《时空铭——雕塑艺文选》一书，为清华美院许正龙教授的雕塑艺术随笔集。本书由时光之痕、空灵之境、创意之场和对话录四部分构成，从雕塑创作升华到雕塑本体的探讨，再从理论的高度反观雕塑创作，进而表达自己的想法。在分析当下城市雕塑现状后，作者直言不讳地指出雕塑创作存在的问题，如雕塑千篇一律、缺乏创意，如对传统经典雕塑传统的抛弃，以及雕塑创作中的语言贫乏，等等。针对这些问题，作者从自己的创作经验出发，提出一系列自己的看法和解决之道。

无论从创作还是传播的角度讲，具象雕塑与现实世界的交流更为直接。这也是它能在人类文明史中保持数万年强盛活力的根本原因，也是它能在当代从容地介入到各类话题之中，揭示真实，搭建人与世界关系的优势所在。在本卷的策划过程中，我们一直很庆幸，具象是一个相对中立的概念，“现实”或“写实”之谈已经承载了太多的历史负担，尤其是在中国，讨论时要费不少辨析之功；同时，具象也是为现代艺术催生的概念，更容易让人思考它在现代之后的作为。本卷邀请了孙振华、殷双喜两位理论家和艺术家陈云岗，分别就中国当代具象雕塑的实践历程、具象雕塑的价值以及跨专业的雕塑创作做了深入的梳理和评价。《清华美术》也一如既往地以学术研究为主旨，同时积极关注各个艺术门类中的创作前沿。在本卷中，读者可以看到田世信、王洪亮、隋建国、魏小明、曾成钢、李象群、展望、焦兴涛、向京、李占洋、柳青等艺术家的作品，充分展现了中国当代具象雕塑的多元景象。当然，限于篇幅，本卷无法涵盖中国具象雕塑的全貌，在艺术家选择上的疏漏也在所难免。

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《石湾陶甲天下》主要内容包括：意似神妙 早期人物塑像、意似神完 当代人物经典、活灵活现 动物造型撷英成华 艺术器皿、古今独步 微塑和瓦脊等。

《中华优秀传统艺术丛书：雕塑》选取了雕塑这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个顶峰。

雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。 这本《影响二十世纪中国美术发展之雕塑篇（卷2）》介绍了众多大师的作品。

人类的事业中，数艺术最为经久不衰；艺术的门类中，数铜雕最为亘古不变。“夏铸九鼎”打开了中国青铜时代的第一页，也是中国青铜文化的开始。纹饰、铭文……青铜文化贯穿于中国古代的政治、经济、社会生活之中，了解中国青铜文化是认识中国历史文化的开始。

在世界各地，我们随处可以见到雕塑，回首世界雕塑几千年的历史，无数振奋人防的时代，波澜壮阔的往事，战争、胜利、失败、对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。

回顾中国当代雕塑的发展历程，我们发现，它和中国社会具有一种相互证明、相互印证的“互文性”关系。也就是说，把中国当代雕塑放在改革开放的大社会背景中考察，可以从其发展变化中，解读出社会变革的轨迹，发现社会发展变化丰富的表征；反过来，改革开放以来的中国社会为当代雕塑的发展提供了丰富的资源，成为当代雕塑巨大变化的强大思想能量来源，也是中国当代雕塑发展、变化的内在原因。

《品物·中国美术学院雕塑系第三工作室材料创作教学：“线相”雕塑创构》收列了材料实践课程中同学们的读物、“品物”的案例。从中我们可以看到每位同学基于不同的社会环境、知识背景、成长履历而激发出的个性和批判立场，因应事物的独特视角，并形成问题意识，分析、推演、嬗变个中的因果关系，制定、掌握解决问题的步骤与技艺，达到物化的再生与升华。整个过程无不带有学院烙印，以及对“品物”线性的动态诠释。