空间一词，出自于建筑，应用于绘画，曼延到音乐、舞蹈和电影。我在此要说的，是单指绘画的空间。空间在绘画中是一种幻觉，就如同形象、情绪、思想等在画中也是幻觉一样。因为，一张平面的纸或布，除了它们自己之外，是不会有任何物质的东西的，艺术家在上面涂抹，制造了形象的幻觉，这就是艺术。空间这个词不知出产于何地，但肯定四在西方。它应当是与透视学一起诞生的。空间本来是比万物和生命还要早的客观存在，但是，在人类还未搬进房子之前，空间是无意义的；在建筑学和立体的绘画未出现之前，空间是无名的发现空间也是件伟大的事情，绘画因此才真实起来，建筑因此才“功能”起来。但是，它的意义还不限于此，它已经融入人类的思维和情感之中，成为我们的本能和语言中的一部分。

这是一本关于商业广告的书，书中收录了300余幅好看的商业类广告，包括：服装类、汽车类、饮食类、电子工业类、体育类、影视类、日化类与医药类等。书中还有主编魏来写的很有意思的三篇小文章。看过图、文，你就会明白为什么书名叫“再见吧，创意”。本书适用于广告设计师、平面设计师及相关专业师生。

人的一生是有限的，人对知识的渴求则是无限的。知识是人生最宝贵的财富，是智慧，是力量。它可以润泽人的修养和谈吐，可以熏染人的心灵和气质，甚至可以改变一个人的一生。人类数千年来积累的知识，大致可分为“科学知识”与“人文知识”两大类。不论前者还是后者，它们都博大精深，有如汪洋大海，浩瀚无际。假如，读者朋友想在这知识的海洋中远航探险，“非凡30”书系就是一只理想的小舟。它美丽而轻巧，坚固而便捷，可以带你遨游远方陌生的世界，领略那五彩斑斓的水色天光。所谓“非凡30”，是指书系的编写者从涉及的每一科学文化领域都精选出30个最重要、最耀眼的知识点加以讲解，以展示人类文明最辉煌的成果和大自然最神奇的杰作。可以说，作为最基本的“科学知识”或“人文知识”，这一个个成果与杰作本应是人人都该了解的；如果由于某种原因，你至今还不知道或知之不详，那实在是极大的人生遗憾！《人人都应该知道的中国30件最著名的雕塑》属于《非凡30•视觉艺术系列》。《人人都应该知道的中国30幅最著名的雕塑》点、面结合，既注重知识性和科学性，又强调趣味性和观赏性。入选其中的30件名作，无一不代表中国雕塑艺术的最高成就。作者用深入浅出的语言和大幅精致的插图对它们逐一进行解剖与赏析，同时还以丰富的栏目介绍了许多相关的艺术知识和历史知识。亲爱的读者朋友，快驾上这美丽而轻快的小舟，到艺术的海洋中遨游！

1848年革命以后，西欧各国的政治空气普遍紧张，现实主义在矛盾中发展分化，一部分艺术家放弃了尖锐的政治意识，顺应中产阶级生活情趣，在轻松愉悦的生活现象中选择画题，画法也日趋疏朗明快。因此，印象主义既是现代生活观念促成的，又是艺术语言自身变革的产物。印象主义借助了现代物理发展成果，在光与色的表现上取得了突出成就。<

本书是《画家·工艺美术师·建筑师资料丛书》中的一册，共收入349幅狮雕的图片，有铜狮、铁狮、石狮等等，分布在北京、山西、福建、四川等十余个省和直辖市，造型各异，神态生动，比较全面而系统地反映了我国民间狮刻艺术的特色及发展，可作为资料性工具书供广大专业或

