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戏剧是人类的一种活动，它能够描述、表现、分析、确认人类的情感和体验，并将其传播于后世。这是广义的戏剧概念，广义戏剧学应涵盖狭义戏剧学的内容或者说是戏剧艺术。戏剧艺术正是因为与人类生存的方方面面有着十分广泛的联系，所以才有着长期、持久、强盛的生命力。它不只是以艺术的名义影响我们的生活，它更是人类生存状态的一种固定表现形式。“戏剧”是个宽泛的概念，它可以从许多不同的方面给戏剧以界定：无论是从社会学角度界定的戏剧现象、从人类学角度界定的戏剧意识、从心理学角度界定的戏剧行为、从生活层面界定的戏剧活动，还是我们最常见的从艺术角度进行的界定（即戏剧艺术），都属于此范畴。

该书是一本深入研究电视表演艺术的新作。其中不仅对电视表演艺术的特征与流派进行了理论上的研究，同时也对电视赏的创作过程、表演技巧、角色驾驭等实践性问题进行了深入地讲解和剖析。本书不但搜集了大量扔相关资料和例子，而且汇聚了很多权威性的观点和判断，然后通过有条理地分析和归纳，从而获得充分坚实的论证基础。此书具有非常高的学术价值和实践指导意义，是大专院校电视表演专业本科生、研究生的参考书，也是相关业内人士的有益读本。

《中国古典戏剧肢体语言》力图用专业化的语言和生动详实的图片、光碟摄像资料，讲述和记录中国古典戏剧舞台上肢体语言的基本描述方法、类别和创作规范等等。它对人们了解中国古典戏剧肢体语言的基本造型、基本律动、基本构成模式，培养戏曲舞台表演人才、普及中国古典戏剧欣赏，具有重要的现实意义。中国古典戏剧肢体语言是一个全新的边沿学科。它包含了传统表演美学、表演、心理学、表演运动学等多门学科。认真关注和学习中国古典戏剧舞台上的肢体语言描述和构成规律等等，可以减少舞台肢体语言在舞台交流活动中的盲目性、随意性，使表演实践和学习更具宽泛性、效率性和实用性。系统的学习各种戏曲肢体语言的表演程式，还可以从中总结经验，正确对待今天舞台上改革创新出现的困难，避免不必要的失误。另外，学习和研究中国古典戏剧肢体语言，还可以为舞台实践和研究打开一扇科学的方便之门。《中国古典戏剧肢体语言》作为基础表演教材资料，操作性强，理论通俗易懂，可作为表演专业学生和教师的教学参考工具书。同时，也可以作为普通表演爱好者的表演学习教程。

这是一部歌颂改革开放和幸福生活的群众性读物。作者是京东大鼓的传人，他创作的京东大鼓词既保留了传统鼓词的技艺与韵味，又反映了时代的精神风貌。他的鼓词诙谐幽默，京味十足，耐人寻味。他的鼓词都写的是人们身边发生的事，描写和刻画的细致入微、生动活泼、既歌颂了改革开放所带来的巨大变化，又抨击了社会中的丑恶现象。京东大鼓书是我国的无形文化遗产，所以这部书另有它的文化价值。

本书为河南戏曲在全国获奖剧目中优秀唱段集锦，是河南当代戏曲作曲家们联袂打造的精品之作。

《缀白裘（共6册）》为名编选流行戏曲集， 昉自明代后期， 苏州人玩花主人曾有编辑。 入清之后， 此风大盛。 但这些选本收录均为明清之际的昆腔戏， 选自元人杂剧和明清传奇的散出， 而未选花部乱弹戏。 至乾隆二十八年（一七六三）， 苏州宝仁堂书坊主人钱德苍袭用“缀白裘”之旧名， 开始新编流行剧目， 第二年即刊行了《时兴雅调缀白裘新集初编》。此后每年刊行一或二编， 至乾隆三十九年（一七七四），出齐十二编， 合刊行世， 是为宝仁堂刊本。由于它具有实用歌本的性质， 使用方便， 因而极受欢迎， 以致剧场中几乎人手一编， 影响巨大。 一九三一年，在胡适先生的支持和指导下，汪协如女士以四教堂本为底，完成了缀白裘校整理工作。一九四零年十二月，中华书局以铅字排印出版，胡适先生为之作序。是为汪校本。

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本书旨在以尽可能丰富的第一手文献资料为依据，从具体的戏剧史、文学史事实出发，对代表作家作品的基本文献、重要史实及其他相关的戏曲史、文学史问题进行考察辨析，力争在晚清民国传奇杂剧的具体事实方面和文献资料方面，有若干新的发现，以丰富的晚清民国传奇杂剧及相关领域的文献基础；进一步描述与澄清有关的戏曲史事实，通过对若干具体问题的考察和辨析，提供重要的文献和史实信息，促进中国戏曲史、中国近代文学史研究界及其他领域的研究者对晚清民国传奇杂剧的认识和研究。本书内容颇为琐屑驳杂，有时甚至可能显得过于细微；未敢期全面系统，只想求得具体踏实，希望在前辈和时贤已有关成果之基础上，对这一领域的研究有所推进。本书是晚清民国以来，第一个对这百余年（1840-1949）的传奇杂剧进行全方位关注和发掘的专著。作者从基础性的资料整理入手，翻阅了大量的图书馆资料及公私藏书，深入寻访、认真查考，复核文献、考辨史实，其成果受到了当代学界的好评。本书还有附录-——晚清民国传奇杂剧目录，其在前人已有相关著作的基础上，增加了作者发现的大量新材料和新剧目。

本卷着重介绍盛行于西方五六十年代的荒诞派戏剧以及在此之前的未来主义、达达主义、超现实主义、存在主义等戏剧流派。这样的安排是出自编者的一种执拗的认识，即从未来主义开始的形形式式先锋派戏剧，是将西方戏剧引向荒诞派的一系列尝试，它们本身只是一个过程，这一过程以大胆而粗暴的反传统为开端，以形式与内容高度统一的荒诞派戏剧而告终。它构成了20世纪戏剧文学的基调，揭示出一个麻木不仁的、异化了的世界，以及作家们对这一世界的不满、愤慨与无奈。 20世纪以来所产生的那种躁动不安的情绪，也许在直观性最强的绘画艺术中表现得最为明显。18世纪那种田园诗式的风景画，19世纪的喷泉、广场、林荫道、舞会等不见了，代之以狂暴的笔触、触目惊心的色彩和变形扭曲的形象。呈现在我们面前的是一个非理性的世界，一个支离破碎的现实。这一点同样反映在文学上。也许是出于对昔日那个温文尔雅、秩序井然的维多利亚时代的反感，对一切资产阶级传统价值观念的愤懑，20世纪文学一开始便呈现出一种反叛性与破坏性。一批聚集在瑞士苏黎世的才气横溢的青年人，妄图推翻一切艺术规则，鼓吹绝对的创作自由。他们将达·芬奇的蒙娜·丽莎画上两撇胡子，取名《长胡子的蒙娜·丽莎》，便作为达达主义的一幅作品展出。他们将自己的诗按照补脑药和抗癌药广告的格式印刷，以此标榜创新。……