建筑作为人类精神的化石有助于我们理解当代社会提出的新问题，本书以建筑及其空间中的曲形现象为切入点，以当前建筑所面临的“错位”为研究对象，试图在中西方建筑曲形意象的流变中，追寻其背后相关的文化现象，以一种历史观剥离其意义，再把这种意义转换到当代的大背景下，重新定义其在当下提倡多元化和生态化建筑中的非线性。从建筑性的态度审视“人与自然”、“本土与全球”、“保护与发展”等当代课题，尝试为新世纪建筑如何发掘自然的多样性来颠覆全球都市趋同化提供更多新的选择。

线描是造型的手段和语言，对于所有的造型设计领域都是至关重要的和必须掌握的。它可以使你的想象与创造得到更好的实现。由于线描的语言简洁，表达清晰，对建筑有较强的实用性。 “它山之石，可以攻玉”；“曲在功外”。《美术教程：线描建筑》主要为学习建筑设计的同学创造一个平台，通过对“建筑线描”的学习，提高构思、草图、透视图等的表现能力和创造能力。《美术教程：线描建筑》适用于建筑学、城市规划、室内设计、环境艺术等专业学生学习，也可供广大美术爱好者阅读。

《建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材：硬笔风景技法》系建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材，是高等教育和高等职业教育有关建筑设计和规划、园林景观、室内设计、艺术设计的专业基础课教材。全书分为五章，分别讲述了硬笔画的形式语言及表现形式、硬笔画风景画写生方法、硬笔画的分类与技法比较、硬笔画的综合画法、优秀硬笔画的赏析等内容。《建筑与艺术设计专业“十一五”规划教材：硬笔风景技法》可作为建筑学、园林景观、城市规划、室内设计、艺术设计相关专业本科生、高职生适用的专业基础课教材，也可作为专业教师和培训班学员的教学参考书。

《雷峰塔重建记》以图文并茂的形式真实、详尽地介绍了雷锋塔重建所走过的历程，将鲜为人知的精湛工艺记录其中，完整地再现了雷锋塔的历史原貌和重建工程的种种，使其能够更好地为大家攀登科技高峰、为中国乃至世界古文化遗址遗产的保护提供一个可供借鉴、可供参考的成功样本。雷峰塔的重建从中国宋塔的特点、中华民族的传统文化及现代工艺等方面做了史无前例的探索，使新塔与旧塔完美地结合起来。既完整地展现了历史的风采，又创造性地做了延伸。《雷峰塔重建记》可供古建筑研究人员作研究资料使用，也可供施工技术人员及对古建筑有兴趣的读者参考。

《公共艺术基本理论》是一本从建筑学、规划学、城市设计学、景观学、文化学及公共文化哲学和制度经济学等方面建构公共艺术基本理论框架的著作，共有四编十章。第一编序论部分论述公共艺术的研究目的与意义、方法与原则以及公共艺术的学科特征和学科构成。第二编共有三章，论述公共艺术与城市的本质、公共艺术的基本概念、公共艺术的公共性的实现。第三编的三章主要论述公共艺术在公共空间的意义实现、组成城市空间意象的作用与特点以及在公共空闻中的表现形态。第四编共有四章，主要是从公共艺术的创作性质、公共生活中的公共艺术的享用，公共艺术对城市文化资本的储存与激活和公共艺术实施的制度设计与保障，论述公共艺术的社会学、文化学与经济学的意义与价值。

本书以建筑整合和结构创新为主导思想，对结构中最基本的线元——梁的结构功能、空间覆盖的技术逻辑及建筑形式和表现等问题展开研究。全书共6章：第1章提出结构形态设计的概念，定位梁的研究主题，介绍国内外研究背景及本书的研究内容和意义；第2章通过对梁的原型和重构技术的阐述，分析梁构及梁构建筑形态表现的发展趋势；第3章分析五类梁构材料的性能和表现特质，揭示梁构设计应遵循材料意志的原则；第4章以梁的原型为起点，基于技术逻辑，研究梁在多参数变化下的优化可能和形态表现拓展；第5章用五个建筑案例的解析和设计，寻求梁构及梁构建筑基于技术表现的设计思路和实现途径；第6章总结观点，给相关建筑设计以参考和启发。本书可供从事建筑设计、建筑技术、结构工程等工作的科研和工程技术人员及高等院校有关专业的师生参考。