也许是国情和特定的学科设置，中国理工科大学的建筑院系，孕育了一批特殊身份的教师，这批教师多数毕业于美术院校，为了培养我国未来的建筑师，奉献了自己毕生的才华，他们执教课堂，又饮誉画坛，可称为当今一代建筑美术家。水彩画是他们独领风华的专业艺术技巧，在近半个世纪的历程中，几代建筑美术家以其别具的艺术风貌活跃在国内外的水彩画坛，同时也是国内水彩画界的一支劲旅。本画集荟萃了颇具代表性的第二代七名建筑美术家的作品，从中可以窥见我国当代建筑美术家的品格，也可给年轻一代以启迪，或可作抛砖引玉之意，与画界同行，互为切磋，共同提高。水彩画从其发源地英国正式传入中国一个多世纪，相传国内学子去英国专门攻研水彩画的，仅李剑晨和关广志两位前辈，他们长期执教于东南大学（原南京工学院）和清华大学的建筑系，李先生是世纪同龄人，今健在，关先生已作古。前辈大师与其同辈的第一代建筑美术家，给画坛留下了宝贵的艺术财富，也给当今蓬勃发展的建筑学专业的艺术课程，建树了明确的方向。在承前启后的历史进程中，我国各院校建筑学专业的艺术教育，既有彼此共设的课程，也有各自独创的模式，而水彩画课总是各院校的传统基础课。献身于建筑美术教学的教师，为使学生能在较短的期限内，学到较多的专业技能和知识，他们要创造性地研究、选择教学内容和方法，使学生在毕业时能成为合格的人才，为此要付出比美术院校教师更艰巨的劳动。这就要求教师，不仅要有丰厚精辟的理论知识、深入浅出的教学方法，还要有直观示范的表演技能，所以一个合格的建筑美术家，不仅应是一个优秀的教师，还应是一个艺术水平较高的画家。本画集所选的七名建筑美术家，他们历数十年的学海生涯，在教学实践和艺术创作中为自己独辟蹊径，各有特色。画集中所列作品，显示了他们长期探索的表现技巧，涵蓄着各自积累的艺术素养。七人的作品风格相异，独创情韵，有粗犷豪放遒劲之笔，也有细腻精致柔媚之功，纵览全集，七人作品的技法移植于西方，却又寻根于本土。作为中国的水彩画家，他们成长在中国的土壤上，都愿保持这天生的气质，并以创造既有民族气概，新而不俗，又不失水彩特性的作品为己任。

本书介绍了美国平面设计大师乔治·契尔尼的艺术风格和他的作品。内容包括人类构素、框架和图、研究式设计、激发因素、斗争故事等。

在人类即将迈入新世纪的今天，现代造型世界已和过去的艺术世界大不相同了，对新材料，新技术的研究范围理广泛，更深入了，对专业进行细分化的同时，伴之而来的又是对一北京时间学科的新的综合化，系统化的研究。

本书共分三辑，主要收入了陆俨少教授关于画学、技法以及山水画具体画法的画语录，书后还附有陆俨少山水画风格探析。全书内容丰富，讲解简洁明了，通俗易懂，读者从中不仅可对陆俨少的画风、画意有所了解，同时亦可根据书中所附的大量作品，逐步提高自身的绘画技巧。本书将陆俨少先生散见的许多最精粹的图文资料荟萃于一册这儿既有选自他本人自叙、画学著作和各类文章中能深刻反映他艺术思想和见解的精彩片断，也有分类精选佳作局部，可谓图文互为辉映。附录中的传略和自述，则简略而又鲜明地勾勒出一代山水画大师的成材之道。希望这本书能为读者深入认识陆俨少先生其人其画极其艺术价值提供一条通幽探胜之路。

本书根据2003年全国高等学校艺术设计专业教学指导方针修订，经多位资深教师精心编著，系统地介绍了艺术设计领域的各门专业知识，并附有大量精美的图片，既可作为高等院校的专业教材，又具有极高的艺术价值。牛玖荣，副教授，中国工艺美术学会会员。1988年毕业于苏州大学艺术学院（原苏州丝绸工学院工艺美术系）。毕业至今一直于中原工学院（原郑州纺织工学院）从事艺术设计专业的教学与科研工作。1997年于东华大学（原中国纺织大学）研修学习。设计作品曾获中原艺术大展一等奖。先后在国家级刊物核心刊物上发表学术论文近20篇。已完成省级重大科研项目1项，省级科技攻关项目3项，并获科技进步二等奖。合作出版著作5部。全书共16章，从黑白装饰画的概念、分类、特征、我国传统及不同风格的装饰画入手，从装饰画的想象力、形式、题材、造型、表现手法、黑白装饰与设计、图形创意及科技发展对黑白装饰画的影响等方面，深入浅出、图文并茂地进行了较详细的讲述，易于读者理解书中所叙述的艺术理论同具体装饰画的关系，从而使艺术理论得到有力的补充。本书注重基本理论和艺术实践的相互结合，既可作为大中专院校的教材，又可作为美术高考生的考前辅导资料，同时还可供专业设计人员参考。读者在参考借鉴的过程中，要对作品的创作思路、过程、手法以及学习要点等进行分析、思考，在思考中提高。