《源来如此：螳螂白菜六讲》归纳为六讲：第一讲“螳螂白菜”，阐述选择白菜作为设计主体的动因，以及螳螂和蝈蝈这两个昆虫出现的缘由。第二讲“道法自然”，回顾玉白菜创作设计的历程，并讲明当时的设计思路和理念来源。第三讲“因材施艺”，借设计玉白菜对玉料的选择，来谈一谈如何去相玉和审玉。第四讲“精益求精”，从工艺制作角度说明玉白菜的继承传统和创新之处。第五讲“如琢如磨”，讲解如何欣赏玉白菜的工艺，阐述玉白菜的细节部分的设计和工艺标准。第六讲“玉风画韵”，通过对近二十年我的部分作品的点评，讲述从“螳螂白菜”开始对“玉画”创作理念的探索和发展。这六讲献丑出来，只为抛砖引玉，希冀不远将来能有更多更好的玉白菜设计面世。

《紫檀雕塑第一家：屠杰紫檀雕塑鉴赏》介绍了紫檀木是木中的极品，千百年来一直受到人们的青睐，而经过艺术家创作的紫檀木雕更是赋有了其不朽的艺术生命。屠杰先生在紫檀木雕工艺和人物造型方面颇有造诣，打破以往因循守旧的构思方法，力求保留物体的天然质地和美的形态，去追求“天人合一”的最高境界。

李象群（1961—），男，满族。黑龙江人。擅长雕塑。 现任清华大学美术学院教授、院学术委员会委员、北京市人民代表大会代表、中国美术家协会会员、中国雕塑家学会常务理事、0工场艺术中心艺术总监。 这本《李象群（精）》收录了由其创作的雕塑作品。

《北魏佛教造像史研究》是《北魏□教造像史の研究》的中文译本。 日文版原著的内容为“序”、“正编第一章至结论”、“附篇”（五篇，已发表论文）和“图版篇”等，本书不包括“附篇”。 翻译出版时，没有改变日文版原著的结构和记述内容、记述形式等。对一些明显的错字漏字等进行订正。插图和图版减少为原著的约70％，并重新编排序号。 参考文献中，除了中国人以外的著者在起首加国名。

东方雕塑画是融浮雕与绘画于一体的画种，既有油画的心理透视特点，又有浮雕的物理透视效果，层次感强。东方雕塑画的浮雕制作材料由桐油、瓷粉等配制而成，浮雕制作完成后，再用桐油调制的油画颜料对其进行赋绘。中国特有的桐油不怕水，耐高温，古时用于房屋建筑、家俱装饰、造船等，其性能甚至连现代化学合成的油漆都无法相比。这种由桐油配制成的绘画材料的应用、克服了油画易产生裂纹和画面吸油的现象，它牢固无比，完全干燥后可随意用7刀刮、用手挖都不会脱落。

《雕塑基础/珠宝专业职业院校教材》共分六章分别是：雕塑基本知识、素描基础、材料与工具、雕塑的制作过程、玉雕工艺基础、雕塑赏析等内容。《雕塑基础/珠宝专业职业院校教材》是为满足高职高专珠宝玉石专业造型基础教学而编写的，着重于对该专业学生形体空间概念和造型能力的培养，帮助学生掌握雕塑基本理论知识，熟悉雕塑的制作过程和技术要点，了解玉雕工艺基础流程，提高学生审美能力。

任何艺术都与它所诞生的时代息息相关，都与人类社会、文化发展的诸多因素有着密切的关联。它们或具有时代的烙印，或反映现实问题，或表达人们复杂而细腻的情感，或面向未来引人凝思。另一方面，艺术也随着科技的进步，带来具有时代特征的审美表达。正因如此，当代艺术表现出“跨界”的趋向。例如雕塑，既保持了传统艺术的历久弥新；又与时俱进，不断探索新材料、新观念、新技术所带来的新机遇，在形态上与装置装饰、信息科技、交互设计以及生命、生态艺术等诸多层面形成跨界延展。本文旨在研讨新媒体背景下装置艺术的新趋向。

云南玉雕历史悠久，在腾冲、在瑞丽、在昆明、在红土高原的每一块地方，早已存在她们的身影，遗憾的是，发展方式较为单一，造型理念承袭有余。《学院玉雕》收录了云南保山学院宝玉石鉴定与加工技术专业首届毕业生作品，内容包括《福》、《吉他》、《兽与号角》、《饕餮龙首》、《龙首》、《祝福》、《伊人琴》、《顺》、《中国结》、《银杏》、《蟠龙》、《龙风配》、《花生》等玉雕作品。

《丽水根石艺术》共分根艺、石艺两篇，全面介绍了中国根艺之乡——丽水“极天赋神镂之巧，融自然艺术之奇”的根石艺术作品。主要内容包括：回眸丽水根艺的足迹；丽水自然型根艺等。

《玉雕百问百答》其中包括：玉雕的一般知识、图形的设计、历代玉雕的特点、玉雕的设计与构思、认识原材料是保证创作设计的基础、器皿造型等内容。玉在中国拥有崇高的地位，自古便有“君子比德于玉”的文化传统。历朝历代的能工巧匠将玉料制成精美绝伦的玉器之后，玉器便承栽着深厚的历史文化与艺术内涵，有“黄金有价玉无价”之赞誉，极具观赏收藏价值。