Without a doubt the Beijing 2008 Olympic Games will not only attract worldwide attention for the sporting contests， but also for the architectural settings and arenas. The exemplary and prestigious stadiums will remain of interest long after the games are over.　Olympic Architecture， Beijing 2008 is a comprehensive survey of all the venues for the 29th Olympic Games. It provides detailed insights into the specialized stadium architecture with an abundance of visual material such as bird’s-eye views， illustrations of details， plans/elevations/sections， and rendering drawings.Part One of the volume is an overview written by Ma Guoxin， architectural master and member of the Chinese Academy of Engineering. Part Two gives descriptions of the individual Olympic venues， including 15 newly-built ones （e.g. the Main Olympic Project – Bird's Nest by Herzog & De Meuron， and the National Aquatics Center – Water Cube by the China Construction Design International （Shenzhen） of CSCEC， PTW Architects， Australia， and Arup Australasia）， 14 reconstructed buildings （e.g. Olympic Sports Center Stadium， Olympic Sports Center Gymnasium， Workers’ Stadium） and 6 temporary structures （e.g. Olympic Green Hockey Field， Wukesong Baseball Field）.

从穴居、巢居到筑居，从远至喜玛拉雅山脚下的碉楼，到东海之滨的黎族船屋；从黄土高原的窑洞，到遍布西南的吊脚楼；中国人都艺术地栖居在地球上。民居建筑够将引领你领略华夏五千年的栖息文化、生存智慧和民居建筑艺术。

古往今来，凡大成者必让人敬仰。他们的智慧穿越时空普惠天下，成为人类社会不可或缺的珍贵精神财富。他们的成功之道不断被后人模仿借鉴，效果斐然。究其原因：成功有道讲方法。成功讲方法！不一样的方法带来不一样的成功和辉煌。西方近现代经济上的飞速发展、科技卜的巨大成功以及现代文明的进步，得益于西方社会广泛运用其哲学家孔多塞（1743～1794）、圣西门（1760～1825）、孔德（1798～1857）、穆勒（1806～1873）、斯宾塞（1820～1903）等倡导的“实证研究”方法于实验科学、社会科学及管理科学众多领域，使西方近几百年科技新成果不断涌现，社会运行模式与企业管理模式不断推陈出新。我国现行的社会主义制度就是马克思等哲学家实证研究产生出来的。实证属于哲学中的方法论与实践论范畴，是一种有效认知社会和认知自然的科学研究方法。今天的物理学、化学、生物科学、医学等，都因坚持实证、推崇实验而不断向前发展。科学发展史足以表明，许多西方科学家取得辉煌成就，都是受西方实证主义哲学的启发与指导！然而，艺术不同于其他科学，艺术属意识范畴。艺术外表看有形有体，实则大美无形，艺术体现精神深层面的东西，艺术寻找的是一种虚与实的共鸣。科学往往是固有的、是客观的、是形而下；艺术则是非存在的、是虚幻的、是形而上。科学探索可踩巨人肩膀直达更高；而艺术借鉴他人成果有限，过犹不及，那就是莫大的失败。艺术人的灵魂跳出三界外不在五行中，在虚幻的灵魂世界中游荡；科学者脚踏实地在实实在在的尘世中寻找探索。简单说来，艺术人可以闭上眼睛搞创作，可是科学者就必须睁大眼睛看清每一个细节！艺术的产生不一定具有继承性，每个艺术人的成长主要靠自己在艺术人生中修炼、感悟与表现。艺术成功的决定因素一是创新能力，另一是表现能力。表现能力虽能借鉴些他人经验，但这些经验丝毫不能带给艺术人真正的表现能力，如你仅仅看他人画水彩画、画油画，肯定难成艺术家。王羲之也没法让他儿子王献之短期成为书法家，王献之也只有老老实实勤习苦练，以至洗笔把院中池塘洗成墨池，最后才成书法大家。字无百日功，艺术表现力必须历尽若干百日苦功！每个艺术新人都得从零开始，一笔一墨地练习与积累自己的表现经验，艺术人扎实的表现功底都是在这种日积月累苦画中笔练出来的。手上有了扎实的功夫，艺术创作自如才有可能！艺术创作的结果更不同于科学创造的结果，科学的发明创造是目标行为或说是功利行为。明确的目标与人类社会发展功利需求吸引一代一代科学家去攻关破阵，步步逼近目标与真理。而艺术是一种非目标行为，艺术人事先往往不知道自己的艺术创作目标或结果是什么。就算有目标有命题伴随创作出的意象，结果总是大相径庭的。伟大的艺术创作往往得之于神来之笔，忽然达到结果才知道目标如斯。即使是普通大众艺术也是风水轮流转，三十年河东三十年河西。可以说艺术是时代的产物，科学则是大自然的客观实在。追求艺术上的收获与成功得讲究方法，方法不同往往结果也不同。一般方法带来一般的成果，非一般的方法带来不一般的成就与成功。庐山艺术特训大学堂就是运用特别的方法来提升艺术人至关重要的创作力与手绘表现力。在表现力方面我们很注重方法选择，并认定量变才能达质变。王献之书法学习阶段的勤奋与意志磨炼，使其终成书法大家给我们以很好启示。我们选择“大量的手绘表现”这一方法让学生大量地写生，师从天地自然及建筑人文。事实证明这种进行大量写生手绘的勤练苦攻，确实让学子们在艺术表现力方面得到真实有效的快速提升。艺术大学堂对学生创造力的培养，也是依据艺术是形而上而设置了不少哲学思考课程，以便培养学子们哲学思维的头脑。方案冲击课独树一帜，头脑风暴式方案设计创新课是数千人做同一方案，破题攻擂，同一题创出上万个不同方案，神乎奇乎！数十上百人同一时问对类似景观进行写画交流融合，相互对比和参照总结，令师生们茅塞顿开，获益良多！大量方案设计表现能使大家短期内就能发现大量不同的错误，产生不同的艺术表现手法而共同提高。创作亦如此，每个人的创新力量常被数千同堂学友放大数百倍，艺术表现力与创作力得到极大提高，效果显著。从夏克梁老师主编的本作品集中不难发现，莘莘学子的功夫之扎实、创新之新颖，说明百日特训营对艺术力培养的成功已显然，值得借鉴、值得推进、值得参与。

