此书为“礼赞新中国奋进新时代——寿山石韵艺术大展”的参展作品集，全书以寿石呈瑞、天工意匠、焕彩争辉、金石传情、守正创新、寿山石大事记六大篇章，全面系统地对寿山石雕刻、技艺、传承等方面进行梳理。作品集通过近200件古今寿山石经典之作，全景式展现闽地千年寿山石文化的丰富内涵及外延。作为礼赞新中国的献礼之作，此书特别呈现寿山石传统雕刻艺术与重大红色历史题材创作融合，以及改革开放后新一轮发展中寿山石创作丰富多彩、多元并存的时代风貌。

造像泛指各类崇拜的神像，属于宗教艺术范畴，它是世界文化遗产的重要组成部分。随着我国持续的改革开放，经济繁荣发展，造像艺术品市场在不断地升温，也不断刷新成交量和价格记录，造像以其深厚文化内涵和独特的艺术魅力，也逐渐被艺术品收藏爱好者作为家居摆件装点自家的书房和客厅，追求艺术氛围和文化品位，艺术品市场更是受到了强力的追捧与关注。因此，如何欣赏收藏造像，成为当下很多造像艺术爱好者和艺术品收藏家关心的话题。《像虔（中国古雕塑艺术精选）》共收录了唐、宋、元、明、清各时期60多件造像，多以木造像为主，也有夹芝造像，题材比较丰富。为了让更多的朋友能共享和感受中国古代造像艺术之魅力，蒋忠来先生携朋友们以多年旧藏，整理成册著书立说，编写《像虔（中国古雕塑艺术精选）》一书，旨在对古雕塑造像加以保护、研究、学习、传承、推广。他自己摄影造像作品进行编写，花费大量心血，恭请同好及朋友们鉴赏，不足之处也请提出宝贵意见。

特定场域艺术出现于20世纪60年代末，是为回应艺术的日益商品化，以及艺术的自主性与普遍性等主流观念。在整个20世纪70年代和80年代，随着特定场域艺术与大地艺术、过程艺术、行为艺术、观念艺术、装置艺术、体制批判、基于社群的艺术和公共艺术相交融，其创作者坚持认为，作品与环境不可分割。但近年来，理查德·塞拉的名言“移动作品就是摧毁之”包含的不可重复性和不可移动性假设，正受到新的场域特性模式，以及体制与市场力量之变的挑战。《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》提供了自20世纪60年代末以来关于特定场域艺术的批判性历史，并提供一个理论框架，以审查与其许多变化相关的美学前卫主义和政治进步主义的言论。《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》以城市理论、艺术与建筑中的后现代主义批评，以及关于身份政治与公共领域的辩论为基础，不只将艺术的选址当作一个艺术问题来讨论。它将场域的特性当作在晚期资本主义时代中，地方与身份之间的不稳定关系的复杂密码来研究。《接连不断——特定场域艺术与地方身份/边界计划·雕塑与公共艺术》中涉及的艺术家包括：约翰·阿希恩、马克·迪翁、安德烈亚·弗雷泽、唐纳德·贾德、苏珊·蕾西、理查德·塞拉与弗雷德·威尔森等人。

本书全面叙述了苏州玉雕的起源、发展背景、盛况、特色以及在玉文化史上的地位和作用，旁征博引，娓娓道来，一改以往关于苏州玉雕的零星记载和研究，全景式地再现了苏州玉雕的历史面貌。

开化根雕五百罗汉以《绘图五百罗汉》为蓝本。《绘图五百罗汉》系民国年间山东画师孙玉山临摹祝圣寺石刻五百罗汉像的彩画本，原本现藏于北京图书馆。开化根雕五百罗汉所追摹的仍然是杭州净慈寺之五百罗汉塑像。较之北京碧云寺、成都宝光寺、武汉归元寺、苏州西园寺、昆明筇竹寺以及杭州灵隐寺等目前国内知名的五百罗汉堂，开化根雕五百罗汉尤显难得和珍贵。开化根雕五百罗汉均采用龙眼木、荔枝木根桩雕刻。这些根材历千百年风雨沧桑，得天工造化，虬根疤节，姿态各异，可遇而不可求。徐谷青大师识之、得之、雕之，实属开化根雕艺术之甚幸。编者们编印这部《开化根雕五百罗汉》，既体现了对传统文化的尊重、对艺术的尊重、对创作者的尊重，更有助于我们认清开化文化旅游资源优势，知宝、爱宝、示宝，提振信心，凝神聚力，共创开化文化旅游产业大发展大繁荣的喜人局面。

本书通过资料整理与查阅、实地勘测等方法对现存江浙地区的明清建筑木雕装饰的现状进行调查。本书共分为五个章节，第一部分对明清江浙建筑的发展、主要流派进行了分析；第二部分着重介绍了木雕装饰特色与木雕装饰美学；第三部分遴选江苏省内的18个典型的建筑木雕进行了分析；第四部分遴选浙江省境内的39个具有代表性的建筑大雕进行了分析；第五部分选择上海境内的5个建筑木雕进行了分析。赏析部分一共列举了62个典型建筑或村落，三个地区建筑木雕的分布也有所不同，浙江省内最多，明清时期遗存建筑木雕较好就达60多处，经反复筛选，选择39处进行分析。

本书是广州美术学院雕塑专业特色课程的教学总结和成果展示。前半部分对纪念性肖像雕塑的定义、价值，以及在国内外创作的历史展开，从历史的角度解析了什么是纪念性肖像雕塑，又详细展示了纪念肖像在国内外的发展。后半部分从广州美院的创作实践出发，介绍了纪念性肖像雕塑的造型特点以及创作步骤。最后展示了教师的作品、学生的作品并进行创作分析。

江南不仅是地理名词，还是一种意象，有山水之美、风物之盛、人文之厚。赵宗彪10多年来创作黑白木盘雕刻作品，在树木的纹理中找寻另一种表达方式。黑白之间，万物有灵。一山一水、一云一雨、一花一果里，有江南的诗意、故园的美好。本书稿是木刻作品集，其木刻为台州非遗项目。以四时二十四节气为纲，遴选赵宗彪上百幅江南乡土场景的木刻作品，围绕着江南和故乡，天空、大地、河流、花果，让读者随刻刀游走，在黑白木刻间体验一整年的江南意蕴。作品风格删繁就简，雅趣盎然，兼具传统技艺和当代审美。

在这本《泥塑人体》中，shijie级雕塑大师彼得·鲁比诺将向你传授泥塑人体的基础知识，包括基本躯干、肌肉结构以及手和脚的单独塑造技巧，并特别介绍雕塑中的“BLT”法则、“3P”法则、“3F”法则等一系列实用技巧。本书模拟了一个真实的工作室，用近500幅图片带领读者经历了一个完整的雕塑过程：从基本构架、塑造过程到收尾阶段，展示了艺术家如何用工具和双手表达自我。本书对泥塑人体学习者进行了清晰易懂的逐步指导，是一本适合在工作时随时翻阅的实用雕塑手册。

本书为教育部人文社科研究项目“形象、物品、时空：中国当代雕塑创作中的具象语言研究”的终成果。全书以“具象”为主题，围绕形象、材料、时空展开论述，系统梳理当代雕塑媒介语言拓展的主要方向和经验，并综合中国当代雕塑的研究成果，以此为基础探讨当代具象雕塑的创作方法与发展可能。研究方法以图像学、形式语言分析为主，重视一手文献与文本的运用，将西方当代雕塑创作与中国雕塑家的实践综合看待，基于当下中国艺术创作的客观环境与趋势进行相应的创作理论研究。