美國波士頓美術館是人類文化藝術的最高殿堂之一，東方人的雕塑作品能够進入其中，我們知道的雕塑藝術家只有一人，他就是陳錫鈞。陳錫鈞先生是廣東台山人，清朝末年赴加拿大美國留學，還在少年時期就考入了美國波士頓美術館藝術學院學習雕塑藝術。師從CharlesGrafly大師門下，幾年後經他推薦赴歐洲藝術之都，法國巴黎從教于世界著名雕塑大師羅丹的弟子，安東德爾老師及工作室學習雕塑藝術，他的雕塑作品和繪畫作品，充分體現出了東方藝術之神韵和西方藝術的内在魅力和外在美的完美結合。當我在二。一。年加拿大的温哥華市的文化中心參觀了中國現代雕塑史遺失的一頁一一中國第一代雕塑家陳錫鈞的展覽時，被他那大視野大境界和細微的表現手法所震撼，為此而動手整理和編輯陳錫鈞作品集，紀念這位偉大的雕塑藝術家，同時獻給熱愛陳錫鈞藝術的人們。

照烽雕刻艺术是多门类的，各个门类之间相互借鉴，融会贯通，他总是在琢磨桃核内在的坚硬朴实品质，思考如何利用这些美丽的材质塑造物象。尤其是桃核圆雕人物艺术样式难度最大，他从杂乱无序、幽暗浮动的天然纹理中，凭借生命激情和心灵高度与艺术进行对话，独窥圣贤雅士之风姿，佛家空寂之禅意，道家缥缈之仙气，骚人困厄之憔悴等街彪炳千秋的人物形象之雏形。

《中国玉石雕刻大师.云心玉意：黄罕勇卷》由奥岩主编

为使读者较为完整地了解中国画像石棺的整个发展历史，《中国画像石棺全集》扩大了收录的时代与范围，跨越1500余年，收录上自西汉下至元代，囊括国内四百多具画像石棺的图像和资料。此外，还选择了部分木棺、船棺、漆棺、玉棺、砖棺、瓮棺、陶棺、金属棺等葬具作为附录收入书中，以供读者参考。

雕塑，艺术的主要门类之一，与当前的城市建设和文化发展息息相关。加强基础理论研究，对学科发展至关重要。《雕塑概论》中针对雕塑重点进行分析与归纳，围绕雕塑的概念、特性、方式、方法、材料、表现和作用七大方面，展开分类研究。《雕塑概论》注重理论与实践结合、教学与应用并重，相信有助于当前艺术院校雕塑专业的教学改革，有助于雕塑创作实践，有助于雕塑的应用与推广。

由萧健东编著的《湖南传统木雕》共绘图千余幅，除极少数门窗、花板的实物为他人所收藏之外，其他都是由作者所收藏的湖南本地门窗、家具等实物绘制而成。是有史以来第一部湖南传统木器考古图集。它内容丰富、图案精美，系统地整理了湖南传统木雕的图案，并收录了两百多幅实物彩照。《湖南传统木雕》除供木雕家具、门窗研究者收藏之外，也可供考古、工艺美术、木雕石雕玉雕仿古家具门窗制作等专业人士阅读参考。

这个展览所展示的是隋建国的*作品，其着眼点在于重新检验雕塑艺术中的两种本质性互动并将其推向及点。种互动发生于作品和观者之间——通常被定义为艺术观赏的客体和主体。但是传统的主、客关系在这个展览中被逆转：作品成为主动、扩张的因素，观赏成为对作品威慑力和侵犯性的适应和协调，而观者则在这种协调的过程中发掘出自己潜在的主体性。第二种互动发生于作品与建筑空间之间——通常被视为雕塑艺术的焦点和语境。这种约定俗成的作品和空间的关系在这个展览里被大大地复杂化了。一方面，穿越墙壁的管道打破了，室内和室外的隔断，重新定义了展览的建筑空间。另一方面，移动的大球与沿墙飞旋的小球将展场内部转化为一个动态结构，其体质和声响的运动不断地重新界定着作品和观者的空间关系。

雕塑是时代精神的体现，古代雕塑作品是我们研究古代社会的珍贵资料。今天我们更要珍视和保护祖先为我们留下的艺术瑰宝和精神财富。中国古代雕塑艺术宝藏的蕴藏量是极为丰富的，《中华文化百科：中国历代雕塑》采撷其中的精华，向读者概略地介绍。内容涉及雕塑这门文化艺术在中国的历朝历代中的地位、特色以及发展情况，其语言生动准确，资料翔实可靠。

中央美术学院成立于1918年，是中国历史最悠久的高等美术院校，今年是中央美术学院建院九十周年。由丹麦皇家美术学院、丹麦国立美术馆捐赠的欧洲古代经典石膏像开幕仪式以及此次研讨会都是校庆的一个组成部分。中央美术学院的前身是国立北京美术学校，它的建立得益于20世纪中国最著名的教育家蔡元培，他极力主张“以美育代宗教”，建立艺术学校，推动艺术对于国民素质的提升。国立北京美术学校的建立初期，正值1919年中国近现代史上最重要的“五四”新文化运动，这一运动的核心，是引入西方的“科学”与“民主”，提高中华民族的整体素质，使中国进入现代社会，跟上全球化的进步发展潮流。“引洋入中、中西融合”成为中央美术学院的基本教育原则，并且在20世纪中国现代美术教育的历史上成为领导性的高等美术院校。中央美术学院历史上最杰出的教育家徐悲鸿、吴作人、滑田友等，都是在欧洲接受的系统的美术学院教育，他们在教学中对西方的艺术与人文传统十分重视，对于西方学院中使用最多的石膏像教学与人体写生，给予了高度重视，并进行了丰富的实践。

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