《郑于鹤雕塑艺术集（佛像卷）》中收录郑于鹤先生近二十年内所创作的部分与佛教相关的艺术作品。

《“非遗”选萃·中国民间博物馆：朱炳仁铜雕艺术博物馆》内容以朱炳仁铜雕艺术博物馆为基础，详细介绍铜雕艺术的生产历史、制作工艺、艺术特色和传承情况及藏品等作详细介绍，并对铜雕在新时期的发展做了展望。《“非遗”选萃·中国民间博物馆：朱炳仁铜雕艺术博物馆》供相关学者鉴赏。

《罗丹》收录350余幅珍贵历史照片，其中绝大部分来着巴黎罗丹博物馆，并首次以出版物的形式公之于众。作为现代雕塑之父，本书追溯了罗丹赋予激情与创造力的艺术生涯。揭秘了其经典作品背后不为人知的创作缘起，曲折经历与不期而至的种种非议和争议。《罗丹》作者安托瓦内特·诺曼德·罗曼是国际上罗丹艺术研究的权威学者之一，曾担任罗丹博物馆馆长。《罗丹》可谓作者穷尽罗丹博物馆之馆藏史料，集毕生研究成果的重要著作，是目前国际上罗丹研究的重要文献之一。

《罗曼·西格纳雕塑》介绍瑞士著名画家罗曼·西格纳的雕塑作品。西格纳的作品展示了个人以及普遍人类的渴望和问题。他力求摆脱物质对精神的束缚，因而不断对重力、飞行和坠落进行探讨。当发射物撞在墙上，速度的梦想就破碎了。平衡继而被打破，力量或爆发；或在压力下被禁锢其中。作为一个人，以微小的形式设计类似于上帝之造物，并令之发生，将其中释放的力量转换。罗曼·西格纳位于其作品中心。他持续不断地进行对于拓宽边界可能性的探索，延伸了雕塑的概念。可视觉观察到的发生过程，被视为空间和时间中的雕塑。在一些行为（行动）中蕴藏的危险，恰恰是对生命的挑战，行动将艺术与生命紧紧连在一起，并经历一次冒险。

《海派玉雕新传人》选录34位海派玉雕大师、海派玉雕新秀的代表作品编著成册，将他们的传承谱系、技艺特点及艺术价值梳理总结，从一定的角度展现出海派玉雕传承、发展的脉络。如果把海派玉雕比作一条长河，那么代代玉雕工作者正是前浪带后浪，后浪椎前浪，推动着海派玉雕不断向前发展，永不停歇！《海派玉雕新传人》抓住了传承发展的核心——流派。海派玉雕作为一种艺术洋式，其成熟的标志就是形成各种流派，而流派的重要特色，就是鲜明的风格。《海派玉雕新传人》中的34位玉雕传人，他们的师父很多都是海派玉雕各种流派的创始人，作品具有鲜明独特的风格。34位玉雕薪传人，传承发展着前辈艺术家鲜明特色，逐步形成自己的风格，使海派玉雕的传承发展走上一条健康的发展之路，使人们看到海派玉雕发展的美好希望。

作者无论中式装潢领域，还是中式家具制造领域都结合了乐阳不雕的技利乙，开且把它发挥到极致。在中国现代文化不断发展的背景下，每位设计师都应思考如何借鉴前人留给我们的民族文化。面对传统，我们如何挖掘更多传统的精神内涵，凭借天马行空的想象力和崇尚自然的精神力量，并结合当代开放的人文环境，有可能地创造出更多的具有人性之美的现代设计作品，在融会贯通中寻求创新，才能找到传统与现代的契合点。对东阳木雕的运用发展和创新研究，其目的在于探索东阳木雕的发展规律，《姚忠虎艺术作品集：木雕装饰家具》的出版发行，站在历史的角度看，弘扬了东阳木雕，为东阳木雕的创新提供理论依据。东阳木雕作为中国非物质文化遗产，我们应当看清它的艺术存在和未来发展空间，这样才能保护民族民间文化。

这本《学院雕塑（第22辑）》分为五个板块：理论沙龙、教学空间、创作平台、学术交流、资讯八方。理论沙龙：主要发表教师与学生学术论文。教学空间：介绍研究生教学或本科生精品及特色教学课程。创作平台：介绍教师和学生的创作体会自述或刊登评论文章。学术交流：及时反馈学术展览及研讨成果。资讯八方：报道雕塑系科及海内外相关雕塑艺术信息。

《和光同尘：邱启敬的琢玉之道》集中推出艺术家邱启敬及其玊工作室团队新近创作的系列和田玉雕作品，《和光同尘：邱启敬的琢玉之道》在空间和时间上呈现出艺术家在创作中最新的思考。从2010年开始，邱启敬已开始在创作中使用和田玉做为一种新的媒材来表达其想法，经过数年的研究与探索，逐渐形成自己独特的语言风格和美学特质。在这一前提下，邱启敬通过对传统东方艺术中琢玉之道的再审视，从现代性与技艺传统之间创造了一种在观念上沟通和印证的路径。文明是从造物开始的，然而在整个现代哲学与艺术的历史上，这个伟大的工匠传统却始终被排除在知识反思的视野之外，仅仅以无关痒痛的工艺美术之名，被安置在现代文明的集体自我意识的底层。从现代艺术到后现代艺术的历史演进，进一步对工匠传统视如敝屣，将经验主义实践理性彻底遗弃。后现代思潮的整体价值导向也在观念艺术的单向度语言逻辑和历史脉络中陷入迷茫而虚无的困境。理性与经验的分割产生无法愈合的裂痕，物质和知觉在向现实回归的精神渴求下被重新唤起。

令人兴奋的是在每次中国玉（石）器“百花奖”的评选中，确有一批年青的有志之士，他们高瞻远瞩、不负众望，在中国玉雕艺术创新的征程中不断拼搏，锲而不舍，通过在艺术智慧上的别开生面，如今在中国玉雕艺术创新的道路上创造着未来。这种难能可贵的精神像一阵清新的春风吹到中国玉雕界，绿了大江南北、长城内外。这股强劲的势头更像惊涛拍岸，永不休止。

《中国美术设计分类全集（雕塑语言研究）（精）》共分三篇。第一篇为“李象群作品”，第二篇为“雕塑造型基础研究”，第三篇为“陶瓷工艺雕塑制作技法”。本书融知识、技能、创造、艺术为一体，使临习者掌握雕塑造型的基本方法与技能，并拓展艺术思维与想象力，提高艺术表现力与创造力。了解雕塑的不同风格与表现形式，能运用所掌握的造型能力表达自己的思想和情感世界。