福州的寿山石雕艺人普遍入行较早，张纯连则不然，他选择辛勤耕耘，夯实地基，默默地在台下精研了十多年雕刻技艺。挫其锐、解其纷，换来的是一身深厚的内家功力。本书中展示的张纯连石雕作品皆各善其美，且不尽相同。这在今日的寿山石雕业界，更是难能可贵。

本教材的撰写旨在弥补国内业界在“景观雕塑”教学上资源的相对匮乏，为国内雕塑艺术教学尽作者的绵薄之力。本教材在撰写中借鉴吸收了国内外同类书籍的资源长处，相对整合全面地介绍了“景观雕塑”的发源发展、艺术语言特征、艺术形态类型、美学意义、社会功用、内核与外延、创作设计方法等相关的基础知识。力求能够为“景观雕塑艺术”的课程教学提供一套系统可靠的方法依据。使学生能够掌握景观雕塑的设计理论和创作方法，开拓艺术认知视野，具备敏锐的艺术感受和创造力，更好地满足和提高我们生存环境的景观艺术审美性。

无锡惠山泥塑历史悠久，是江南地区民间美术中的一朵奇葩，以其非凡的捏塑技艺、典型的江南韵味和独特的审美品格，成为传承无锡文化的卓越的代表。惠山泥塑具有独特的审美趣味，深受民间百姓的喜欢，在民间拥有广泛的接受群体。本书为“泥土的生命——无锡惠山泥塑艺术展”的作品集，会集100余件中国美术馆藏的晚清以来的优秀作品，旨在全面展现惠山泥塑的历史面貌，使观众深入了解农耕文明时代泥土与人的密切关系，并对其在新时期的发展予以关注和思考。

《玉皇庙元塑二十八星宿》 玉皇庙，位于山西晋城市泽州县，创建于北宋熙宁九年（1076）。其各殿堂和廊庑内保存有宋及宋之后历代塑像二百六十余尊，其中位于后院西庑二十八宿殿的二十八尊造像为精彩。这组造像是宋元之际，中国传统寺观造像中里程碑式的作品之一，代表着我国古代道教雕塑艺术的成就，堪称现存道教彩塑人物造像之，遍观海内，无出其右者。

玉皇庙，位于山西晋城市泽州县，创建于北宋熙宁九年（1076）。其各殿堂和廊庑内保存有宋及宋之后历代塑像二百六十余尊，其中位于后院西庑二十八宿殿的二十八尊造像最为精彩。这组造像是宋元之际，中国传统寺观造像中里程碑式的作品之一，代表着我国古代道教雕塑艺术的成就，堪称现存道教彩塑人物造像之极品，遍观海内，无出其右者。

铁佛寺，位于山西晋城市米山镇。寺内的神台上，陈列着一组怪异而另类的“神来之作”——二十四诸天像。这组作品雕饰繁复、曲线动荡、造型突兀，有极强的绘画感。在佛教造像不走极端、追求中庸平和、体现沉静安详的传统审美语境下，整组造像显得另类、非主流，又极具破坏性。它们颠覆了传统神像的表达定位，直接将二十四诸天像的威严推向了极致的狞厉之美。

“静谧的回响—— 意大利当代雕塑作品展”由浙江美术馆、武汉美术馆和广东美术馆共同主办，本书为展览的同名画册。录入了在欧洲乃至全世界影响力较大的阿隆·德梅茨（Demetz Aron）、布鲁诺·瓦尔波特（Walpoth Bruno）、格哈德·德梅茨（Demetz Gehard）、马西米利亚诺·佩莱蒂（Pelletti Massimiliano）、沃尔特·莫洛德（Walter Moroder）、彼得·德梅茨（Demetz Peter）、赫尔曼·约瑟夫·伦加迪（Herman Josef Runggaldier）、威利·威基纳（Verginer Willy）8位当代艺术家一百余件雕塑作品。他们来自意大利北部的阿尔卑斯山区，长年生活在意大利、奥地利和德国，并受西方经典艺术的熏陶以及当代艺术的观念冲击，几位艺术家既有着欧洲传统学院派的造型功底，其二维绘画和三维雕塑基础扎实、写实能力惊人，同时又在欧洲当代艺术的潮流中独占一席之地。他们将自己的艺术理念和对当下现状的理解融入创作当中，其雕塑作品与观众产生共鸣并具有深远的影响力。

特定场域艺术出现于20世纪60年代末，是为回应艺术的日益商品化，以及艺术的自主性与普遍性等主流观念。在整个20世纪70年代和80年代，随着特定场域艺术与大地艺术、过程艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术、体制批判、基于社群的艺术和公共艺术相交融，其创作者坚持认为，作品与环境不可分割。但近年来，理查德·塞拉的名言“移动作品就是摧毁之”包含的不可重复性和不可移动性假设，正受到新的场域特性模式，以及体制与市场力量之变的挑战。《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》提供了自20世纪60年代末以来关于特定场域艺术的批判性历史，并提供一个理论框架，以审查与其许多变化相关的美学前卫主义和政治进步主义的言论。《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》以城市理论、艺术与建筑中的后现代主义批评，以及关于身份政治与公共领域的辩论为基础，不只将艺术的选址当作一个艺术问题来讨论。它将场域的特性当作在晚期资本主义时代中，地方与身份之间的不稳定关系的复杂密码来研究。《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》中涉及的艺术家包括：约翰·阿希恩、马克·迪翁、安德烈亚·弗雷泽、唐纳德·贾德、苏珊·蕾西、理查德·塞拉与弗雷德·威尔森等人。

本书为教育部人文社科研究项目“形象、物品、时空：中国当代雕塑创作中的具象语言研究”的终成果。全书以“具象”为主题，围绕形象、材料、时空展开论述，系统梳理当代雕塑媒介语言拓展的主要方向和经验，并综合中国当代雕塑的研究成果，以此为基础探讨当代具象雕塑的创作方法与发展可能。研究方法以图像学、形式语言分析为主，重视一手文献与文本的运用，将西方当代雕塑创作与中国雕塑家的实践综合看待，基于当下中国艺术创作的客观环境与趋势进行相应的创作理论研究。

为了推动中国国内雕塑界的学术与理论发展，北京隋建国艺术基金会、中央美术学院雕塑系于2018年举办了“观念之道——2018靠前雕塑研讨会”，《观念之道：靠前雕塑研讨会论文集》是该论坛精选的论文集，分3个部分囊括了29位中外学者的学术论文，以极简主义到观念艺术的现代雕塑发展历史脉络为主线，集中探讨了该领域内若干重要理论问题，同时兼顾对中国现代雕塑的相关研究。