雕塑是时代精神的体现，古代雕塑作品是我们研究古代社会的珍贵资料。今天我们更要珍视和保护祖先为我们留下的艺术瑰宝和精神财富。中国古代雕塑艺术宝藏的蕴藏量是极为丰富的，《中华文化百科：中国历代雕塑》采撷其中的精华，向读者概略地介绍。内容涉及雕塑这门文化艺术在中国的历朝历代中的地位、特色以及发展情况，其语言生动准确，资料翔实可靠。

在百年共和之际，为了展示近百年来特别是新中国成立60多年以来中国公共艺术的发展、建设所取得的成绩，由陈培一编著的《雕塑·城市》梳理中国公共艺术建设的百年发展脉络，同时解读中国悠久的城市发展历史、丰富的城市文化以及灿烂的民族文化，在全国范围内（包括台、港、澳）选取100座历史文化名城，从这些城市标志性的公共艺术作品切入，立足于大中国的格局，在大文化生态的背景下，展开对城市历史、文化和雕塑作品的咀嚼，品味，从而以一个全新的角度去逐一研究解读这些城市。《雕塑·城市》图文并茂，集思想性、文学性、艺术性、历史性、资料性、趣味性于一体，具有较高的学术价值和文化价值，可读性和欣赏性较强。《雕塑·城市》既是城市文化品牌形象的宣传推介品，又是城市规划建设的参考资料，也是相关学科理论研究的专业参考资料，又可作为园林设计、城市规划、公共艺术、雕塑创作等专业的教学参考书，同时也是一本别样的“中国旅游导读手册”。

牙雕艺术虽因牙料所限难以制作大型器物，但象牙质地细密坚实，色泽洁白醇厚，是精雕细镂的理想素材。牙匠即可保留原料本身素雅温润的特性，亦可因奇见巧，通过玲珑剔透的造型，展示繁缉精致雕工，更可加上茜色、彩绘、描金，或是镶嵌、拼接、编织，以增强其装饰效果。随着历代工艺美术的发展，象牙雕艺瑰然大观，无论在造型、技法、风格、题材方面都能与其他工艺并驾齐驱，不但获得官廷贵胄和文人雅士的青眼珍赏，而且远销海外，驰名世界。此次出版的《尚艺山房藏中国象牙雕刻（尙艺山房）》一书收入了以明清时期为主的牙雕共136项，不仅品类较为丰富，包括立雕、文房、陈设、佩饰、器皿、典章及用具，且兼及江南、广东、北京、福建等地区性流派，从而展现国人审美意趣与海外市场需求的对比。其中清末民国初的微雕制作和像生果品陈设，及新中国成立后工艺美术大师的作品，亦可见近现代牙雕巧夺天工的技艺特色。

艾尔弗雷德·奥古斯特·让尼尔（AlfreclAugusteJanniot，1889-1969）是法国20世纪上半叶著名的纪念性、公共艺术、装饰艺术雕刻家。雕刻有“法国（巴黎）非洲和大洋洲艺术博物馆”（旧称“殖民博物馆”）和“巴黎现代艺术馆”室外巨型的浮雕墙，这些作品展示了他非凡的艺术才能，浮雕作品规模大，构图严谨，内容丰富，人物众多，造型优美，动植物塑造得真实而生动。整个浮雕墙像一座世界各民族的风土人情的丰碑，是一部人和大自然相融合的交响诗，堪称世界浮雕之最，世界浮雕之精华，可与古希腊帕提侬神庙的浮雕媲美。让尼尔曾就读于巴黎高等美术学院，受教于布德尔·埃米尔·安托万（BourdelleEmileAntoile，1861-1929）老师，且深受老师的器重和影响，1919年荣获“罗马雕塑大奖”。让尼尔的雕塑有着深厚的古典主义写实功力，同时也融进了现代艺术精神。布德尔是罗丹的学生，是罗丹之后最有影响力的雕塑家。布德尔对古希腊、罗马、中世纪的雕刻有深刻的理解，开创了纪念性雕塑和浪漫主义的形式感，将雕塑引向室外与建筑相结合。他认为雕塑必须结合建筑，雕塑失去建筑即失去基本功能，古埃及、古希腊是雕塑与建筑结合的典范，这一点直接影响了让尼尔的雕塑艺术。

