“大师与版”国际工作坊是由中国美术学院绘画艺术学院版画系与当代版画研究所主持设立的专项版画科研项目，得到了学院和外事处的大力支持。“大师与版”国际工作坊以“后印刷时代的版画艺术”为研究方向，聚焦当代国际版画艺术教学、创作与研究的新思路、新方法，通过与国际间具有专业影响力的美术院系、艺术家与理论家的交流合作，力图将新时代的版画系建设成为具有前瞻性的不错的版画艺术教学、创作及理论研究中心。本书收集了第四期“大师与版”国际工作坊的作品。

本书为李学兵雕塑及素描作品合集，包含架上雕塑、公共艺术、数字雕塑设计，以及部分人物素描作品。雕塑语言主要运用具象表现方式，架上带有个人观念色彩。公共艺术部分则是结合具体案例较为详尽地介绍了项目背景、制作过程、设计感悟等。人物素描是进入具象雕塑学习的必备基础，这部分作品显示了作者扎实的造型基础。本书适用于艺术院校相关专业师生、环境设计专业相关师生，以及雕塑从业者阅读使用。

北京木刻本《十方圣主格斯尔可汗传》是蒙古史诗《格斯尔》各种抄本的祖本，为其他抄本的形成提供了资料来源。蒙古地区的其他《格斯尔》抄本都是以此内容为基础，在长期流传过程中派生出来的异本。本书是对北京木刻本《十方圣主格斯尔可汗传》的研究，是从名物词汇的角度进行专题研究的成果汇编。

《刀锋：〈新华日报〉木刻版画档案（1938.1—1947.2）》通过梳理抗日战争时期至解放战争初期《新华日报》具有战斗性、鼓舞性的木刻版画，再现了革命战争年代。《新华日报》团结汇聚一批中国优秀版画家，以鲁迅倡导的新兴木刻揭露侵略者的罪行、反映抗战的悲壮、呼唤民族自由的生动场景。

本书以36开小开本形式呈现，收录了佛光寺东大殿的唐塑。书中每一页正面为雕塑局部图、背面为雕塑名，装订成册。小巧而精致的外观，极具审美意趣；能180°展开的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可沉浸式欣赏每一处细节。全书共96面。

本书以36开小开本形式呈现，收录了南禅寺大佛殿唐塑。书中每一页正面为雕塑局部图、背面为雕塑名，装订成册。小巧而精致的外观，极具审美意趣；能180°展开的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可沉浸式欣赏每一处细节。全书共70面。

本书是张泽珣在澳门大学研究项目的部分重要成果。本书将新疆龟兹石窟造像艺术作为研究的材料，揭示出新疆古龟兹造像与犍陀罗艺术、秣菟罗艺术文化的关联。在相互往来交流影响中，中原文化艺术沿河西走廊抵达龟兹，对龟兹造像的汉化产生了影响。本书所讨论的作品，主要收藏在新疆龟兹研究院、德国柏林亚洲艺术馆和法国吉美美术馆。本书对这些作品的研究，包含《龟兹作为古代中外佛教泥塑相互影响的枢纽初探》《众生万象：龟兹造像中的婆罗门形象》等重要文章。

水印版画是中国的版画形式，它是凝聚了中华民族智慧，并具有鲜明文化特色的中国版画技法，而饾版水印是拥有有中国的文化特色的传统版画。以往的版画技法书都是油印木刻、铜版、石版、丝网等，到目前为之，还没有一本关于饾版水印的教材。本书是为高等艺术教育的美术类版画专业课程使用的教材，是作者在中国美术学院版画系多年教学实践中形成的有效教学经验的梳理和总结，内容包括中国水印版画简史、水印版画的工具和材料、技法和制作和相关的课程训练方法等。

本书从刻瓷的构图法则、要素及基本形式、刻瓷中的绘画形式语言、刻瓷的工艺技法研究以及刻瓷刀法与书画笔法的关系等四个基本方面，对刻瓷艺术创作与技法进行系统而翔实的解析，有助于学员和从业者在刻瓷艺术创作上掌握一些基本方法，少走弯路，创作出具有设计感和节奏感的作品。

此书是沃兴华先生书学相关论稿之集结，依类编排：第一部分为“学术论辩”，围绕着书法古与今、新与旧、临摹与创作等诸多矛盾的辨证关系，以及怎样欣赏书法艺术等，都是最重要的理论问题，也是围绕书法创新争论最激烈的问题，为全书之核心；第二部分“书法史研究”着眼于书法表现形式发展的历史；第三部分“民间书法研究”，关注与名家书法相对而同属于传统书法之宝库的民间书法；第四部分“杂感”为读书笔记、观书感想、创作经验等的分享。附录“学术交流”，乃作者与读者、朋友之间围绕书法问题进行的对话，其中不少议题颇具机锋，很有启发性。