福建惠安海峡石木雕工艺厂年轻的总经理王经民先生，被台湾宗教界誉为“神雕”的能人。在石雕创作过程中以传统惠安石雕与现代元素相结合，根据不同的石材与不同的雕刻内容，充分发挥石材的质地与自然纹理的形态特征，运用不同的技法，根据不同的环境创作出各种不同个性、风格各异的作品。

随着社会的发展，现代人对雕塑的艺术形式也有了更加广阔、宽泛的认识和理解。《学院雕塑（第6辑）2010 NO.2》着重探讨的是环境雕塑与传统概念中的雕塑语言之不同；它脱离了孤立的形态，与周围环境所形成的空间，一方面是属于雕塑自身，另一方面是属于公共环境的。现代雕塑如何介入环境，如何使雕塑与环境充分融合得到新的景观效果，是对雕塑艺术家的一种挑战。作者在《学院雕塑（第6辑）2010 NO.2》中尝试了雕塑艺术的多种创作方法和途径，同时对教学中存在的问题也进行了新的探索。

本书是由香港著名老木雕收藏大家沈墨宁先生和本人联合撰写的精美木雕书籍。 本书内含20000万余描写浙东老吉子的文字和200余张精美的木雕吉子图片，全面细致地展现了吉子这一浙东特有的老木雕的前世今生和艺术特点。中国著名收藏家马未都先生亲自为本书作序，浙江省知名企业家、收藏家方杰先生为此书作跋。本书也是西冷印社今年首推的重点收藏类书籍！

《象牙雕刻》介绍了历代象牙雕刻、现代北京象牙雕刻、象牙材料、象牙雕刻工艺、象牙雕刻摆件的包装及收藏保养、现代北京象牙雕刻技艺传承概况、现代北京象牙掉客人作品欣赏等内容。

这次撰写书稿之所以顺利，得益于北京出版社事先敲定了编写体例，准备工作做得充分，加之中共北京市崇文区委、区政府的几位领导在会上对这套丛书的编写工作提出了具体的要求，我作为执笔者得到了明确的指示，加之资料充足，文稿部分进展顺利。只是图片资料不足让我感到为难，经过多方寻找才有着落。一部分玉器图片选自北京玉器厂20世纪80年代中期的样品册，一部分图片是由一位老摄影师提供的，还有一 部分图片是我在参观工艺美术展览会、博物馆时拍摄的。另外，在撰稿过程中有关北京玉雕行业的资料还参考了《当代北京工艺美术》和王明石先生所写的《玉器和北玉：新北玉三十年》一文。本书稿交出版社后，责编认真进行编辑加工，美编做了精美的装帧设计。又请一些专家学者审核把关，使这本书得以顺利出版，在此我向诸位专家学者表示敬意。向出版社领导和众多的编校设计人员表示由衷的感谢！作为北京工美行业的老人，我由衷地感谢中共北京市委宣传部、中共北京市委组织部和中共北京市崇文区委、区政府的诸位领导对抢救北京玉雕传统技艺所做的种种卓有成效的工作。就如这本书，若没有各级领导的大力支持和明确指示。出版也是不可能的！

《詹仲才、邹兰香树根书画集》收录了一些以树根为媒材的书画作品。这种作品是一种有益的尝试，是在探索一个新的艺术领域，催生一个新的艺术品种，也是给与曾是生命的树根第二次生命。在几个系列的作品中，不乏生动有趣、耐人玩味的可喜之作。本画册无论在表达方式还是在使用材料方面都作了一些尝试，希望能给读者带来一点启发或享受。

具象雕塑的造型特征和语言方式在20世纪发生了根本的改变。《新具象雕塑》从当代雕塑对于“极致真实”的呈现、与现场及其他艺术形式的关系、平面和图像的巨大影响，以及“材料意识”的重新认识几个方面，探讨了当代雕塑的特征。着重分析了当代具象雕塑在材料观念更新、语言方式突破、自身形态界定等诸多方面的转型，其中不乏生动敏锐的艺术感悟、对中国雕塑的批判和思考。《新具象雕塑》丰富的作品介绍和阐释，有助于读者深入地了解当代具象雕塑的基本面貌。

随着社会的发展，现代人对雕塑的艺术形式也有了更加广阔、宽泛的认识和理解。《学院雕塑（第6辑）2010 NO.2》着重探讨的是环境雕塑与传统概念中的雕塑语言之不同；它脱离了孤立的形态，与周围环境所形成的空间，一方面是属于雕塑自身，另一方面是属于公共环境的。现代雕塑如何介入环境，如何使雕塑与环境充分融合得到新的景观效果，是对雕塑艺术家的一种挑战。作者在《学院雕塑（第6辑）2010 NO.2》中尝试了雕塑艺术的多种创作方法和途径，同时对教学中存在的问题也进行了新的探索。

本书为何力平的雕塑论文集，主要收录了《雕塑中的新叙事语言与现代灵魂》，《环境雕塑与空间结构》，《美国景观艺术印象》，《走向毁灭的雕塑形式创新》，《欧洲当代艺术大展一瞥》，《为雕塑凿七个孔》，《在挤压痛苦中观察的艺术家》，《景观雕塑概念辨析》，《谁在消费雕塑》，《雕塑藏家的隐忧》等文章，供雕塑爱好者参考。

朱铭先生投入雕塑创作至今已近60年，早期以农村背景为创作题材的“乡土系列”在20世纪70年代中期发表后，受到台湾民众的热烈喜爱，而旋即出现的“太极系列”更是得到海内外不论是普通艺术爱好者抑或专业艺评人士的关注及认同，也为朱铭先生打响了他的国际知名度。然而，早在20世纪80年代伊始，不受拘束的朱铭先生早已开始发展他的“人间系列”，甚至曾悄悄地在美国发表。朱铭先生以修习中国太极拳心得，创作了大气魄的“太极系列”作品，而后，他更以自己日常生活的体悟与对周遭人物的关怀在“人间系列”中不断地修行他的艺术哲学至今。 透过本书，我们可以一窥朱铭先生“人间系列”创作的发展脉络，不论是在其最熟悉的木头，还是创作难度最高的不锈钢，我们都可以看到朱铭先生在不同时期处理同一材质或色彩的不同哲学；而若依时间轴来看，我们亦可看到朱铭先生对任何材质的好奇与尊重。