《2012中国美术学院雕塑系教师作品展作品集》收录了2012年第四届中国美术学院雕塑系教师作品展展出的多部作品。内容包括：本草纲目-2，能量传递、扫描、书写，听妈妈的话等。

《海派艺术品投资指南：玉雕艺术大家》选录上海玉雕艺术形态中有潜力、有拍卖行情、有影响力、为艺术圈认可的艺术家13人，提供相对公正、全面、翔实、准确的投资资讯，包括行家评论、对话、投资价值、拍卖记录等，并附“玉雕小知识”，为投资者展开艺术家鲜活的生活和艺术价值，挖掘鲜为人知的行业规律和国际潮流，解答投资过程中必须掌握的艺术知识和准确数据，搭建艺术家和艺术品投资者之间的认知平台，力图成为艺术品投资者必备的参考样本。

《馆藏雕塑卷》所收为大同市博物馆馆藏雕塑艺术品，以北魏时期墓 葬出土的石刻艺术、俑像艺术、民间寺庙中铸铜和陶瓷雕塑艺术为主。其 中尤其以几座北魏早期大墓出土的雕刻艺术为重。数量多，做工精，艺术 质量上乘。本卷精选了其中的三百七十余件优秀藏品，在图片的选择上， 以造型的艺术水准为首选切入点，同时兼顾了其他具有代表性的艺术作品 类型。所选艺术品按朝代顺序分为汉、北魏、唐宋、辽金元、明清五个部 分，遵循石先陶（铜）后，人先（动）物后的原则。每件作品均著录器物名称 、年代、规格、出土地等信息。可以说，这是一本大同市博物馆馆藏雕塑 艺术的珍品集。 《建筑雕刻卷》收录了大同官方与民间建筑雕刻的精华，不仅有名闻 遐迩的明代王府九龙壁，还有被梁思成先生誉为海内孤品的下华严寺薄伽 教藏殿的藏经柜，以及数量众多的辽金时期的砖塔。近四百幅珍贵图片， 分别介绍大同龙壁建筑雕刻、大同寺观建筑雕刻、大同民居建筑雕刻、大 同公用建筑雕刻、大同坟茔建筑雕刻。

《最美的雕塑》是一部关于中国雕塑历史文化的图书。传统的表现是按年代进行叙述，而本书按材质进行划分，对源远流长的中国雕塑作大致梳理，突出有代表性的传世或出土的雕塑作品，突出信息量、知识性和文化性。《最美的雕塑》主要涉及内容有：一、陶塑；二、泥塑；三、玉雕；四、铜雕；五、金雕；六、石雕；七、木雕；八、瓷雕（雕塑瓷）；九、其他内容，包括装饰性雕刻和城市环境雕刻。其中既有古雕塑的神奇故事和发掘经历，又荟萃了各类雕塑的惊世绝伦之关，以散文化的笔触，精致的封面、装帧和插图，带给读者多重享受。

《神秘　神圣　神器：中华玉祖艺术馆珍藏集（汉英对照）》采用中、英双语，图文并茂，全面、详细地概述了中华玉祖艺术馆馆藏的数百件玉石器，其中有大量的文字和图案均用摄影和拓片形式完成。全书由“玉神树”、“太阳轮”、“生肖”、“性文化玉人”、“类书符号”、“玉人”、“玉人首”、“人与动物”、“动物类”、“玉面具”、“鼎琮鼓”、“璋璧刀钺”、“其他”和“祭坛”共14个部分组成，典型图片共数百幅。通过本画册的出版，以期带给读者全新的感受，让其尽情领略中国玉器文化的博大精深。此书更大的价值在于希望通过其问世，引起国内外相关研究领域及学者的关注和支持。

“题材新颖，奇思妙想”，关键是“新”、“奇”二字。“新”在能特立独行，与众不同。“奇”在能异想天开，出人意料。传统的青田石雕艺人善于把群众喜闻乐见的花鸟虫草、飞禽走兽、山水人物作为自己的创作题材，其中的佼佼者必有自己独特的创造，选取与众不同的题材，经过艺术加工，使之成为众人追捧和仿效的石雕精品。如老艺人张仕宽的“葡萄”、潘雨辰的“飞龙”、林耀光的“奔马”、杨楚照的“人物”、周百琦的“竹笋”、韩占鳌的“山水”以及中国工艺美术大师林如奎的“高梁”、倪东方的“花果”、张爱廷的“瓜果与儿童”、林福照的“花鸟人物”、牛克思的“山水楼宇”、周金甫的“牡丹”等都已成为青田石雕的经典而被无数人无数次地模仿制作。吴松江明白不落俗套、走自己的路才是自己的梦想和追求，因此他坚持从自己熟悉的生活中选取情有独钟的题材，寻找与题材相匹配的石材，煞费苦心地另辟蹊径，出入意料地创作了大量与众不同的石雕作品。

《学院雕塑（第18辑·2013NO.2）》是江西美术出版社出版的一本雕塑艺术专题刊物。共分：理论沙龙、教学空间、创作平台、交流园地、资讯八方、四封六个专题。内容包括：雕塑艺术与体育运动、承载奥林匹克精神、当代环境雕塑与建筑的关系、重新发电·上海双年展策展日记、太阳之光等。

雕塑艺术是以空间体量和物质载体，通过视觉及触觉的感观体验来实现的审美活动，而用文字对其进行转换时就难免出现一些“失语”。同样，用“体量”一词形容，具体到汉代、唐代雕塑的“体量”，其实际内涵和视觉呈现的效果就存在着明显的差异，更何况艺术创作很大程度上基于人们的感观经验、心理活动、情感与精神等难以量化的因素。一方面使艺术创作本身充满变数，一方面使艺术作品的最终结果因人而异，仁者见仁、智者见智，最终反响也不同，成为约定俗成的一种规则，中国雕塑艺术也无例外。

《龟兹佛教艺术史》是一部全面而深入地研究龟兹佛教艺术的专题史著作。全书以近20万字和近150幅图片的篇幅，以龟兹石窟为基础，描述了龟兹佛教艺术从开端、发展到兴盛和衰落的全过程，详细解说了龟兹佛教艺术在社会文明交流和地理环境变迁的影响下，所呈现出的独特艺术魅力和文化特色，再一次证明了龟兹佛教艺术在中西文化交流和世界佛教艺术史中的重要地位和价值。

2012年仲夏，作者应约出席瑞典国际雕塑研讨会。阿尔博加城古色古香，人们尊重传统、爱好和平、酷爱自然、崇尚艺术，予人以深刻印记。归国后，作者又赴山西晋南考察。黄河岸边，中华历史遗存丰富，现今只是重点文物得到保护，村落民宅现状则不容乐观。“自然与艺术”折射出文化价值观，新时期下，民族自信更为珍贵。作者在书中倡导“和合”理念，即仁和为人、契合做事，爱自然、爱艺术！希冀祖国不仅是经济大国，更是文化强国，期待“美丽中国”复归。