本卷收集自吐蕃时期以来不同时期、不同地区、不同风格造型的擦擦323件，品类丰富，形式多样，是研究藏传佛造像艺术的重要实物。擦擦（tsha-tsha）是藏语的音译，专指印制或脱模制作的小型泥造像和小塔，也有少数是藏文或梵文经咒。制作擦擦的材料以泥土为主，基本上都是就地取材，因各地土质不同而使擦擦颜色各异。擦擦在藏传佛造像上具有特殊的意义，由于擦擦体积小、重量轻、制作简便，可以方便带往各地，具有极强的民间性和广泛性，对于藏传佛教造像艺术的传播起到了重要的图象粉本和推动作用。

亨利·摩尔，英国雕塑家。他受西方现代思潮影响，又十分喜爱原始艺术和亚非、拉美艺术。他的作品古拙、沉稳，大胆突破传统雕塑的造型，在实体中挖出空洞，赋人体以抽象内涵。他的一些大型雕塑被安放在伦敦、纽约、巴黎等大都市的公共场所。他的理论有许多是对自己作品意味和构成的阐释。

本书向您介绍了近年来收集整理的大量日本各门类的设计作品。

本书收入西湖区中小学美术教师用柔软的彩泥塑造的人物、动物和生活中的事物。

本书内容包括雕塑艺术特征简介、雕塑艺术技巧简介、雕塑艺术职能简介、雕塑艺术流派及名作欣赏、雕塑艺术的文化特征等。

本册收入欧洲中世纪、文艺复兴至“巴罗克”时期的名作。多年以来我们对西方中世纪雕塑所见不多。原因之一，是西方多数学者认为中世纪在严格的宗教控制下，束缚了人性，阻碍了艺术的发展，即所谓“黑暗的一千年”（5至14世纪）。另一个原因是中世纪重要的雕像大多分别安置在不同国家的教堂中，难以全面地考察。只是近年，才有人用了很大力量介绍中世纪各个时期的雕塑作品，使我们扩大了眼界。艺术的技巧和审美风尚，总是不断发展着的。这是历史的趋势和观众的需要。

本书共十讲。内容包括：就“罗丹艺术展”答客问，马约尔和女性人体，表现结构美的布代尔，象征主义的雕刻家，表现主义雕刻家巴拉赫等。

在回顾已走完的20世纪时，我们会突然发现视觉艺术以前所未有的社会重要性预示着未来。20世纪下半叶在美国进行的人类历史上最大的文化实验经过几经磨洗，最后变成了棱角模糊、旧貌全非、习俗化的拙劣模仿。我们可以看到今天的美国艺术失掉了20世纪初期先锋运动的热情奔放、理想主义、自信和探索宽广领域的信念。美国现代艺术已经走进尾声，代之而来的是东亚、东欧等国家的现代艺术的崛起。

雕塑、绘画、装饰等艺术门类，在希腊的艺术世界里，都占据着十分重要的地位。它们突出表明了希腊艺术家的创造才能，而无数希腊雕塑和罗马复制品就充分证明了希腊艺术的重要性，以及希腊陶器和金属饰品在地中海范围内的传播。本书是世界艺术手册中的希腊雕塑与绘画分册。书中以大量精美的照片和详尽的文字介绍了丰富多彩，辉煌灿烂的希腊雕塑与绘画。本书史料翔实，文笔优美，图文并茂，印刷精美，对深入了解希腊雕塑与绘画的交流文化和文明大有裨益。

本册收录18、19、20世纪以欧洲为主的雕塑名作。这一时期。流派迭起，风格多样，名家辈出。恩格斯曾说过，托瓦尔森精美的雕塑，表现了人类双手高度的技巧。的确，“新古典主义”继承了希腊和文艺复兴的古典精神，去发展得更为优雅、细致，不但取材于神话和历史，而且赞扬了一些为革命开路学者和思想家。随后，浪漫主义、写实主义相继出现。艺术家们弘扬爱国精神，赞颂英雄主义，不少作者从不同角度塑了圣女贞德，表现了成功的拿破仑。一些雕塑家不但赞美革命，甚至参与革命。美术中“现代派”的萌生，是从反对现代文明开始的。现代派的许多人对于传统艺术是采取否定态度的。“创新”以及“表现自我”几乎成了许多现代派艺术家最主要的艺术目标。19世纪后期到20世纪初期，现代派艺术发展的中心是在法国。30年代以后，逐渐转移向美国。在一个生活节奏很快的土地上，各种流派迅速发展，每年都会出现一些新的流派，要想全部介绍几乎是不可能的，即使是专门研究现代流派艺术的书刊也很难搜罗无遗。在我们这部《世界雕塑图典》中只能举出在美术史上已有定评的和具有较大代表性的少数作品以飨读者。