大型原创歌剧《红河谷》故事情节可歌可泣、音乐组合大气磅礴、舞台呈现独具匠心，艺术家们表演精湛，情感厚重而震撼，是民族风格的歌剧精品，是近年来中国歌剧中的一部上乘之作。故事以20世纪初的西藏为背景，演绎了汉藏儿女生死相依的爱情故事和并肩抗战的英雄传奇。面对英国人的侵略，生活在这片土地上的纯朴人民同仇敌忾，最后以惨烈的代价保护了这片土地。该剧由中国歌剧舞剧院与歌唱家殷秀梅、电影导演冯小宁联合创意，孟卫东担任作曲，陈蔚担任总导演，姜金一担任指挥，刘科栋担任舞美设计，殷秀梅、魏松、于爽、金郑健、陈小朵等歌唱家担任主要角色，中国歌剧舞剧院歌剧团、舞剧团、交响乐团近二百名演员联合演出。本书将其首演剧本、乐谱、演出剧照、主创团队、演出场次及获奖等结集出版，让优秀作品得以流传，具有重要意义。

《中国的易卜生：从易卜生到易卜生主义》一书，以比较文学与跨文化的视野，主要研究了挪威剧作家亨利克 • 易卜生（Henrik Ibsen，1828—1906）及其作品了的作品在民国时期中国知识分子群体中的接受情况，并基于挪威本土女性学者的视野来审视易卜生及其剧作中存在的女性主义思想，为我们研究易卜生在中国的传播、中国知识分子对西方思想的接受以及中国话剧初期的发展提供了开阔的思路，为当下的中国话剧研究者提供了学术基础和新的方向。

《海外中国戏曲研究译丛：讲述中国戏剧》是一本戏曲艺术理论专著。本书从两部分对研究对象进行论述。作者首先对中国戏剧的发展进行了全方位的梳理，在开篇即点明了中国戏剧在众多宏大背景的影响下所特有的复杂性，阐述了中国戏剧从兴起、形成到不同历史阶段所呈现的形式与特点。其次以阐述戏剧为主要目的，对中国古代思想文化、艺术形式、社会风貌、民风民俗等内容进行介绍。通过此书可知19世纪末中国在欧洲的形象及欧洲人对中国戏剧的认知。

《海外中国戏曲研究译丛：14—17世纪中国古典戏剧：杂剧史纲》是一本戏曲艺术理论专著。全书由引言、四章正文、结论、参考书目，以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中，作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段，即明早期、明中期和明晚期，所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类，并在每章的最后得出这一时期戏剧作品创作的理论特色。书中所论及的约150部杂剧剧作全面介绍了14—17世纪中国杂剧的发展历程。

《中国京剧和梅兰芳》一书由“梅兰芳小史”“中国京剧概要”“京剧的欣赏方法”“剧中的梅兰芳”“梅郎评”“常演剧本概要”“梅郎杂话”“名曲原本”“咏梅集”九个部分组成，正文前附有冯耿光、罗惇曧、大仓喜八郎、龙居赖三的题字和梁士诒、李宣倜的题辞，还有听花散人、乌江散人的序和梅兰芳的大量经典戏装照。通过此书，我们可以了解梅兰芳的生平，可以看到梅兰芳为京剧艺术的发展所付出的努力，可以看到梅兰芳成功背后强大的团队支持，可以了解中国京剧的相关知识和诸多经典的剧目，可以看到梅兰芳的绝代风华以及时人眼中梅兰芳的经典形象，也可以了解中日戏剧的相同和差异。

本书全文收录或节选了德国汉学研究历程中颇具代表的三位学者（高珮儒、卫礼贤和鲁道夫·冯·戈特沙尔）关于中国戏曲研究的文章，较为系统而全面地展现了中国戏曲在德语文化界的接受和阐释状况的演变，这有助于为中国的汉学研究者提供集中而丰富的参考资料，对推进中国的汉学研究及中国戏曲的海外传播进程有着一定的意义。

本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写“四十年艺坛回忆录”专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。

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嘉兴一直以来都是昆曲发展和传承的重镇。嘉兴昆曲曾有“兴工”一说，独具特色。昆山腔的前身海盐腔亦是发源于嘉兴。本书从戏曲的诞生开始写起，写到秦、宋、元、明、清、民国直到现在，从海盐腔、昆山腔再写到昆曲在嘉兴的现状。作者经过多年田野调查，收集了大量一手资料，编纂成册，故本书记述嘉兴的昆曲很全面，有古代有当代，有文学有氍毹，有团体有个人，填补了嘉兴戏曲史的一个空白。同时，本书还记录了作者五年来参加关于昆曲活动的日记，以亲身经历讲述自己与嘉兴昆曲的故事。

《2022上海剧稿》收录了8部剧作：《红色特工》《临湖明月》《星星点灯》《火种》《英雄儿女》《陆机》《放飞的天空》《哈姆雷特》。剧种涉及京剧、沪剧、淮剧、话剧、音乐剧和儿童剧等多种样式。剧本顺应了上海文化建设中“红色文化”“海派文化”和“江南文化”的主题与旋律，题材丰富，涉及古今中外、历史现实，它们是上海舞台艺术剧本创作的缩影，代表着上海剧本创作的新成果与新水平，也反映了近年来上海剧本创作的艺术水准和思想水准。