《建筑学基础教学参考丛书：宽线条建筑素描》根据建筑学本科必修课“建筑素描”教学大纲编写。内容有编织铅笔宽线条、画树、画门窗、画建筑物一角、画小建筑整体、画古典建筑、画民国建筑、画园林寺庙、画古树名木、画街景、画都市夜景、画马克笔素描共十二篇章。插图共计300余幅，作者自绘、自摄的插图250余幅、学生习作和引用图片40余幅。介绍对景写生、用器画法、压重画法、退晕画法、硬边画法、利用色纸和特种铅笔画夜景，以及马克笔素描等技法。书中还附有作画过程、讲课示范、作画参考等可供学习参考。本书将万变的自然现象加以归纳，化复杂为简明；书中图文并茂，可供学生领悟宽线条艺术的魅力，是建筑素描学习和表现的参考。

胡同曾是北京四九城的标志，北京文化的体现。而今飞速消逝在高楼大厦之间，只剩星星点点的孑遗，一个疯狂爱上胡同的画家，用手中的铅笔与推土机赛跑，为后人留下昔日胡同的身影。本书是一本介绍北京胡同的图文书。画作110幅，摄影照片106幅。文字约11万字。本书的编纂历时两年，在这两年中，况晗从自己二十余年来手绘的关于北京胡同的宽线条铅笔画中选择出较为满意的作品，并重新创作了几十幅铅笔画。除此之外，况晗还到每一条所画胡同的原址拍摄了照片，并请专门研究老北京历史文化的学者陆元先生为自己的画作配写文字。陆元主要是用通俗易懂的语言讲述了每一条胡同名称、地域变迁及历史文化背景，每篇篇幅几百到一千字不等。陆元在写胡同时有以下原则：别人写过的，他不写；别人写过但未写清楚的，他写；别人写过但写错了的，他确有把握，他也写。图文相辅相成，共同编为一册，使本书具备了更深层的历史价值和文化内涵。这本书在阅读方式上也有所创新，它既不是传统意义上的画册，也不是艰深的学术读物或拼凑的通俗读物。读者既可以随意翻到哪篇读哪篇，又可以按照每条胡同在地理位置上的关联顺次阅读。并且书后附有作者精心制作的全北京胡同地图一张，图中的数字和该胡同画作在书中的页码对应，方便读者查阅。《消失的胡同——铅笔画中的北京风貌》是一本兼有艺术、建筑、历史、民俗等各方面内容的图文书。

《阿尔罕布拉宫》是关于介绍阿尔罕布拉宫这座伟大建筑物的专著，书中具体包括了：有毒的天堂、值得思索的宫殿等内容。西班牙南部的格拉纳达城内有一处富丽堂皇的宫殿，它就是阿尔罕布拉宫。这个中世纪格拉纳达王国的宫殿群落，是西班牙封存最久的一个秘密。是唯一一处由穆斯林在中世纪建造，并保留至今的宏伟宫殿群以及一些附属建筑。有关阿尔罕布拉宫的记述，半是史实记载，半是民间传说或者是诚实的误传，再加上各个时期与日俱增的旅游者的肆意演绎和编排。宫中建筑物墙上有华丽的壁画，室内布满色彩绚丽的石膏几何纹饰和阿拉伯文字的图案，它们都是古代伊斯兰文化的珍贵遗产。它是每日游人不绝的旅游胜地，却少有人知道，它的丰体部分设计不是建筑师的作品，而是出自哲学家和诗人之手。这些建筑由比较奇特的角度相连接，处处相通，看上去并没有宏大的规划和整体设计过。但它在世界的艺术、文学史上有着不可比拟的影响。这也是世人对它珍惜和探究的一个原因吧。

随着奥运在北京举行，这座城市的历史也成了举世的焦点，一点一滴都受到世人的关注。北京仿佛突然间苏醒过来，不仅高速地向前冲刺，同时也频频回首；不仅现代大厦耸立着，宫阙阁楼也得到整理与修缮。物质精进的背后其实是心灵的升华，北京人的城市自豪感中包含了进步的建设意识。而历史记忆是珍贵的精神资产，只有清晰完整的过往纪录才能发人深省，并导向正确的建设方向。因此，在这历史性的时刻，秦风老照片馆由馆藏老照片中整理出这本书。书中所收图片，悉出于日本东京皇室博物馆“御藏版”的《中国北京城建筑》，为日本建筑工艺出版社1925年所出版。《中国北京城建筑》其实并不是一本书，而是经过精致印制的102张写真帖（28×21cm），装在一个同样制作精致的函匣里。照片所附的文字解说虽然不多，却画龙点睛，极具专业水准。画面的结构也十分讲究，既可作为建筑或美术专业的数据文件，也可供观赏之用。照片的内容基本上涵盖紫禁城、西苑、北海、中海、南海、天坛、颐和园、先农坛等地，挑选的均为有普遍代表性建筑的全景或局部，反映传统中国建筑工艺的巧思和精美。

