建筑师常将在设计竞赛中夺冠视为引燃事业蓬勃的契机。然而，在艺术世界里寻找机遇，却如寻宝般难得。唯独公共艺术领域或“众里甄选”活动为艺术家构建了温床，使那些幸运之星经由竞赛，于相对的无闻脱颖而出，在更广泛的受众群体间激荡想象的涟漪。而这场竞技所考验的，正是坚韧和才华。今天，当有权入选寥寥几人的大师级别公共艺术竞赛便被视为光辉成就时，大卫·布莱克（David Black）却常以魁首之名领衔赛事。他在亚欧和北美的大型作品，记录了其艺术升华历程，从陶制品，到通透的大型塑制品，再到骨架风格的、拥抱空间的全金属制品。如今，一尊40英尺、雕有圆齿结构的浅黄色金属制品如风筝般“翱翔”于华盛顿特区西北五区K街的维斯塔广场上。这尊全新的“振翅高飞”（Liftoff），邀您放缓繁忙的城市生活，感受飞翔的自由。

《丛书：迷狂的虔诚》以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息和艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物。

《黄杨木雕》讲述传统木中象牙黄饧木雕的神韵，自然融和了西洋雕塑的造型，中西珠联，酿就了徐宝庆大师海派技艺的独特风姿，百世流芳。上海黄杨木雕，是我国黄杨木雕的重点流派，有别于浙江乐清等地的样式，在上海萌芽、发展，别具意义。

《百花玉缘杯中国玉石雕精品集》收录了金奖、银奖、铜奖、优秀奖四个奖项的作品。

本书主要内容包括：吾将上下而求索——春秋战国；塞外忠魂，智慧化身——两汉岁月；采菊东篱下，悠然见南山——魏晋风度；扶摇直上九万里——盛唐诗韵、书韵和茶韵；海纳百川有容乃大——大清风采等。

中国工艺美术大师评选始于1979年，共进行五届。根据《传统工艺美术保护条例》对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予中国工艺美术大师称号。这套《中国工艺美术大师》介绍了50位各行各业的美术领袖人物。这本《中国工艺美术大师张民辉（广州牙雕）》（作者何向芹、王增丰、刘文）是其中一册。

《中国徽州木雕》一书以图片为主、文字为辅的方式，向读者原原本本地展现了徽州的木雕工艺。徽州木雕的历史非常悠久，产生及流行的时期是元末明初到清末至民国初期，此书中展示的大部分作品都是古代作品，将前人精湛的雕刻技艺展示与我们眼前。徽州木雕最特别之处在于“雕不离儒，儒不离雕，雕儒合一”，这种独特的雕刻特点大大提升了徽雕的艺术价值与欣赏价值，可谓是真正的入木三分。

回顾中国当代雕塑的发展历程，我们发现，它和中国社会具有一种相互证明、相互印证的“互文性”关系。也就是说，把中国当代雕塑放在改革开放的大社会背景中考察，可以从其发展变化中，解读出社会变革的轨迹，发现社会发展变化丰富的表征；反过来，改革开放以来的中国社会为当代雕塑的发展提供了丰富的资源，成为当代雕塑巨大变化的强大思想能量来源，也是中国当代雕塑发展、变化的内在原因。

毛泽东雕像的建造数量，可以说在中国雕塑历史上创出了记录。它是我们这个社会发展的一个重要侧影，是一个时代的标志，也是一种情感的回忆。从1997年，在张家口拍下第一张毛泽东雕像照片开始到现在，《图说毛泽东雕像》作者成文军在全国122个地市县镇，拍摄了225尊雕像。其中1970年以前建造保留下来的180多尊，其余的则是文革时期（或叫改革开放）后建造的毛泽东雕像。在抢救性拍摄中，有的大批雕像拆除，有的则被保护下来并且成为文物，一些被挖出又重新竖立。所有这一切，都是值得我们思考和回味的。分布在全国各地的毛泽东雕像都有一个让人难以忘怀的故事。《图说毛泽东雕像》作者用一种怀旧的心态，表达着这种客观存在，这种感受深印在我们的永恒记忆里。

《最美的雕塑》是一部关于中国雕塑历史文化的图书。传统的表现是按年代进行叙述，而本书按材质进行划分，对源远流长的中国雕塑作大致梳理，突出有代表性的传世或出土的雕塑作品，突出信息量、知识性和文化性。《最美的雕塑》主要涉及内容有：一、陶塑；二、泥塑；三、玉雕；四、铜雕；五、金雕；六、石雕；七、木雕；八、瓷雕（雕塑瓷）；九、其他内容，包括装饰性雕刻和城市环境雕刻。其中既有古雕塑的神奇故事和发掘经历，又荟萃了各类雕塑的惊世绝伦之关，以散文化的笔触，精致的封面、装帧和插图，带给读者多重享受。