在中国美术史上，汉画像具有特殊的地位。从万年前的原始陶器及其后的彩陶、三代青铜器、秦汉漆器到汉代画像砖、画像石刻，先民们是以造物和设计的方式记录生活、表达诉求、寄托理想、抒发情感。直到纸张和丝帛一类作为绘画载体出现和使用之前，艺术的造型和纪录大多依赖于造物、依附于器物，这种依赖和依附的基质大多是立体的，不仅陶器、青铜器、漆器一类的器物如此，集中反映和表现汉代绘画和装饰艺术水平的汉画像也依附在石质建材上，准确地说是建筑与绘饰艺术结合的产物，是平面图像与立体石质结合的产物。

施宝霖，号“石知己”，福建省闽侯县人，1940年出生农民家庭，家境贫寒，自幼癖好绘画，师从名家，拜石、寻石、读石、刻石五十载。他一心治艺，一专多能，精于石雕，兼擅治印、绘画诸艺术门类。其精心创作的寿山石雕作品饮誉港台地区、日本和东南亚，是我国石雕艺术界难得之奇才。

《世范风逸：中国玉石雕刻大师（宋世义卷）》从品种和材质的角度阐述了大师的艺术创作和艺术理论，以及大师对当代玉雕的深刻影响，进而梳理了当代北京玉雕的艺术脉络，并由此追溯到文化范畴和生命意识的层面，探讨了玉雕的深层本质。

《设计·雕塑基础》的重点在于讲解一些雕塑的基础知识，通过对雕塑的基本观察和正确的制作方法的介绍。开始雕塑的学习，因而在以后的学习中可少走一些弯路，更加顺利地进入雕塑艺术广阔而绚丽的大千世界，为以后的雕塑艺术创作打下坚实的造型基础。

《潮州木雕工艺与创作》全面阐述了潮州木雕的发展史、木雕的原材料、工艺与创作、工具与制作以及种类与特色等等，不仅系统地把潮州木雕的特色、种类和制作的选材、刀具的应用、艺术的处理等一一呈现在人们面前，让人浏览，让人思考，让人追求，还将为发展潮州传统工艺推波助澜。是传承潮州木雕文化的教材，书中内容翔实，简洁明快，易学易懂，全面系统，可操性强。

那是和平初年的一个春天，古老沉寂的武周山南麓石破天惊，体罗纪岩石烟花般绽放飞溅，冷峻的武周山从没有如斯庄严。从金属与石头的对话中走出佛尊的氏族、比丘的部落、天神的阵营、飞仙的群体，他们忽视时空，行走在宗教信仰与帝王象征的缝隙间，讲述一部关于“礼佛即礼天子”的佛学新章。一千五百年过去了。时光带走了拓跋鲜卑的王朝，也带走了西来僧侣的风尘，留存的是这座象征北魏皇权的伟大艺术宫殿，也留下了宫殿中关于佛陀生命故事的不朽赞唱。

本集囊括这座城市各类雕塑代表作上千件，每件作品都经专家撰写说明，注明相关信息；各卷卷首皆有分卷主编所写的序文，虽属概述，却都是极富见地与学术价值的研究论文。应该说，这种对城市遗产进行如此大规模地整理、如此严格地学术整理和审美审视，对于大同是第一次，其他城市亦很少见。它表现大同市政府对历史文化的尊重，对城市文脉传承的自觉，对此次普查要求的严格；为些，才刻意邀请相关专家出手相援，清点家底，理清文脉，寻找文魂，慎重行动。文化是精神性的事务，理应这样三思而后行。

苏州园林将巧夺天工的建筑造型与精美雅致的雕刻工艺完美结合，成为古代园林建筑的典范。 本册精选了苏州园林木雕图案六百多例，并按雕刻图案的基本类型编排，分为植物符号木雕、动物符号木雕、历史传说故事木雕、小说戏曲故事木雕、山水诗画木雕、器物符号木雕等六章。

湖湘石雕及其工艺之源远流长，可以从近代考古所得的史前时期磨制石器和商周青铜器的雕琢中得到某些信息，以后，它在中华文明的映射下得到了长足的发展和进步。目前存世的湖湘石雕实物中不乏汉唐遗迹，而且至迟在赵宋时期，湖湘石雕艺人已经在湖湘之外的地区活动。重庆大足石刻题记中直接涉及湖湘古代石雕艺人最早的，是石篆山七号龛北宋元丰五年（1082年）的题记，题日“岳阳文惟简镌男居安居用居礼岁次壬戌八月三日记”。明清以来，湖湘石雕进入高速发展时期，现存湖湘古代石雕遗迹中，绝大部分都是这一时期石雕艺人的佳作。

《对角线.当代学院雕塑作品展》包括对角线——当代学院雕塑作品展；对角线；求证对角线——关于川美鲁美雕塑交流展；想象对角线；戏说对角线；漫谈《对角线》展；不同世界的声音；川美研讨会；鲁美研讨会。