该书绘制了藏式寺庙建筑相关设计图，即寺庙内各式木雕模板、尺寸等以画册的形式呈现与读者。其包括庙宇的整体规划图、佛堂整体绘图、佛庙圆柱木雕等整体性绘图，还有吉祥八宝、七双珍宝、吉祥八物等具体图像雕刻图谱及尺寸大小。本书为良好的建筑工具书，具有较高使用价值和艺术价值。

本书以曼祖和低浮雕两条线索成文，在两者之间并没有明确的侧重与主次。强调在浮雕的历史上下文中看曼祖；也以曼祖为契机，回顾并反思浮雕艺术。在此基础上，将目光投向更广阔的时空中进行对比。通过浮雕重新审视艺术史，并发现其中被人忽视的独特侧面； 同时收获一种反观中国传统造型艺术的全新视角。造型语言是本书所有论述的落脚点，所以本书并不是一般意义上的艺术家个案研究（虽然在第一章中，会有关于曼祖所处时代背景的相关讨论，但这并非本书写作的主要目的。），也并非简单梳理浮雕的历史，而是以此为基础，探讨低浮雕造型语言及传统造型艺术的相关问题。本书将首先理清有关浮雕的概念和定义问题，并提出笔者自己的观点，申明“压缩”是低浮雕造型语言的核心价值。进而梳理浮雕造型语言在历史中演进、变化中的大致过程和一般规律。接下来，在明晰了浮雕的发展轨迹之后，将曼祖的作品放置在这一历史脉络中，体认其浮雕作品的价值，并以其超越西方艺术史的低浮雕造型语言特征，对接中国“以线造型”的传统艺术手段，并以中国视角认识其低浮雕艺术的独特性。最后，本书将在最后一章对低浮雕艺术进行美学梳理，在“观看”“制约”“时间性”和“线性审美”四个方面，分四节进行论述。以图阐明低浮雕独特的审美特性和美学价值。

大足造像始建于初唐，历经唐末、五代，盛极于两宋，被列入各级文物保护单位的多达75处，是中国石窟艺术史上的一座丰碑。大足200多个龛窟中，观音造像现存有400余尊，并以规模宏大、雕刻精美、题材多样、内涵丰富和保存完好闻名于世。《大足观音造像研究》的研究对象为大足观音造像，讲述了研究大足观音造像的目的和意义、大足观音单尊造像的考察、大足观音组合造像的考察，以及大足观音造像铭文考察、艺术赏析、兴盛的背景等。本书精选了各个时期诸多具有代表性的造像约200幅，图文并茂地解读大足造像的文化内涵、艺术魅力及历史价值。

本书是对“南阳玉雕艺术创作与创新设计人才培养”项目的介绍。主要包括六个部分，分别是项目综述、教学日志、讲座撷萃、考察创作、学员作品、学员论著。南阳玉雕艺术的人才培养涉及的内容广泛，主要有玉器通论、玉文化概论、玉石材料学、玉石鉴定学、玉雕市场与产业链管理等，将玉雕创作的理论与实践相结合，为玉雕人才提供了一个提高工艺技能和转化中华优秀传统文化的平台。其培养过程以“提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质”的精神为抓手，依托丰富的地域文化资源，整合国内高校及玉雕界优秀的师资力量，以非物质文化传承人 中国工艺美术大师（玉雕） 现代设计师 创意思维 实习实训为课程理念，将新时代的审美意识、创作理念和制作技术融入其中，切实提升玉雕艺术创作与创新设计人才的艺术水平和实践能力。

雕塑《烈焰青春》获得了第十三届全国美展暨第三届中国美术奖金奖，这是继第七届全国美展之后，时隔三十年颁发的第一个全国美展雕塑金奖。本书围绕《烈焰青春》这件雕塑作品展开，分三个部分，第一个部分主要介绍了该作品的创作构思、场景选取、材料处理、技法构成，从非常专业的创作以及制作角度解析了《烈焰青春》这件作品从无到有的过程；第二个部分主要讨论了由雕塑创作引发的一系列思考，既有作者早期的艺术观点也有后期的理论探讨，是作者数十年艺术创作的理论精髓；第三个部分是相关专业人员撰写的评论文章，从深度和广度上分析了作品，是对该书的一个内容补充。本书不仅从《烈焰青春》这一作品的材料、比例、构图、头像、衣纹、刀锯、着色等方面详细介绍其创作历程，同时还延伸至雕塑体系，背后的故事以及与之相关联的美学要素等，讨论图像和雕塑之间的联系，管窥“雕塑”这一造型艺术的魅力。

本书系中国社会科学院考古研究所汉魏洛阳城队发掘、整理和收藏永宁寺出土泥塑像图录，共收录泥塑文物120件。本书按文物尺寸，分为大像、中小像、影塑像三类，编排顺序以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，以残块部位和身份类型作为二、三级分类依据。图录前有著名考古学家杨泓、钱国祥所写的两篇论文。全书图像部分的编排以塑像形体尺寸作为第一级分类标准，分为大像，中、小像与影塑像；以残块部位和身份类型作为第二级、第三级分类依据。书中所有图像资料均来自于中国社会科学院考古研究所采用Hasselblad H4D-60顶级相机的高清拍摄，每一件文物均作了多角度的精细拍摄，力求360°完美呈现这些泥塑的状态。因此，图书中对每一件文物，也均选取三至九张图片，其中包含塑像等大主图（一般选取正视图;影塑像选取观看侧）和若干不同角度图及细部图，在图像旁标注“正视图”“左侧”“右侧”“左侧45°”“右侧45°”“低面”“顶面”等，以方便读者了解观看塑像的方式。为确保读者对文物尺寸的直观感受，全书在尺幅允许的情况下，取原值比例，并于页脚标注“原大”“此页原大”。 在每件文物旁，均有专家撰写的解读文字，包括文物的基本信息如名称、尺寸、重量、文物编号，以及对文物的描述。书中对文物的描述主要包含形态描述、顶/底/断面观察，以及影塑原观看角度复原推定三部分。如形态描述包含对残块原属部位、保存状况、衣着、姿态和特殊附件等的观察。顶/底/断面观察是利用泥塑残块的破损，着重关注制作流程和技术细节。本书装帧精美，采用纸面精装带护封的形式，封面书名“赫奕华丽”四字烫金，内文纸张采用进口玛瑙丝光铜，色调雅致温润，触感柔和。每件文物均经过仔细调色，以确保还原实物颜色。

