《宋陵石雕纹饰》主要内容包括：宋陵石雕纹饰、宣祖永安陵、太祖永昌陵、太宗永熙陵、真宗永定陵、仁宗永昭陵，详细介绍了宋陵石雕纹饰，列出了宋陵石雕纹饰的彩色图和黑白图。

本书系“建筑装饰专业系列教材”之一。本书分上、下两篇，共计8章。上篇——素描部分，包括4章：（1）素描基础知识；（2）素描写生的基本方法；（3）素描写生练习；（4）风景写生。下篇——色彩部分，包括4章：（5）色彩基础理论；（6）色彩在绘画中的应用；（7）水粉画表现技法；（8）水彩画表现技法。本书具有体系完备、结构新颖、语言精练、内容翔实、图文并茂、深入浅出、系统性强、可操作性强、适用面广等特点。本书系高等院校、中等职业技术学校建筑装饰专业通用教材，同时亦适用于室内装饰、室内设计、装饰装潢、广告装潢、美术装潢等专业。此外，还可作为建筑装饰企业岗位培训教材和有关人员的自学用书。

装饰艺术是一种古老的艺术形式，装饰活动和装饰意识伴随着人类文明的不断进步而逐渐发展，由最初朦胧的无意识状态逐渐走向有意识的自觉行为。装饰艺术包含的门类极为复杂，装饰画是重要组成部分和中国画、油画、版画等画种相比，装饰画可以说是一种造型风格而非明确的画种，它偏重于表现、写意，在创作的过程中，由于受材料、纸张的束缚较小，往往更能在或大或小的画面上表达作者主观的、浪漫的时空感受和抽象概括对美的认识。装饰绘画作为高等艺术院校的一门学科，从1956年中央工艺美院成立最初四大系之一的装饰绘画系算起，经历了半个世纪的发展。今天的装饰绘画课程已经成为国内外几乎所有高等艺术院校的重要基础课之一。同时，随着人们生活水平的不断提高，装饰绘画也越来越近距离地深入到人们的日常生活之中，无论是饭店、宾馆、居家装饰几乎无处没有装饰绘画的影子。21世纪以来，世界的文化格局在不断变化，装饰艺术也在不断进行变革，在一定程度上默默改变着人们的生活方式和审美习惯。因而，高等艺术院校致力于装饰绘画的发展就包含着双重使命：既有对装饰艺术门类的深入探索，又将通过推广这门艺术来改善和提高人们的现代生活水平。南京艺术学院是国内较早在系科设立装饰绘画课程的艺术院校之一，老一辈学者如俞剑华、陈之佛、张道一等教授就十分重视这门课程，现在在校的学生对装饰绘画的兴趣亦十分浓厚。然而，学生每每感慨装饰绘画资料缺乏，即使有些精美图版也多是某些书中零散的局部，整本的装饰画书籍则较为少见。我在南艺装饰专业读书时，看到大量本校老师和同学的精美的、富有创意的装饰画作品，尤其是装饰专业学生的作品非常多，但常常是到毕业时，由于种种原因大部分作品都流落各处，无法欣赏，深以为憾。后来，我在教学过程中也常感到可以供师生欣赏、参考、学习的装饰绘画专业书籍甚少，一直希望能有机会编写一本精美的装饰绘画的作品集。所幸的是，河南美术出版社给了我这个机会，委托我编成南京艺术学院的师生装饰画作品集，并列入《高等美术院校装饰画新作势丛书出版，这是非常有意义的。书中作品大部分是本科生、研究生装饰画新作，还有部分是我和我的学生的作品，编选时尽可能注意到选取题材范围广泛、作品风格各异、造型色彩变化丰富。即便如此，限于入编作品数量，大量的精美作品不能编入，编选过程中还难免带有个人的主观喜好，敬请读者原谅。愿装饰绘画艺术能装点你的现代生活！

《哥特式艺术》是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域结出的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。《哥特式艺术》就从建筑开始介绍，然后绘画、雕塑。

