本图书从发展历史、装饰特点、工具材料、色彩纹样、题材及服饰形象表现、工艺技法操作和作品赏析等各方面，分成七个章节全面介绍景德镇传统人物瓷雕彩绘装饰。本书立足人物瓷雕彩绘装饰的角度进行研究，依靠景德镇人物瓷雕一线的基础性背景和行业技艺演示，同时得到了具有权威的工艺美术大师刘远长、万金水、陈培火、方旺生、万国勇、万国喜等一批资深的陶瓷雕塑装饰老艺人、老专家的大力支持，从口述及装饰技艺示范方面得到了第一手资料。另外，又从雕塑行业现有的文献档案中提取、梳理出景德镇人物瓷雕彩绘装饰发展的线路，以及传承技艺的经典方式和方法。

“静谧的回响—— 意大利当代雕塑作品展”由浙江美术馆、武汉美术馆和广东美术馆共同主办，本书为展览的同名画册。录入了在欧洲乃至全世界影响力较大的阿隆·德梅茨（Demetz Aron）、布鲁诺·瓦尔波特（Walpoth Bruno）、格哈德·德梅茨（Demetz Gehard）、马西米利亚诺·佩莱蒂（Pelletti Massimiliano）、沃尔特·莫洛德（Walter Moroder）、彼得·德梅茨（Demetz Peter）、赫尔曼·约瑟夫·伦加迪（Herman Josef Runggaldier）、威利·威基纳（Verginer Willy）8位当代艺术家一百余件雕塑作品。他们来自意大利北部的阿尔卑斯山区，长年生活在意大利、奥地利和德国，并受西方经典艺术的熏陶以及当代艺术的观念冲击，几位艺术家既有着欧洲传统学院派的造型功底，其二维绘画和三维雕塑基础扎实、写实能力惊人，同时又在欧洲当代艺术的潮流中独占一席之地。他们将自己的艺术理念和对当下现状的理解融入创作当中，其雕塑作品与观众产生共鸣并具有深远的影响力。

本书为“中华传统艺术系列”之一，全书共分十章，以历史脉络为主线，详细介绍了原始社会雕塑艺术、上古三代雕塑艺术、春秋战国雕塑艺术、秦代社会雕塑艺术、汉代社会雕塑艺术、魏晋南北朝雕塑艺术、隋唐五代雕塑艺术、宋代社会雕塑艺术、元代社会雕塑艺术、明清社会雕塑艺术。本书有重点地对中国传统雕塑艺术的发展、形式类型、主题风格、艺术成就等方面进行了全面且细致的讲述，图文并茂，文笔流畅，知识性、可读性强。

暂缺简介...

本书是全国高等职业教育“十三五”规划教材、高等职业教育工学结合一体化教材。 本书主要内容有玉雕设计、玉雕设备及工具的安全使用、玉雕工艺流程、常用的雕刻技法和体裁、玉石雕刻实例，以及佳作赏析。 另外，本书还附有工艺品雕刻工技能鉴定和学生作业展示。本书可作为大中专院校玉石雕刻专业的教材或教学参考书，也可供玉石雕刻爱好者参考使用。

铜雕艺术贯穿于我国整个文明史，形成独具特色、丰富多彩的铜雕文化。铜雕技艺自其产生伊始就与中国文化的发展同步，从历代出土的铜文物中可以看出，每一件作品都蕴含着时代的印记，铭刻着古人精湛的铜雕技艺。《铜雕艺术·非物质文化遗产丛书》以杭州铜雕的发展为主线，阐述了铜雕发展的历史传承、工艺手法、朱府铜艺、铜雕大9币、企业案例，从国家非物质文化遗产的传承实际和工艺特点出发，既注重传承脉络又关注文化内涵和社会影响，使读者可以全面深入地了解杭州铜雕艺术。笔者及团队几番深入杭州等文化发源地，进行实地调研采访，本着科学严谨的态度，采集一手资料，进行分析探究，并订正查漏补缺，从杭州铜雕传承人手中获得的许多作品资料是首次面众的，难能可贵。经过两年的悉心研究，编撰中国传统工艺美术铜雕艺术书籍，以期其魅力得到鉴赏并促使之彰显与弘扬，便于读者学习与研究。

本书选题的意义在于正值国家实施优秀传统文化传承发展工程战略目标，加强传统艺术的当代转化与创新发展研究是目前文化战线重要的发展方向。武汉木雕作为楚文化传统技艺中具有鲜活创造力和生命力的一个优秀非遗技艺传承至今，本书作者为省级非遗项目《武汉木雕》市级代表性传承人和高校教师，作为融合型人才，通过身体力行进行木雕实践创作、理论研究，对武汉木雕技艺发扬楚文化精髓的方向上传承和发展的探索，并在实践创作和理论研究上都取得很多成果。本书内容将围绕作者通过挖掘楚文化元素和优秀的传统技法，将传统技艺和现代设计相结合，开展楚文化韵味的木雕艺术创作和理论研究。文章通过叙述作者相关作品的创作背景、创作故事，阐述了近年来在楚文化传统技艺传承和传播方面的努力，以及对传统技艺未来传承发展方向的思考。同时，也呈现了作者利用高校平台，对武汉木雕进行传承和传播所做的探索和努力。

本书从模因论的视角，对木雕类非物质文化遗产的数字化保护和传播进行了研究。通过文献研究、实地考察和实验研究等多种研究手段，对木雕类非遗保护和传播的理论、方法、技术等不同层面进行了创新研究，在此基础上提出了切实可行的非遗保护策略，及面向木雕非遗的数字化虚拟雕刻技术。本书内容涉及了文化学、传播学、设计学、计算机技术等多个领域，是在融合多学科基础上对非物质文化遗产保护和传播问题的探索，对从事非遗保护、艺术理论研究和木雕行业的人员均有一定借鉴价值。

传统木雕雕刻工艺是一门师徒相授、代代相传的手工艺。如今为了适应新时代的工艺美术行业人才的需求，培养和学习途径也更为多元化。本书是木雕雕刻初学者的入门书籍，根据工艺美术专业四年制的木雕雕刻工艺课程和木雕设计课程做一个系统的梳理归纳和提炼，以方便更直观的认知雕刻，通过由简入繁循序渐进地系统训练掌握雕刻工艺知识。在本书中，主要介绍木雕用材、雕刻工具的基本知识、 雕刻的制作工艺流程和基本制作技巧，以教学实验实训作业的制作过程图片，配以基础理论知识介绍，尽可能做到图文并茂，让读者仿佛身临其境的参与学习。

简述历代玉器，从中了解不同时代的工艺特点、造型风格和文化含义；学习、了解玉石的种类及材质特点，琢玉工具的使用；以典型实例讲述玉器的设计特色、造型规律、图纹描绘，通过工艺过程的切、磋、琢、磨，深化与完善设计，以及美学在其过程中的运用；最后，赏析优秀作品展望当代玉雕艺术的发展。