《罗马雕塑与绘画》手册，史料翔实，文笔优美，分册编写，易于查阅；对深入了解各个历史时期的交流文化和文明大有裨益。由罗马传播到整个世界的两种艺术的起源和发展。

本书介绍外国浮雕艺术从古典到现代的发展概况，300余幅精美图片展示出浮雕艺术特有的魅力，并按地域和时代进行归类划分，说明其风格特点。

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构成木刻版画的三个要素是：绘、刻、印。我国古代木刻版画的这三个要素，分别由绘者、刻者、印者多人共同成，我们谓之复制版画。而现代版画，这三个要素由一个人独自完成，以我们称之为创作版画。公元前210年，秦始皇赢政命丞相李斯从楚国兰田携来白玉，刻上“受之命，皇帝寿旨”，随即有肖形印出现，如青龙、白虎、朱雀等多种形印章，这些肖形印成为中国原始版画的雏形。印刷术的发明，推动了人类文明史的发展，应运而生的版画艺术，大丰富了艺术宝库。唐代成通年间（公元868年）留下的《金刚般若波罗密经》卷首木刻画，是当今世界上现存最早的一幅版画艺术作品。西方现存最早的一幅木刻是德国的《圣·克利斯夫》（公元1423年），两者相距555年。

本书收集选编金石家翁铭泉篆刻印章439方，边款88方。翁铭泉从事书法篆刻40余年，始终贯彻“以书入印”的宗旨，将钟鼎、石鼓文、秦玺汉印与封泥瓦甓融汇贯通，印作逐渐自成一格。书中大量闲章的选句，注意了思想性与艺术性的结合，是篆刻艺术继承传统和时代创新的力作。铭泉现为中国书法家协会会员，民盟福建省书画学会副会长，厦门市书法家协会副主席，民盟厦门市文化委员会主任，曾任厦门市第七届政协委员。他参与厦门市书协工作长达二十年，所作的辛勤服务和真诚奉献，是大家公认的。祝铭泉的篆刻艺术再攀新高峰。

《关于罗丹：熊秉明日记择抄》作者透过深切的内省，思维不断由罗丹这个明确中心向外投射、扩延，同时又不断回归到这个中心，使全书读来深密凝炼。加上作者的文字简素有力，无论知性或感性的表达，都真诚恳挚，时见灵思新意，是一本值得再三重读的好书。

全书共收入图片1325张，大体形象地展示了中国百年城雕的发展轨迹；文字部分除了介绍中国城雕发展的历史，也编入了近年来研究城雕的一些理论文章和具有史迹作用的百年中国雕塑大事记；为了方便更多的读者，我们尽可能为更多的雕塑作出简要的说明。此外，特别突出了极具中国雕塑特点并反映新时期中国雕塑实际水平的各雕塑作品……

雕塑，望文生义，即可知是由雕和塑两个部分组成的。雕，又称雕刻，是用石、刀等工具在石、木等材料上除不需要的部分，而将留剩下来的造型作为作品的一种创作方法。形象地说是做“减法”。古人云：“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小。小不可大也；目不可大，大不可小了。”意思是卞，在雕刻时，宁可将需要的部分的体积留的稍大一点，以便在深入刻画中再雕去。如果一时雕去过多，就无法再作弥补而全功尽弃，雕的手段包括凿、镂、刻等。原始人类由于缺乏工具，雕刻的作品大都采用阴刻的手法来表现，如岩雕、石雕、玉雕等。塑，即是塑。通常用泥土、陶土堆塑而成。可称为是“加法”。由于泥土具有很强的可塑性，塑造的手段更为多样，除了通过堆、帖、捏、挤、压等塑手段外，还可兼用挖、刻、划等雕刻的手段，以去除多余的部分。如原始陶塑中的眼睛通常采用探挖空的手法，鼻子是用帖泥条的方法做成，眉毛则是用刻划印痕来完成。当发现陶土烧制后有不易毁坏的特点后，陶塑像便成为早期小型塑像的主流。

本书记录了中国长春国际雕塑作品邀请展暨国际雕塑大会论文及公文，分为政府公文、领导人文章、雕塑家评论家论文等。

玉雕工艺是我国传统民族工艺的一种，是中华民族文化遗产中的一朵“奇葩”。在几千年的发展历程中，我国玉雕工艺逐渐成熟，形成了独特的民族工艺风格，并创造了璀璨的玉文化。设计制作图案是玉雕工艺的重要环节。设计图稿突出表现了设计者的“琢玉”立意和构思，是玉雕工作图纸。优秀的设计图稿能将普通玉石升华为玉雕艺术品，上佳的玉器作品必然是玉石料、设计图稿和琢玉工艺的完美统一。在传统的制作过程中，设计者习惯将构思图案直接描绘在玉石料上，玉器工艺品完成后，并没有设计图稿留传于世。这不利于玉雕工作者间的交流合作和玉雕工艺水平的提升。为弘扬民族文化，推动玉雕工艺的发展，编者收集了数十位长期从事玉雕工作的设计师们近二十年来创作的二百余幅玉雕图案稿件，按照工艺、题材的不同及行业习惯，大致划分为人物、花卉鸟兽、山子插屏、器皿、饰物小件等五类，分别予以介绍。书中图案大部分已制作完成了作品，为加深读者对设计图案的理解，编者精选了部分玉器照片，供读者赏析。