来自观念的形式，无疑是一种“有意味的形式”，它不同于源于自然的有机形式，也区别于存在于建筑体中的构成形式，同时也从性质上超越了一般的所谓形式美，不再从外部视觉要素方面去构架形式秩序，而是从内部去生成形式的意味，在理念中、象征中、文化中去构筑表现样式。应着重强调的是，在这儿，形式的意义已不再是所谓的形式美法则——多样统一，及对称、平衡、比例、尺度、节奏、韵律、疏密、虚实等，可以认为任何一种视觉样式与表现风格都已成为某种形式，或具备了某种形式感。它们包括写实样式中的解剖、透视、光影、色彩、构图等，技法理论及指导下的表现形式；包括现代主义样式中的点、线、面、体、色等抽象构成表现形式，及许多偶发与自动的、无意识的肌理效果；包括后现代主义样式中的“反形式”、“游戏”、“过程、行为、即兴表演”、“无中心”、“句法”、“不确定性”等；也包括了装置、行为、影像、大地艺术、极简艺术、新表现主义、观念艺术等样式。实际上，正如有的研究者指出，当代艺术已超越了所谓美术的范畴，因此也不存在纯粹的视觉美的规范与标准了，原有的形式美法则也失去了限定的意义，它需要的是对整体形式的原创性的生成，或不可重复性的获取，其技巧可能是移植、借用、隐喻、嘲讽、文脉、拼贴、聚合、游戏、魔术、恶作剧、幻觉……

《装饰画创意设计》主要包括了装饰画造型与构图、黑白装饰图形设计、装饰画色彩、彩色装饰画创意四个部分。装饰画创意设计是艺术设计专业一门非常重要的课程，对启发学生的想像、培养学生艺术造型及审美能力起着极为重要的作用。同时装饰画创意设计也是美术院校专业考试的主要内容之一，它不仅能考察考生的造型、色彩基础，而且能衡量学生的思维及想像能力。

本书收作品1457件，是一部兼具查核与鉴赏用途的美术史工具书，全书编为：世界史前雕塑，世界古代雕塑，世界中世纪及文艺复兴雕塑，世界17、18世纪雕塑，世界19世纪雕塑，世界20世纪雕塑，世界古代时期建筑，世界中世纪时期建筑，世界15-19世纪建筑，世界20世纪建筑等若干部分。

绘画与文字的两种语言，像两个国度的两种民族，完全沟通很难。衣服、风俗已经差异，思维、行为更会不同。只是有些东西是勿需翻译的，如快乐的微笑和沉默的忧伤。两国两族之间通融得好，会胜似兄弟姐妹。差异产生吸引还还来互补。希望这本书的文字与画是友好相处的两国，是两国共通的悲喜。本书是女画家李春枝所画的钢笔装饰画，极有现代感，加上香港著名散文家邓延康的配图文字，增加了装饰画的文化内涵，寓意更加深刻。

风景画的取景与构图：风景写生画的构图不同于画室中静物写生的构图。面对五彩缤纷的色彩世界，初学者或者感到不知所措，无从下笔；或者不加选择，随意坐下来就画，这样都不可能有好的构图。风景画构图的几大原则是：视平线的安排、均衡的处理、主宾关系与线形的组织等。风景的光与色：大多数的风景画作品要表现景物的阳光。景物暗部除受地面及其它景物反射光影响之外还受天空反射光影响，因此景物暗部应该基本透明。这是风景光与色的最基本规律。风景画的空间表现：风景画空间的表现能体现一定意境和诗意，这也是一幅好的风景画能吸引人之处。风景画的色调：色调即色彩的调子与情调，也就是一幅画的色彩总倾向、总气氛。表现和处理画面色调时，用一种倾向色统一画面的方法是见效的，即画面每一块色都包含有统一的色素，这样容易形成画面的色调。形象刻画中的概括能力：自然界中景物的色彩关系和形体结构千差万别。

本书是2002年全国新概念作文大赛一等奖得主的作品集，多为以幻想为题材、涉及校园生活的文章，并收录其“新概念”得奖作文。