不知的100座人文建筑》将会引领你走进建筑艺术的殿堂！