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对设计、建筑考生来说考前冲刺是个非常艰难的过程。本书则为考生提供了一个快速而且有效的方法备战考试。从本书的目录中就可清晰看出，它是以各科的考察点作为整本书的脉络。每章的开头至尾都是一个循序渐进的过程，让你可以单看目录而了解自己在整个过程中所处的阶段，从而明确自己的努力方向，真正使你在短时间内事半功倍；本书全面、精细地提炼了每一科的考点，直接在得分点上剖析、解释说明，并且它还从切实的考试评判点上剖析高考绘画，真正做到一针见血，你可以单独查询其中任意一项，就问题解决问题。茫茫学海，竞争无限。做个智者，了解战路，才会脱颖而出。

建筑精品集系列提供了一套可以参考的、有分类的、有重点的公共建筑精品图书系列，它们包括：办公建筑、商业建筑、教育/公共建筑、居住建筑、其他建筑。所列举项目都有详细的介绍，针对建筑物各自的特点作相应的说明，附有许多彩图和平面图，图文并茂，使大家很容易领略其设计风格，全文中、英对照，适合不同层次的读者。建筑精品集1收集有4个办公建筑、6个商业建筑、7个教育/公共建筑、2个居住建筑、1个其他建筑。

本书是根据建筑学科美术课教学大纲中色彩课部分的教学单元编写的。共包括水彩画简史、色彩基础理论、水彩画的特点与技法、静物写生、自然风景写生、建筑风景写水彩画鉴赏等七章。理论上首先是对水彩画的历史发展与现状作一个简要的介绍，接着是介绍水彩画的特点，包括工具材料的性能及基本技法与特殊技法。然后是讲授色彩的基础理论，色彩理论不仅是水彩画课的需要，而且对于设计课来说也是重要的。但是目前许多院校没有开设色彩学课程，因而在本书单独列了色彩基础理论一章。

“装饰绘画，从其艺术的形式风格来讲，是绘画的一种形式。和倾向写实风格的绘画形式相对而言，是一种富有装饰性的绘画。但两者没有绝对的界限。”装饰绘画所涉及的范围十分宽泛。国内外很多著述中都把用于装饰功能的绘画和壁画，如毕加索、马蒂斯、莫迪利阿尼、克里姆特、克利、米罗、莫奈等人的作品及希腊瓶画、埃及壁画、敦煌壁画、日本浮世绘、民间年画等，列为绘画的研究范畴。装饰绘画注重艺术的自律性，注重形式美的外化，它与写实性绘画对客观自然的写照迥异，它超越自然、升华自然，艺术形象是幻化的自然、重构的自然。装饰绘画与写实绘画的根本区别是表现形式的不同。装饰绘画是对客观自然进行加工、提炼、概括、变形、变色、变调、变局的处理，使之化生出迥异与自然的反常化的新奇面貌。装饰绘画从社会性的角度全面总结了人们喜闻乐见的艺术形式，并将这种具有时代性与大众性的公共艺术上升到社会群体的、具有学术意义的层次和纯艺术境界，从中寻求规律，继承传统，开拓创新。装饰绘画是按装饰表现形式语言并运用装饰符号等手法，融会绘画艺术、设计规律而形成的综合性的造型艺术样式。装饰绘画像抒情诗，像轻音乐、像多姿的舞蹈，而具有装饰性、浪漫性、秩序性、反常化、表现性的艺术特征。

《节点？中国当代艺术的建筑实践》展示的艺术作品，有对建筑作为人的社会行为的关注，有对建筑行为本身所具有问题的思考，艺术家在他们的作品中，表达了在艺术创作中的美学思考，同时显示了艺术与建筑，文化与生活处境的复杂关系，对自身生活处境的美学或哲学的理解，构成今天正在发生的文化的特殊性。

《圆明园原貌图》参照金勋1924年绘制的《圆明、长春、万春三园总平面图》而作。金勋原图是圆明园被毁后第一张全面展现圆明三园盛世景观的大型复原图。金勋的祖辈曾参与圆明园、长春园营造工程，他早年曾进入被焚毁的圆明三园内实地考察过，图中所反映的内容根据他所掌握的许多第一手材料而绘制，犹显珍贵。

沙雕是一门集雕塑、绘画、户外运动于一体的新兴艺术，始于美国，现已在世界各地的海滨城市盛行，其历史不过二十余年。而在中国落户，更是只有短短五六年时间。正因为沙雕是一种全新的艺术形式，所以人们对它知之甚少，对它的偏见也在所难免。沙雕是艺术还是游戏？沙雕是否能登大雅之登？沙雕的生命力有多长？这些问题都没有现成的答案。如何掀起沙雕艺术的盖头来，是一个全新的课题。《点沙成金》的作者通过沙雕的创作、沙雕的艺术特色、沙雕的社会价值及商业价值、沙雕的文化背景及对国内外沙雕活动的介绍，希望让人们更全面了解沙雕，认识沙雕。它既对中国沙雕活动及其社会、经济、文化、旅游的相互关系进行了综合透视，也对中国沙雕未来的发展趋势进行了深度预测。这应是因内第一本专门介绍沙雕艺术的著述（事实上，目前在世界上也尚无关于沙雕的专著），一定程度上填补了沙雕领域理论上的空白。《点沙成金》一书资料翔实，图文并茂，是“读图时代”的精品文化快餐。在第六届中国舟山国际沙雕节即将来临之际，我很乐意向读者朋友们推荐此书，相信大家能从这本书中翻落许多金光闪闪的沙子，从沙子中发现金光闪闪的艺术，并从这一艺术中领略到如沐海风的那种妙不可言的愉悦。

本世纪以来，郑于鹤所进行的主要是城市与环境的大型雕、浮雕等的创作。如《苏州评弹》、《东方神韵》、《生日广场》、《四大天王》等。其中最主要的是为新景点燕山塔陵所建造的两组大型塑像；一组是位于塔陵正厅内外的《三世佛》与《四大天王》；另一组是置于通向塔陵甬道两侧的生肖群像。这两者可谓是近几年他在惨淡经营中取得预期效果的力作。郑于鹤一贯坚持的是追求真、善、美统一的现实主义创作原则，具体创作时他主张一要表现出作品的内在气质，二要形式美。像他已往的作品那样，这两组塑像的成功之处，就在于这两个要求的完美体现上。《三世佛》所应突出表现的是作为救苦救难的佛的慈悲情怀，《四大天王》所应突出表现的是那强壮无比的守护神的潜在力量。对此二者，作者正好成功地既内在而又美观地予以表现了出来。