由于社会不断进步，人们的审美需求越来越高，现代社会雕塑者追求城市化带来的经济利益，做出的皆是具象的、抽象的、极限主义的夸张雕塑，没有了传统写实，这是现代社会雕塑者缺失的一种精神需求。本书是拟通过对现代雕塑的艺术风格及成因进行深入探讨，把雕塑形成特点与艺术风格进行研究和总结，广泛搜集相关文献、社会生活史的资料，探索雕塑艺术品之题材、内容、特点和工艺等，揭示它们成型背后所折射出来的历史文化的深刻内涵，对现代雕塑有一个很好的认知与提升。

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本书是全国高等职业教育“十三五”规划教材、高等职业教育工学结合一体化教材。 本书主要内容有玉雕设计、玉雕设备及工具的安全使用、玉雕工艺流程、常用的雕刻技法和体裁、玉石雕刻实例，以及佳作赏析。 另外，本书还附有工艺品雕刻工技能鉴定和学生作业展示。本书可作为大中专院校玉石雕刻专业的教材或教学参考书，也可供玉石雕刻爱好者参考使用。

本书从刻瓷的构图法则、要素及基本形式、刻瓷中的绘画形式语言、刻瓷的工艺技法研究以及刻瓷刀法与书画笔法的关系等四个基本方面，对刻瓷艺术创作与技法进行系统而翔实的解析，有助于学员和从业者在刻瓷艺术创作上掌握一些基本方法，少走弯路，创作出具有设计感和节奏感的作品。

传统木雕雕刻工艺是一门师徒相授、代代相传的手工艺。如今为了适应新时代的工艺美术行业人才的需求，培养和学习途径也更为多元化。本书是木雕雕刻初学者的入门书籍，根据工艺美术专业四年制的木雕雕刻工艺课程和木雕设计课程做一个系统的梳理归纳和提炼，以方便更直观的认知雕刻，通过由简入繁循序渐进地系统训练掌握雕刻工艺知识。在本书中，主要介绍木雕用材、雕刻工具的基本知识、 雕刻的制作工艺流程和基本制作技巧，以教学实验实训作业的制作过程图片，配以基础理论知识介绍，尽可能做到图文并茂，让读者仿佛身临其境的参与学习。

简述历代玉器，从中了解不同时代的工艺特点、造型风格和文化含义；学习、了解玉石的种类及材质特点，琢玉工具的使用；以典型实例讲述玉器的设计特色、造型规律、图纹描绘，通过工艺过程的切、磋、琢、磨，深化与完善设计，以及美学在其过程中的运用；最后，赏析优秀作品展望当代玉雕艺术的发展。

从恢宏大气的石雕，到灵巧精致的玉雕，从天趣盎然的陶瓷雕塑，到别有洞天的砖雕，从浑然天成的木雕，到淳朴自然的泥塑，从风雅超然的竹刻，到厚重拙朴的金属雕刻，本书带你了解雕塑的品类与工艺，探析雕塑背后的文化，领略雕塑之美！

铜雕艺术贯穿于我国整个文明史，形成独具特色、丰富多彩的铜雕文化。铜雕技艺自其产生伊始就与中国文化的发展同步，从历代出土的铜文物中可以看出，每一件作品都蕴含着时代的印记，铭刻着古人精湛的铜雕技艺。《铜雕艺术·非物质文化遗产丛书》以杭州铜雕的发展为主线，阐述了铜雕发展的历史传承、工艺手法、朱府铜艺、铜雕大9币、企业案例，从国家非物质文化遗产的传承实际和工艺特点出发，既注重传承脉络又关注文化内涵和社会影响，使读者可以全面深入地了解杭州铜雕艺术。笔者及团队几番深入杭州等文化发源地，进行实地调研采访，本着科学严谨的态度，采集一手资料，进行分析探究，并订正查漏补缺，从杭州铜雕传承人手中获得的许多作品资料是首次面众的，难能可贵。经过两年的悉心研究，编撰中国传统工艺美术铜雕艺术书籍，以期其魅力得到鉴赏并促使之彰显与弘扬，便于读者学习与研究。

内容简介：本书是中国北方草原游牧民族传统工艺美术丛书的一册，以图文并茂的形式展示蒙古族传统雕塑艺术及其发展历程。本书围绕北方民族史前雕塑艺术及文化、早期北方游牧民族草原石人艺术与文化、蒙古族宗教雕塑艺术及文化、蒙古族传统建筑雕塑艺术及文化等，综述史前至当代北方游牧民族雕塑艺术的发展历程，集中展示蒙古族雕塑艺术的风采。

本书从模因论的视角，对木雕类非物质文化遗产的数字化保护和传播进行了研究。通过文献研究、实地考察和实验研究等多种研究手段，对木雕类非遗保护和传播的理论、方法、技术等不同层面进行了创新研究，在此基础上提出了切实可行的非遗保护策略，及面向木雕非遗的数字化虚拟雕刻技术。本书内容涉及了文化学、传播学、设计学、计算机技术等多个领域，是在融合多学科基础上对非物质文化遗产保护和传播问题的探索，对从事非遗保护、艺术理论研究和木雕行业的人员均有一定借鉴价值。