“就掌灯”中国观念地产第一盘！中国“非建筑师”类的首件产品！当代艺术建筑的代表作！无论设计理念、空间布局还是原创艺术作品所传达的精神和在其他地方都无法看到的建筑细节，不难看出“就掌灯”好像建筑师更按居住的“人”的生活感受来建筑房子，因此“就掌灯”不可复制，她可能成为当代建筑的典范。

“总统家杯”建筑手绘艺术设计大赛就是基于竞技原动力能激发参与设计人的创作激情和提高其手绘能力而开展起来的；通过每年一届手绘大赛发现新人培育一批批艺术设计人攀上设计世界的高端是大赛的主要目的；通过大赛激发并尽量挖掘出设计艺术人的创新潜能，同时促进参与者相互之间艺术交流共同进步，繁荣世界设计事业，促进人类社会健康发展是大赛的终极目标！ 《2007第二届“总统家”杯建筑手绘艺术设计大赛获奖作品集》收集了第二届“总统家杯”建筑手绘艺术设计大赛部分优秀作品，以供广大读者观摩、相互学习、共同提高……

《PJ钢笔画集》是一本建筑艺术钢笔画作品集，由国家一级注册建筑师、北京华太建筑设计公司副总建筑师、北京美罗城商业中心的设计者陈丕金所著。全书作品共分5个系列，包括：写生系列、练习系列、临摹系列、设计系列和彩色系列。

作者在宏村的祖屋“树人堂”里生活了六十一年，深深地热爱自己的家乡，也爱村里的老房子，还有探究老房子的浓厚兴趣，经过几年的努力，编写了一本小书。全书分为三章，第一章分析徽州古村的环境、格局和老房子的结构，第二章分析老房子的室内装饰风格，着重介绍典型民居里的木雕图案，第三章着重介绍徽州古村的公共建筑和它的人文价值。书里汇集了大量的古村建筑和自然风光图片，分类归纳分析，突出人与家庭在建筑中留下的人文痕迹，寻觅祖先造房子时营造舒适的家的智慧细节，寻觅当年时代的文明如何融合进当地传统建筑文化里面，提高了家庭生活的质量。不仅仅让读者朋友了解清楚真实的完整的精美的老房子，还要在古村里、在老房子里看到很多当年徽州家庭生活的痕迹，各个时代的社会经济活动的痕迹。既看到老房子，又看到远去的家园，这才是作者写作本书的真正目的和理念。

写生是件有趣味的事，常画甚至会上瘾。跑出去——从日常的惯性的生活里跑出去，从画室的积习里跑出去，跑到大自然里，忘掉平庸琐事，眼前的每根枝条、每座山峰都让人神往。 留在画面上的是些新鲜的痕迹，而不是既往成熟的套路，让每一笔都饱含着现场的风雨阳光，每一笔都无法重复。连同杂草、残枝，连同泥沼、污水、刺耳的噪声都留下痕迹，连同一路上的心情起落，也在画面上隐隐现现，出出入入。 相遇在风雨里，相遇在画面上，相遇留下了神秘的、无法预测的痕迹。这种写生是一种生活方式，自在的、兴味无穷的、让人能够上瘾的生活方式。

建筑作为综合性的艺术，与哲学、社会学和高科技、文化艺术等相关领域表现出愈来愈密切的、更为本质化的联系。随着计算机时代的到来与深入向前发展，全球性的高科技文明对世界建筑发生的疾风暴雨般的冲击，迫切需要创建信息时代的建筑创作原则与建筑美学。英国建筑师理查德·罗杰斯是继伦佐·皮亚诺、诺曼·福斯特以后第三位以擅长在建筑中极力表现技术美为特征的普利茨克建筑奖获得者。他的突出成就是将作为原生态技术的一根大梁、一榀钢架、一组设备管道升华为艺术技术，充分赋予它们以文化属性和艺术属性。他的建筑作品以强有力的视觉冲击体现着建筑技术对建筑创作的强大作用力。他的设计理念以深邃的哲学思辨审视着高科技主导下信息化社会建筑发展的前沿动态。过对理查德·罗杰斯的建筑作品在技术审美层面上的深入解读，可以展示当代西方建筑对技术的艺术性、人文性的深入挖掘。并给我们中国建筑师提供一个观察视角，使我们在了解当代西方建筑的发展轴线、思维模式、时代精神以及所带来的意义信息的同时，恰当地定位我国建筑师的设计理念。从而在融合、冲突、发展、创新的世界潮流中提高我们的建筑创作水平，早日向世界展示中国建筑的迷人风采。其现实意义和理论价值重大而深远。本书适用于建筑院校师生。