本书主要内容包括：吾将上下而求索——春秋战国；塞外忠魂，智慧化身——两汉岁月；采菊东篱下，悠然见南山——魏晋风度；扶摇直上九万里——盛唐诗韵、书韵和茶韵；海纳百川有容乃大——大清风采等。

《非物质文化遗产丛书：雕漆》是一本为数不多的全面介绍雕漆艺术的书籍。本书对雕漆艺术的历史进行了系统的回顾，介绍了雕漆的材质、种类、制作工序和技艺传承的现状，同时附有大量现代北京雕漆名作欣赏，让读者在感受雕漆艺术魅力的同时，关注中国非物质文化遗产的传承和保护。

象牙雕刻，是指将象牙制成各种实用器或雕刻艺术品的技术，也泛指各种象牙雕刻制品。《非物质文化遗产丛书：象牙雕刻》中有关象牙雕刻工艺史、象牙材料和工艺技术部分，大体上是《象牙雕刻工艺学》中有关章节的缩写。北京象牙雕刻业在新中国成立后迅速恢复发展有关情况、工艺成就以及名艺人的从艺经历、师承门派的相关情况都是这次新写的，内容翔实，便于人们了解这段值得怀念的历史。

《非物质文化遗产丛书：玉雕》通过对北京工艺美术具有代表性的玉雕技艺的起源，以及各个历史时期的表现形式、艺术特色、技艺工序过程、传承方式和优秀作品的汇集，深入地展现了北京工艺美术的历史价值、社会价值、学术价值和工艺文化价值，凸显其非物质文化遗产的文化特质，为非物质文化遗产的保护创造出良好的文化空间和学术氛围。

《中国非物质文化遗产代表作丛书：蔡氏漆线雕》着重反映了蔡氏漆线雕这一文化遗产的的基本面貌、表现形态和美学，具体内容包括工艺文化、工艺技巧、造像体式、装饰纹样、创新探索。这不仅有助于读者认识与接近这一优秀的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过对这一民族文化遗产的认识与保护，将中国的优秀文化传统与现代社会紧密结合起来，开创中华民族更为灿烂的未来。

潘松，出生于安徽，副教授。中国雕塑学会艺术创作部部长，中国北京2008国际雕塑特别邀请展作品监制小组委员，中国美术家协会会员。1993年考入中央工艺美术学院装饰雕塑本科。1998年考入清华大学美术学院（原中央工艺美院）雕塑系攻读雕塑硕士学位。现任教于北京服装学院造型艺术系装饰雕塑专业。《潘松（套装共2册）》收录的就是他的雕塑作品，由《朴》和《霓裳》两部组成。

东方雕塑画是融浮雕与绘画于一体的画种，既有油画的心理透视特点，又有浮雕的物理透视效果，层次感强。东方雕塑画的浮雕制作材料由桐油、瓷粉等配制而成，浮雕制作完成后，再用桐油调制的油画颜料对其进行赋绘。中国特有的桐油不怕水，耐高温，古时用于房屋建筑、家俱装饰、造船等，其性能甚至连现代化学合成的油漆都无法相比。这种由桐油配制成的绘画材料的应用、克服了油画易产生裂纹和画面吸油的现象，它牢固无比，完全干燥后可随意用7刀刮、用手挖都不会脱落。

云南玉雕历史悠久，在腾冲、在瑞丽、在昆明、在红土高原的每一块地方，早已存在她们的身影，遗憾的是，发展方式较为单一，造型理念承袭有余。《学院玉雕》收录了云南保山学院宝玉石鉴定与加工技术专业首届毕业生作品，内容包括《福》、《吉他》、《兽与号角》、《饕餮龙首》、《龙首》、《祝福》、《伊人琴》、《顺》、《中国结》、《银杏》、《蟠龙》、《龙风配》、《花生》等玉雕作品。

《中国玉雕：上海名家名品》以工介绍了18位上海的玉雕名家，假如以海派玉雕名家来划分，所写的人数绝不算多，甚至于只是冰山一角。与这些性格迥异，形象不一，精彩纷呈的玉雕名人多次电话沟通，并面对面交谈的各种情节，其过程本身即是一段精彩的故事。上海作为海派文化的发源地，其人文精神和这座城市一样，实则是颇为复杂的。以承认多元世界为前提而派生出来的互容共生原则，侵润在每一个地道的上海人身上，滋生出一种建筑在个体自由基础上的宽容并存的文化特征。所以上海的玉雕名人，做着同样的工艺，风格却大异其趣，所做的创作无不带有明显的个人特征，而且自创出某种标志性特点。

《丛书：迷狂的虔诚》以宽阔的视野向读者传递国际国内的艺术专业信息和艺术知识。内容丰富，尤其强调可读性，图文并茂，文字深入浅出，既是专业人士的参考读物，又是非专业人士的休闲读物。