本书是独立概念艺术设计师、原创手办设计师PP漫游记的作品集，主要以神秘的东西方幻想生物为主题，如： 人鱼、花瓣树蟒、短尾木猴、盔猴和鸟身女妖等。作者用他饱满的想象力和精巧的双手，给这些神话传说中出现的虚构动物或实际存在的动物建立了翔实的档案，将博物学与雕塑艺术融为一体，打造了奇幻有趣的幻想生物宇宙。本书以个人作品为案例，展示了近50种原创手办，从概念设计、造型、塑模全流程、成品展示等方面展示作品，是具参考价值和学习价值的原创手办图鉴，也是一本具参考价值的神秘幻想动物图鉴。本书内容丰富、图片精美，适合原型师、概念设计师、数字雕塑爱好者、手办爱好者、原创手办设计者等阅读、参考，也适合动物爱好者，尤其是喜欢神秘生物的读者欣赏。

本书带领我们一趟世界文化之旅，本书收录了400多幅照片，展现了世界各地的天使雕塑。

中华民族有五千年文明史，文化传统源远流长，而岭南文化是其中光辉一脉，岭南书画、粤曲粤剧、粤绣木雕，都以其独特的神采和浓厚的地方特色享誉中外，而俗称“石湾公仔”的石湾陶塑艺术，更是中国乃至世界陶艺的奇葩。我次接触“石湾公仔”是上世纪七十年代初，在广州中国出口商品交易会上，一件生动传神、简括精练的陶塑“虬髯公”深深吸引了我。高度只有18厘米左右的“公仔”，集中体现了南朝谢赫论画“六法”中“气韵生动”、“骨法用笔”的精妙，非巨匠不能有如此深厚的功力！后来打听到是石湾刘传大师的作品，果然名不虚传。后来，我到佛山拜访了刘传先生，彼此一见如故，交谈十分融洽投契，从此我便与“石湾公仔”结下了不解之缘。我从小酷爱艺术，长期从事书画收藏，深深感到石湾陶塑有其独特的艺术魅力。意大利文艺复兴时期雕塑艺术的成就是世界公认的，大师们的作品多取材于神话和宗教。而“石湾公仔”所塑造的，多是表现中华民族传统美德的历史人物和民间喜闻乐见的故事，如岳飞、关公和张敞等，使人感到格外亲切。于是我逐渐把收藏的主要精力移向了石湾陶塑。1981年，我与汉和艺文公司李永森先生在香港筹办“石湾古今陶艺汇展”，展览的目的正如我和李先生在《前言》中所述：“我们都感觉到如此佳构，为中外各地之所无，如能找机会在香港展览一批划时代作风的石湾陶塑新作，必能引起在港中外人士的刮目相看。”展览果然引起了轰动，展出的近150件古今作品，头两天便全被认购。几十年来，我致力于石湾陶艺的收藏、鉴赏和推介，除了经常到大陆访友寻宝，在美国、加拿大、东南亚和台湾等地，一有机会我就访寻古今石湾陶塑佳作，必欲得之而后快。“石湾公仔”成为我的精神寄托，生活动力的一部分。2002年10月，在香港成立了由全球各地石湾陶艺收藏鉴赏家组织的“国际石湾陶艺会”，我荣幸地被推选为会长。今应广州艺术博物院的邀请，在拙藏300多件石湾陶艺藏品中挑选了180件作品，举办《拙朴传神二义草堂藏石湾陶塑》展览。我为个人的藏品有机会与广州同好分享交流而高兴，并期望籍此为推动石湾陶艺的进一步繁荣发展贡献微薄的力量。在展览举行之际，我深深地怀念已故的刘传先生，并向广州艺术博物院的工作人员及大力支持筹办展览的各位好友表示衷心的感谢。

这个展览所展示的是隋建国的*作品，其着眼点在于重新检验雕塑艺术中的两种本质性互动并将其推向及点。种互动发生于作品和观者之间——通常被定义为艺术观赏的客体和主体。但是传统的主、客关系在这个展览中被逆转：作品成为主动、扩张的因素，观赏成为对作品威慑力和侵犯性的适应和协调，而观者则在这种协调的过程中发掘出自己潜在的主体性。第二种互动发生于作品与建筑空间之间——通常被视为雕塑艺术的焦点和语境。这种约定俗成的作品和空间的关系在这个展览里被大大地复杂化了。一方面，穿越墙壁的管道打破了，室内和室外的隔断，重新定义了展览的建筑空间。另一方面，移动的大球与沿墙飞旋的小球将展场内部转化为一个动态结构，其体质和声响的运动不断地重新界定着作品和观者的空间关系。