《智慧时代医院建设新思维》一书分为前期策划篇、规划设计篇、医疗设备篇、装修与家具篇、后勤管理篇、智慧医院篇、疫情防控篇， 直面医院建设的痛点，以问题为导向，认真分析医院发展面临的新形势，从医院发展战略、运营管理、医疗规范、智慧医院、后勤运维、使用体验和前瞻需求等多角度、多方位、整体上系统审视医院建设运行全过程，思考问题痛点所在并提出一些创新对策方案以及一系列新时代医院建设新观点，开拓医院建设新思维，并以丰富的案例对理论进行佐证，谋求在“十四五”这一特殊历史时期，力求减少医院建设缺陷问题和反复拆改，以更加契合医院未来营运发展的需求，助推医院运营效率有效提升，医院高质量发展，实现建设更好医院的愿景。

本书一共分为 6 章，包括建筑模型的起源发展、制作工具、设计方法、材料工艺与手工建筑模型制作、机器加工建筑模型制作。由浅入深地讲解了各种制作工具的使用、制作材料的选择、模型的设计方法和制作的过程。通过大量的建筑模型实例来展示建筑模型的制作过程，并配有点评和分析，为建筑模型制作者提供学习参考。本书中涉及的建筑模型图片由业界同行、同事、学生无私提供，经过严格筛选以后才与读者见面。 除了书中图片外，本书还配有视频教程，扫描二维码即可看视频学习。

“三雕”即砖雕、石雕、木雕，是中国古代建筑的构成元素，**中华文化特色，既点缀厅堂，装饰门面，丰富景观，唤起联想，*赋予建筑以神韵。《雕刻王家大院》由介子平编*，本书选取王家大院“三雕”中的精品，以原物图片呈现，附说明文字，力求直观、真实。

《景观中的现代色彩》是一本歌颂园艺色彩的书，让我们有机会再次体会其中蕴含的力量。自然变换中，阴沉的冬日终将被枝叶舒展的灿烂春日取代。这种年复一年的情绪转变现象，值得身为园艺师的我们细细体味和模仿借鉴。色彩能够激发情感，从而成为园艺师得力的设计工具之一。随四季轮转的色彩更替是不错的设计尝试，但作者的想法有所不同。他认为，色彩在短时间内喷薄而出，然后慢慢地消退，这样呈现的效果或许更有戏剧张力。对于色彩的选择，不管是高纯度的三原色、无彩的中性色，还是柔和的淡色，他都建议考虑花园的尺寸、亮度、色彩数量及与其他色彩和纹理的关系等因素。花园中色彩的使用有独特的潮流，威尔逊详细描述了从格特鲁德·杰基尔的色彩序列花境，到以色彩强调或突出核心理念的概念主义的演变历程。他还向我们展示了现代的成功案例：在恰当的情境下，用塑料、树脂和喷涂等表面媒介展示色彩的亮度与饱和度，以及皮耶特·奥多夫和詹姆斯·希契莫夫等现代设计师运用整体种植法，让更为柔和的色调呈现令人满意的效果。本书选取世界上美的花园里*创意的色彩运用案例作为配图，更好地诠释精彩的文字叙述，为园艺师理解、选择和使用色彩提供全新的视角。

本书对建筑速写的基本知识进行了系统阐述，由浅入深、循序渐进，并配有绘图步骤，力求在较短的时间内，通过简便、实用的绘画方法，来达到的学习效果。在介绍建筑速写相关理论知识的同时，更注重培养学生组织画面能力、技法的丰富与快速提高。结合相关作品进行全面解析，力求从多个方面囊括建筑速写的内容，并在基础认知上进行延伸，深层次地挖掘建筑速写的内涵和可达到的视觉效果，引导学生从更宽广的视野来认识并表现建箭速写。

该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为建筑卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书，能够让读者对艺术获得一种整体认知。

本书从照明设计的基本概念、基本原理和程序入手，结合光效设计的原理，引导学生逐步熟悉照明设计的基础知识。该书将知识性、基础性、实践性熔为一炉，通过大量的优秀照明设计图例，使学生在室内、室外照明设计的应用中积累实践经验，理论和实践双管齐下，为环境设计专业学生打下扎实的基础。照明设计是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果直接的影响因素，更是保证环境设计质量和设计构想终实现的重要手段，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。

本书是包豪斯学校经典图书中颇具分量的一本，是研究包豪斯及瓦尔特·格罗皮乌斯设计思想的重要文献。作为包豪斯的创建者和建筑师，瓦尔特·格罗皮乌斯继承了英国工艺美术运动和德意志制造联盟（工业联盟）的设计思想，坚持技术与艺术的联合，对国际现代主义设计产生了里程碑式的影响。本书是格罗皮乌斯所写的一本介绍包豪斯建筑观的著作，也反映了作者本人对于新建筑的见解。书中论及了一些曾引发设计界热论的内容，如对新建筑的理解、改革的合理性、标准化以及包豪斯的教学结构等。本书附有格罗皮乌斯的部分项目资料、建筑平面图和设计研究的插图。此书可作为建筑与设计学等领域研究者和学生的理论读本，具备较高的出版价值。

日本建筑师安藤忠雄，1941年出生于大阪，1995年获得普利兹克建筑奖。他以清水混凝土和简约的几何构成为代表性语言，完成了住吉的长屋、光之教堂等名作。这本书通过理查德·派尔精妙的摄影展现了建筑大师安腾忠雄从1973年到1996年之间完成的27个作品，其中有著名的城户崎邸（1986），水之教堂（1988），直岛当代艺术博物馆以及附属建筑（1992和1995），包括意大利的贝纳通研究中心（1995）以及巴黎的联合国科教文总部的冥想之庭。全书总共由三个部分组成：*部分首先用摄影师自己身临安藤建筑的感受切入，然后用文字阐述了安藤忠雄的设计哲学，以及对他的设计产生影响的各种要素，比如日本的传统，对自然的敬畏，对现代主义的批判等等。同时也说明了安藤如何在自己的作品中坚定地贯彻自己的设计理念，使其建筑艺术达到一个较高的水平。第二部分收录了作者关于安藤忠雄各个建筑的摄影作品，他以一个专业的摄影师的视角去捕捉安藤建筑中的光影的以及建筑细部，以此来体现安藤忠雄对清水混凝土这种材料的娴熟运用以及他在设计中的思考。第三部分选了安藤设计生涯中一些经典的作品进行介绍，包括光之教堂，水之教堂等，并配有各种建筑图纸，让读者对安藤忠雄的作品有一个更深层次的了解。安藤忠雄说过要创造出真正震撼人心的建筑，相信无论有没有建筑学背景，读者都能从佩尔的摄影中去感受到安藤建筑中的那股震撼同时又沉静的力量。

从1964年到2020年，日本建筑界风云变幻的60年，也是作者隈研吾的60年。他从大仓山脚下的小屋一路蹒跚走来，经历了对现代主义建筑的憧憬到幻灭的过程，从纽约到东京、再到世界各地，一边工作一边寻求理想的建筑形态，直至今日，终于站在世界建筑的舞台上。作者隈研吾截取了他人生中四个重要的节点，以自身的所见、所闻、所感，为读者梳理了日本现代建筑在社会经济影响下的发展和变化，同时将自己对建筑的理解、自我心态的转变以及对未来建筑的展望一一道明。城市将走向何方？我们的生活又将如何改变？对人类而言，住所到底意味着什么？人类与建筑的关系如何？而这种关系今后又将如何改变？······在这本书里，隈研吾给出了自己的答案。