彩石镶嵌，集石雕、木雕和漆艺等工艺于一体，采用浮雕与花板雕刻相结合的技法，根据山水花鸟、神话故事、民俗风情和现代生活等题材内容，按照中国画六法，随类分色，随类赋彩。彩石镶嵌，以叶蜡石为主，配石成图，平嵌、高嵌、满地嵌灵活运用，呈现的作品光彩照人、富丽华贵。

《东阳木雕的故事》是一部以东阳木雕为题材的小说，故事跌宕起伏，人物栩栩如生，故事里有大量东阳木雕历史与技艺的描述，读来让人唏嘘，让人回味。并且可见作者徐永生先生对于东阳木雕的一往情深。

《与神共舞：非洲雕刻艺术》是由成都金沙遗址博物馆编撰的一本专业学术图录。通过在前人大量的非洲研究的基础之上，通过展品图文并茂地展示和反映非洲历史、艺术、宗教、民俗等的特色。除此之外，配合图书撰写的两篇专题研究文章将更加深入、细致地向读者展示魅力非洲的文化脉络，方便公众更加清晰理解非洲大陆的多元文化特点。

中国玉器的主要特点。乃是用料考究、雕琢奇巧、鬼斧神工、晶莹圆润。中国玉器蕴含着深厚的中国文化底蕴和很强的观赏、收藏价值.是人间的瑰宝和世界的珍奇。更是许多国家的博物馆和收藏竟相追逐和收藏的珍品。而中国玉文化的主要精髓则体现在以玉喻人、以玉照人。推崇玉洁冰清、高古淡雅.激人洁身自好、奋发向上。如古人云：“君子比德于玉。”就是教人的心夏和品质要像玉一样纯洁.不沾俗尘、不染污秽、出污泥而不染。不为市俗名利所动。不为威武强暴所届。又云：“玉不琢。不成嚣；人不学。不成材。”就是教人只有经过苦难磨砺才能成大器.成大器者“必先苦其心志。劳其筋骨。饿其体肤.空乏其身”。这一切。也正是表达了中华民族“贫贱不能移、威武不能屈、富贵不能淫”的精神。《中国玉雕2：当代名家玉雕作品精选》记录着当代玉器界的重大事件。见证着玉雕界领军人物的鬼斧神工。记载着玉雕企业的成长壮大。在这段岁月中。作为编者的我们.和玉界的朋友们同欢乐共呼吸。我们拥有同一个梦想——将当代玉器发扬光大。走向辉煌的明天。历史不会停止自己的脚步，时代在进步。玉雕艺术的开拓创新也永无止境。玉雕艺术永远需要创作、再创作。

在生命中我们为了自由、为了信仰、为了爱情无数次被感动，而这烟花般美妙的时光转瞬即逝，我们开始渴望铭记。于是有了这样一群人，他们致力用各种坚硬的质料雕刻出美的造型，并赋予其永恒的生命力。他们有个光荣的名称——雕塑家。当我们的身躯渐渐老去，当我们的时代成为过去，一座座雕塑却依旧伫立在那里，记录着历史，铭记着回忆。并非因为金属或石头更耐得了岁月的侵蚀，被塑造、镂刻的是霎那，更是永恒。李小平、魏丹编著的《西方雕塑大师那些事儿》涵盖了当今世界上最优秀的20位雕塑大师。

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走过狭窄幽暗的通道，展厅显得无比宽敞明亮，在这里，我们可以走进触觉的世界，体验光明的意义。这是我馆自建馆以来举办的第一个真正意义上的雕塑展。作为一位艺术家，李秀勤以自己曾经几乎失明的个人经历去感受盲人与盲文之间的依存关系。20年来，她的创作始终坚持这一个主题，富于恒心地把生活的本质带进了艺术，让艺术和社会产生了互动，并且紧密联系在一起。盲文的“点”对盲人来说是一种文字，是盲人通过触摸接触社会的方式；对常人来说则是一种符号，通过艺术家的创作，这些凹凸的点体现出了雕塑本身的质感。在显示了高超的视觉表现力之后，当你触摸这些放大了的凹凸，它们会让你通过指尖的体验，感受到另一种截然不同的雕塑语言。

中国国家画院雕塑院首批聘任的雕塑家中，有许多改革开放后涌现出的中年雕塑家。他们技能上学跨中西，具备国际视野，同时又具备了中国当代艺术的优秀才具，其中，朱成、项金国、于世宏、霍波洋、陈云岗、黎明、吴为山、吕品昌、邹文等，都是中国国家画院雕塑院中创作实践与理论思考并重的研究员。《大家说雕塑：中国国家画院雕塑院研究员文选》文章大致来自四个视角：一是城市雕塑与公共艺术，二是雕塑教学与现象研究，三是创作体会与经验总结，四是历史个案介绍与人物评介。

《食品雕刻项目化教程》基于“项目引导、任务驱动”的项目化教学方式编写，体现“学以致用”、“教、学、做”一体化的教学理念。本书内容分为12个基础项目和4个综合项目。其中基础项目重点在于，教会学生雕刻“花、鸟、鱼、虾、兽、建筑、人物”等基本元素，并以所学元素为基础，设计、制作、完成简单项目；综合项目则以各种性质宴席为背景，以所学基本元素为基础，进行适当拓展迁移，完成宴席主题雕刻，重点在于培养学生利用所学的知识技能进行创新、设计、制作的能力。教材内容坚持将理论与实践紧密融合，真正做到“理实一体”，推动“做中学，学中做”的教学方式实施，提高食品雕刻教学效果。内容编排图文并茂，相互穿插，便于教学的过程中，边学边看，边看边做，极大提高教学的直观性。

《嘉德二十年精品录：油画雕塑装置卷（1993-2013）》为油画、雕塑、装置卷，包含了20年来中国嘉德上拍的二百余件富有代表性的油画、雕塑、装置佳作，与读者们共同享用这些丰富的艺术美餐。