继《艺术观潮——中国雕塑名家》出版发行收到良好的社会反响之后，承蒙社会各界鼎力支持，《艺术观潮》再接再厉，值此夏花烂漫之时，顺利结集出版《艺术观潮——中国雕塑名家Ⅱ》。在此，依旧衷心感谢长期以来给予《艺术观潮》莫大关注、支持和帮助的各界朋友及为《艺术观潮——中国雕塑名家》系列作品集增光添彩、提供精品力作的雕塑艺术家们。我们将在你们一如既往的关爱和支持下积极进取，不断追求更高、更好的出版品质，以实现更优质长远的发展目标。 雕塑是我们日常生活中喜闻乐见的艺术造型形式之一，是雕塑艺术家们立足生活，根据自己的审美理想和艺术追求，借助使用不同质感的物质材料高度凝练创造出的可视、可触且兼具节奏感和韵律感的栩栩如生的立体空间艺术形象。它不仅是历史文化的重要载体和精神符号，也是社会发展进程的精彩记录和形象再现，更是思想感情、审美观念的沉淀结晶，散发着高贵的典雅气息，张扬着独特的品位个性，彰显着深刻的人文内涵。从某种意义上说，雕塑这一古老而又现代的艺术，可谓是时代与艺术交响、形体与心灵碰撞诞生的不朽杰作。它虽无声无息，却精妙绝伦，不仅为我们的工作生活环境锦上添花，成为扮靓我们生活熟悉而又倍感亲切的美丽风景线，使我们的生活充满诗情画意，而且诠释了深厚的历史积淀和文化底蕴，融互动性、趣味性于一体，具有强劲的感染力和永恒的生命力。雕塑艺术更被誉为“凝固的诗，立体的画，可视的音乐”，给人以视觉和触觉上的双重冲击与感受，触动心弦、陶冶情操，魅力无限！ 此系列作品集聚国内老、中、青三代优秀雕塑艺术家为一堂，集纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑及陈列性雕塑为一体，百花齐放，风采多姿。此作品集以全新的视角关注和审视当下雕塑艺术家的创作：个性特征独特鲜明，题材内容丰富多彩，创作形式风格迥异，集中展示了我国雕塑艺术所取得的辉煌成就。这些可爱的雕塑艺术家们师古而不泥古，凭着回首昨天、立足今天、展望未来的不息激情和奋发精神，为雕塑事业的发展与繁荣而不断探索创新着。他们用灵巧的双手和过人的智慧再现了一段段历史记忆，演绎出一个个人物传说，用辛勤的汗水浇灌出一朵朵争奇斗艳的艺术奇葩。那一尊尊构思独特、精雕细琢的雕塑作品满溢着作者对生活及历史的感念和沉思，情真意切，深得大众喜爱，也使我们通过这些生动形象的作品，永远铭记住了那些叱咤风云的英雄人物、耳熟能详的历史故事和中华民族优秀的传统美德，受益匪浅。 所录作品精彩纷呈，作者精神可歌可泣。静思之，每_件作品从构思到成型，不管获奖与否背后都蕴藏着鲜为人知的故事和曲折，长年累月、严寒酷暑下作者的辛勤付出、勤勉执着和坚持不懈……无论是年逾古稀却仍执刻刀数年、坚持梦想的老艺术家，还是初露锋芒但却后劲十足的年轻艺术家，虽风格各异，但他们都各尽所能用自己的作品诠释着自己的观念理想、艺术态度、人文关注和价值取向，热情洋溢。这一切的一切都足以使我们感动，也更足以给我们向他们致敬的理由。作为文化艺术传媒机构，我们有职责借此平台和方式，竭尽全力拓展更广阔的宣传舞台，为所有的雕塑艺术家们促进交流、加强沟通，普及推广作品而竭力服务。

