《源来如此：螳螂白菜六讲》归纳为六讲：第一讲“螳螂白菜”，阐述选择白菜作为设计主体的动因，以及螳螂和蝈蝈这两个昆虫出现的缘由。第二讲“道法自然”，回顾玉白菜创作设计的历程，并讲明当时的设计思路和理念来源。第三讲“因材施艺”，借设计玉白菜对玉料的选择，来谈一谈如何去相玉和审玉。第四讲“精益求精”，从工艺制作角度说明玉白菜的继承传统和创新之处。第五讲“如琢如磨”，讲解如何欣赏玉白菜的工艺，阐述玉白菜的细节部分的设计和工艺标准。第六讲“玉风画韵”，通过对近二十年我的部分作品的点评，讲述从“螳螂白菜”开始对“玉画”创作理念的探索和发展。这六讲献丑出来，只为抛砖引玉，希冀不远将来能有更多更好的玉白菜设计面世。

《中国古典艺术精品图解：雕塑》是最通俗的中国古典艺术普及读本。《中国古典艺术精品图解：雕塑》书分为书法、绘画、建筑、雕塑、工艺美术，共5册。《中国古典艺术精品图解：雕塑》为《雕塑》作者乔迁，从涉及到的每一门中国古典艺术都精选出30件最著名的作品，它们代表了该门艺术的最高成就，亦是我们了解和掌握中国古典艺术知识最基本、最便捷的切入点。作者用深入浅出的语言和大幅精致的插图，对30件名作逐一进行解剖与赏析，还以丰富的栏目介绍了许多相关艺术知识和历史知识。

毛泽东雕像的建造数量，可以说在中国雕塑历史上创出了记录。它是我们这个社会发展的一个重要侧影，是一个时代的标志，也是一种情感的回忆。从1997年，在张家口拍下第一张毛泽东雕像照片开始到现在，《图说毛泽东雕像》作者成文军在全国122个地市县镇，拍摄了225尊雕像。其中1970年以前建造保留下来的180多尊，其余的则是文革时期（或叫改革开放）后建造的毛泽东雕像。在抢救性拍摄中，有的大批雕像拆除，有的则被保护下来并且成为文物，一些被挖出又重新竖立。所有这一切，都是值得我们思考和回味的。分布在全国各地的毛泽东雕像都有一个让人难以忘怀的故事。《图说毛泽东雕像》作者用一种怀旧的心态，表达着这种客观存在，这种感受深印在我们的永恒记忆里。

杨剑平主编的《中国雕塑（1949-2010）》强调以时间线索为序的特征。例如，表现“历程篇”的图文内容都以作品问世的年代为序，力图通过那些留下显著历史痕迹的重要作品、活动、展览、事件等呈现这段历史的发展脉络、节奏和旋律，再如，“人物篇”的人物先后排列都以人物的出生时间为序，本书的五位总顾问也是以出生时间先后排列的，“学院雕塑”中列举的十所美院雕塑系也基本是以建系时间的先后为序的。本书“人物篇”本着尽量展示人物的不同个性和独特成就的原则，在有限篇幅内的简历部分未作统一格式，是为了能够把人物的各自特点表现得更为鲜明。本书的“形态篇”所划分与归纳的六大方面，并不是完全按照艺术类型学或风格学的逻辑，而是根据1949-201O年间的中国雕塑实际呈现的形态予以归纳和划分，同时，既参照了雕塑艺术既有的风格类型理论，也期冀基于本书涉猎的现实，对雕塑艺术的表现形态乃至雕塑艺术本体予以素材与文本层面的事实尊重与实践尝试。因此，企盼对这段时期中国雕塑形态的六方面划分与归纳，能真实展现巾国雕塑这段历史的成果特征与贡献表达。

中国工艺美术大师评选始于1979年，共进行五届。根据《传统工艺美术保护条例》对符合一定条件且长期从事工艺美术制作的人员，由国务院负责传统工艺美术保护工作的部门授予中国工艺美术大师称号。这套《中国工艺美术大师》介绍了50位各行各业的美术领袖人物。这本《中国工艺美术大师张民辉（广州牙雕）》（作者何向芹、王增丰、刘文）是其中一册。

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《紫檀雕塑第一家：屠杰紫檀雕塑鉴赏》介绍了紫檀木是木中的极品，千百年来一直受到人们的青睐，而经过艺术家创作的紫檀木雕更是赋有了其不朽的艺术生命。屠杰先生在紫檀木雕工艺和人物造型方面颇有造诣，打破以往因循守旧的构思方法，力求保留物体的天然质地和美的形态，去追求“天人合一”的最高境界。

《丽水根石艺术》共分根艺、石艺两篇，全面介绍了中国根艺之乡——丽水“极天赋神镂之巧，融自然艺术之奇”的根石艺术作品。主要内容包括：回眸丽水根艺的足迹；丽水自然型根艺等。

建筑师常将在设计竞赛中夺冠视为引燃事业蓬勃的契机。然而，在艺术世界里寻找机遇，却如寻宝般难得。唯独公共艺术领域或“众里甄选”活动为艺术家构建了温床，使那些幸运之星经由竞赛，于相对的无闻脱颖而出，在更广泛的受众群体间激荡想象的涟漪。而这场竞技所考验的，正是坚韧和才华。今天，当有权入选寥寥几人的大师级别公共艺术竞赛便被视为光辉成就时，大卫·布莱克（David Black）却常以魁首之名领衔赛事。他在亚欧和北美的大型作品，记录了其艺术升华历程，从陶制品，到通透的大型塑制品，再到骨架风格的、拥抱空间的全金属制品。如今，一尊40英尺、雕有圆齿结构的浅黄色金属制品如风筝般“翱翔”于华盛顿特区西北五区K街的维斯塔广场上。这尊全新的“振翅高飞”（Liftoff），邀您放缓繁忙的城市生活，感受飞翔的自由。

《托尼·克拉格：雕塑与绘画》主要展示了托尼·克拉格的绘画作品，托尼·克拉格对艺术问题和社会问题的思考具有很强的理性精神，这可能与他出身于一个电气工程师的家庭及他早年在一天然橡胶研究所实验室工作的经历有关，他对艺术创作的理解和实践敏感并重视于材料、介质、比例、生成、技术、计算机等。他的作品，往往应用现成品、废弃物、工业社会制品，利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料，也包括塑料、陶瓷、石膏、木材、钢铁、玻璃、聚氨酯、石头、铜、橡胶、水泥及新出现的材质，当代社会文化及物质环境，其突出特点是产生和存在着丰富的材质，并可能自由应用发挥，从而形成艺术创造的新面貌和新观念。