本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式，本书从戏曲学本体出发，采用跨学科的研究方法，从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理，包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分，形成比较全面完整的戏曲学知识体系。

选取元明清具有代表性的戏曲作品按作者生平、剧情介绍、主旨思想、艺术特色、人物形象评析、本事考源、故事演变、同题材剧比较、学术争论等进行介绍和评析，广泛吸收了学术前沿的新成果和新观点新理论。本书联系各朝代背景深入剖析剧作之内涵，概括作家个性，具有较强之学术性和趣味性，见解我到，特色鲜明。

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“新中国戏曲”是中国戏曲漫长发展进入当代历史阶段的断代史，其具体时间上限是1949年新中国成立，其时间下限应当以现阶段为界，考虑到时间上的完整性，主要以20世纪末为时间下限，并对21世纪前20年的戏曲发展进行简要观照。在这50年的时间跨度下，戏曲创作的发展受社会、政治、经济等因素的影响，呈现出完全区别于中国古典戏曲发生、形成、成熟几百年的发展路径。

戏剧影视空间形态构成是戏剧影视美术设计本科教学的基础课程，全书通过讲解戏剧空间形态构成的基本要素和形态分析，涵盖了二维形态、三维形态、材料的创意表现方法和形式规律，以及在舞台空间形态中的表现和应用。本书致力于解决目前基础课程普遍存在训练单一、接触专业太晚、与高年级专业课衔接太少等问题，在如何启发学生从考前训练到设计观念的转变，如何在基础教学中涵盖跨学科的信息量，如何在共性的基础课中考虑不同专业特点来搭建基础课的整体结构方面有针对性地开展教学实践，培养学生广泛、深厚、扎实的专业基础和兴趣。

本书以闽台高甲戏唱腔音乐为研究对象，运用跨学科的思路和方法，以音乐本体研究方法为主，在音乐结构学、音乐形态分析基础上，结合文化生态学的方法和思路，研究闽台高甲戏唱腔音乐的生态环境变化与差异，对闽台高甲戏进行历史文化、本体音乐、剧目文化、民间音乐互融情况、剧种传承等多维度考察，运用归纳分析、例证、动因分析、综合评析等手段梳理闽台高甲戏音乐的历史源流、共性和个性特征，并进一步探讨如何建构和谐的闽台高甲戏文化生态环境。本书由四章构成：第一章主要讨论闽台高甲戏唱腔音乐的历史文化生态背景，梳理福建高甲戏唱腔音乐的历史沿革，高甲戏入台后的流播与发展，以及闽台高甲戏唱腔的历史文化生态背景差异及其影响。第二章考察文化生态系统中的福建高甲戏唱腔音乐本体，讨论福建高甲戏的传统剧目传承、唱腔音乐的主要来源与衍化、分类与风格以及福建高甲戏剧团的现实生存环境、福建高甲戏选择性吸收地方音乐的文化生态缘由。第三章以文化生态系统中的台湾地区高甲戏唱腔音乐本体为主要研究对象，分析文化生态视阈下剧种剧目，唱腔吸收的来源、分类与衍化，教育传承方式，剧种的现实生存环境，剧种与梨园戏的“合流”、与歌仔戏音乐的“互融”等，讨论台湾地区高甲戏与福建高甲戏唱腔的异同，并分析其背后的文化生态成因。第四章重点讨论高甲戏与闽台文化认同的相关问题，探讨如何构建闽台高甲戏和谐的文化生态环境，如何以闽台文化融合促进两岸共同发展。

本书是教yu部人文社科规划基金项目结题成果。田纳西•威廉斯是战后“美国剧坛人”。本书将威廉斯的后期剧作置于美国社会历史文化的大背景下进行审视，同时观照作者独特的人生经历、思想取向和戏剧创作道路，注重与剧作家的前期剧作进行比较，从后戏剧剧场理论、性别研究、残酷戏剧理论等多种方法和视角出发，发掘威廉斯后期剧作的思想蕴涵，概括其艺术特色，衡定其艺术价值，寻找其在美国戏剧史上的历史坐标，进而追问威廉斯后期剧作在美国舞台上失利及其长期遭到评论界否定的原因，总结威廉斯后期戏剧创作所取得的成就，指出其缺陷和不足。

本书基于比较文学视野和跨文化交流角度，对尼日利亚作家索因卡的戏剧创作进行全面系统研究。分析索因卡戏剧发展中的艺术风格演变和文化立场转换；深入探讨索因卡戏剧对非洲宗教、文化、艺术的继承、批判、发展和创新，重点论述索因卡对非洲宗教神话和传统艺术的传承与运用，挖掘索因卡戏剧对西方宗教、文化、艺术的接受、摈弃、反抗和超越，阐明索因卡戏剧在非洲文化与欧洲文化融合中的超越和创新；着重分析索因卡对西方戏剧作品的改编、改写艺术，以点带面探讨索因卡的后殖民主义思想。通过系统梳理索因卡戏剧在中、英、美等国家的传播、接受和研究，探讨世界文明对话以及中非“一带一路”的理想路径与有效方法。

本书以清代宫廷戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰富形态。

从2016年以来创作了10个剧本。有琼剧《冼夫人》，秦腔《关中晓月》， 京剧院演出的《嵇康托孤》，苏昆演出的《灵乌赋》，苏昆演出的《范公四咏》（又名《范文正公》）芳华越剧院准备排的《烟波迷月》，莆仙戏《钱四娘》，以及新编历史剧《仙霞古道》、小戏《雷州驿》《蜡丸案》。