《熊秉明雕塑艺术》共分四个部分，第一部分智者之声。精选了熊秉明先生的文章、评论、书信、讲话等，是其文化人生的精粹立言。第二部分此情绵绵。登载了熊夫人陆丙安女士，好友杨振宁先生、吴冠中先生等追忆熊先生的文章，此中倾诉情愫沁人肺腑，感天悯地。第三部分知音和韵。收录了杨振宁先生、吴冠中先生，好友邵大箴先生、范迪安先生等，以及部分文艺界同道的评论文章，灵思妙出，仁智相见，入木三分。第四部分远行回归，记述了熊秉明先生天涯归途的中西文化艺术之旅与心路历程，是熊先生对母文化赤子情怀的流露，投射出先生文化自觉的辉光。

《馆藏雕塑卷》所收为大同市博物馆馆藏雕塑艺术品，以北魏时期墓 葬出土的石刻艺术、俑像艺术、民间寺庙中铸铜和陶瓷雕塑艺术为主。其 中尤其以几座北魏早期大墓出土的雕刻艺术为重。数量多，做工精，艺术 质量上乘。本卷精选了其中的三百七十余件优秀藏品，在图片的选择上， 以造型的艺术水准为首选切入点，同时兼顾了其他具有代表性的艺术作品 类型。所选艺术品按朝代顺序分为汉、北魏、唐宋、辽金元、明清五个部 分，遵循石先陶（铜）后，人先（动）物后的原则。每件作品均著录器物名称 、年代、规格、出土地等信息。可以说，这是一本大同市博物馆馆藏雕塑 艺术的珍品集。 《建筑雕刻卷》收录了大同官方与民间建筑雕刻的精华，不仅有名闻 遐迩的明代王府九龙壁，还有被梁思成先生誉为海内孤品的下华严寺薄伽 教藏殿的藏经柜，以及数量众多的辽金时期的砖塔。近四百幅珍贵图片， 分别介绍大同龙壁建筑雕刻、大同寺观建筑雕刻、大同民居建筑雕刻、大 同公用建筑雕刻、大同坟茔建筑雕刻。

这本《赏石天缘》从选石，到作品的拍摄，都本着精益求精的原则。书中作品继承传统技艺又有创新，充分利用、材、色、势，精心构思，巧施技艺，达到“天人合一”的境界。《赏石天缘（精）》中的作品大都具有丰富的民族文化内涵，恬静而生动，抒情而优雅，精美而珍贵，记载着艺术家的创作理念、思想情感、文化底蕴，以及精美的艺术表现形式，历史、文化和收藏价值。

《长江中游佛教造像记》收录长江中游地区（以湖南、湖北、江西为主）的佛教造像记80件，连同细部特写，共计为140幅图片。这些资料都是作者二十多年的田野考察所得，属于首次公开出版的新资料。全书由概论和图版与说明组成。概论系作者从新资料出发，结合我国古代宗教、文化制度和乡规民俗进行的学术研究成果，也是引导读者阅读本书的钥匙。《长江中游佛教造像记》的每个图版的介绍都包括基本信息和解说文字。

福建根雕素以历史悠久、工艺精湛、多姿多彩而闻名。福建根雕中包含的自然型根雕与雕刻型根雕，均是福建根雕创怍的强项。现在，福建根雅继承传统。创出新意，生机勃发。作为根雕的大省，其位置已名列前茅。《福建根雕（中国根雕精品鉴赏）》主要选用的作品是福建根雕创作者创作的雕刻型根雅，这些作品使天工的自然美与人工的雕刻美得到和谐统一，“天趣”与“人意”得到有机融合。读者可赏可藏。 《福建根雕（中国根雕精品鉴赏）》由林兴坦编著。