作为一名设计师，不仅需要具备创新的设计思维和独特的设计理念，还应具备各种娴熟的表达能力。手绘表达是设计表现中极其重要的一种表现手法。建筑、室内、景观的快速手绘表现图以其画面流畅轻松的钢笔线条、概括豪放的麦克笔（或彩色铅笔）笔触、合理简练的明暗虚实层次以及特有的“艺术结合技术”的表现风格，具有着电脑等其他表现手段所不可替代的艺术特性和表现魅力。因此，在学生阶段应该掌握手绘表现技法，为今后成为优秀设计师打下扎实的基础。中国美术学院艺术设计职业技术学院环境艺术系的教学以市场需求为导向，以培养创意能力、手绘表现能力的设计人才为专业教学的重点。在注重培养创新能力的同时，更加强调严格扎实的基础训练和各种现行实用的设计表现手法的掌握和运用。其中，手绘表现是本系学生需要掌握的一项重要技能。本书从艺术表现的角度，精挑细选了本系部分教师的教学示范作品、历届部分学生的课堂作业以及部分优秀毕业生走上T作岗位后的设计实践作品。教师作品重在反映手绘教学的导向性和示范性；学生的课堂习作虽然难免存在稚嫩的、不成熟的弱点，却反映出教学的过程性和真实性：校友作品反映的是教学所学知识后续的应用性和实践性。从这些作品中，可以看出画面所表现的内容注重结构的严谨性、透视的准确性、构图的合理性、用笔的技巧性、色彩的协调性等特点。作品的表现形式涉及钢笔、彩色铅笔、水彩和麦克笔等多种绘画工具和表现手法，反映了实际教学既注重传统造型基础训练的严谨性和画面的艺术性，也注重现代表现技巧的多样性和实用性。尽管书中没有太多的文字来阐述教学理论，但通过师生作品能够直观而清晰地传达我们对设计手绘教学的理解和实践成果。本书在编撰过程中，得到了院领导的大力支持及本系师生的积极配合，特别是部分校友，在百忙之中提供优秀作品，为本书增添了不少亮丽的色彩。在此还要特别感谢天津大学出版社及本书责任编辑为我们搭建展示的平台，提供与同行交流的机会。本书的出版，也特别期待专家及同行的关心和指正。