歌剧是各门艺术种类结合而产生的综合艺术形式。当人们欣赏歌剧时，最本质的依然是欣赏音乐，尤其是欣赏歌唱艺术。许多歌剧中的经典咏叹调都早已被结集出版，供人们学习、演唱、欣赏和揣摩，但作为歌剧唱段中必不可少的一部分——重唱曲的乐谱编集出版，却没有得到应有的重视，以致于目前国内专门的歌剧重唱曲集几乎是空白，在国外也是少有问世。这套《外国歌剧重唱曲集》共分五册，按语种分类。第一、二、三册为意大利歌剧，第四册为法国歌剧，第五册为德、奥、俄等国歌剧。所有唱段均选自经典歌剧，含二、三声部以上的男女各声部的不同组合。这些唱段既能在音乐会上演出，也可作为教材供不同程度的声尔学学习者选用。

几十年来，我们业余从事京剧艺术的研习活动，在此过程中感受颇深，博大精深的京剧艺术，确实是社国传统文化的瑰宝。为振兴和推动这一民族文化的发展，我们勉力做了一点微薄的工作——编写了《京剧曲谱精选》。京剧的“生、旦、净、末、丑”，其行当的排列，基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的，几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在“生”唱腔的基础上变化而成的，因此本书将丑角的唱腔归入“生”行，排在“生”、“小生”之后称为“丑生”。

音乐剧是朝阳艺术，这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起，至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有，音乐剧从业者队伍从小到大，音乐剧场由冷转热，使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。收入本集中的文字，相当一部分剧目评论，主要是创作评论，大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章，也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。本文集，在一定程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。

本书是一本昆曲精华，收录了单刀会、琵琶记、宝剑记、十五贯等。

本剧是中国清代著名的传奇剧本，作者是孔尚任，是他经历十余年三易其稿而完成的。此剧表现了明末时以复社文人侯方域、吴次尾、陈定生为代表的清流同以阮大铖和马士英为代表的权奸之间的斗争，揭露了南明王朝政治的腐败和衰亡原因，反映了当时的社会面貌。即作者自己所说：借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。通过侯方域和李香君悲欢离合的爱情故事，表现南明覆亡的历史，并总结明朝300年亡国的历史经验，表现了丰富复杂的社会历史内容。本书附有精妙评点，雅致插图，古风古韵。 本剧与《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》一起被誉为“四大名剧” ，它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就，具有极大的文学艺术价值。本剧成书于公元1699年，是经过作者孔尚任十余年辛苦经营，三易其稿而成的。它是通过明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明一代兴亡的历史剧。

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“外国现代作家研究丛书”是由上海外语教育出版社邀请国内对某一作家研究最具权威的资深专家和学者编撰而成。本丛书选取了19世纪初到20世纪中晚期具有世界影响的18位外国作家，从作者小传、代表作品的分析、该作家在欧美的研究历史与现状、该作家在我国的译介情况4个方面，在一定程度上真实地反映了近200年来西方文艺思潮的流变，为读者提供了国内外对该作家比较全面的研究成果，既可满足一般文学爱好者希望了解某一作家的需求，又可满足外国文学研究者希望追踪国内外最新研究成果的愿望。

本书为“外教社外国文学研究丛书”之一，简要介绍并运用多种话语分析理论和模式，如会话分析、话语结构、语言行为、会话含义与合作原则、礼貌策略以及互动社会语言学等，对不同类型的戏剧对话进行了分析，揭示了戏剧语言艺术的特点，探索了话语分析与戏剧文体分析相结合的途径，为戏剧文体分析研究提供了崭新的视角。

喜剧问题，一直是中国文艺研究的薄弱领域。本书针对这一学术现状，运用多学科的综合研究方法，宏观与微观并重，比较全面而深入地探讨了中国现代喜剧的发生、发展及演化的规律，发掘出许多鲜见的_史料，研究了不少为人忽视的怍家作品，提出了一系列独到的见解。 全书正文分观念篇、幽默篇、讽刺篇、作家篇、总论篇五个部分：第一部分是对中国现代喜剧观念的整体性思考；第二部分着重考察中国现代幽默喜剧的机智化、世态化和英雄化问题；第三部分着重研究中国现代讽刺喜剧在寓言型的伦理讽刺、写实犁的社会讽刺与复合型的政冶讽刺三个阶段的历史特点；第四部分是对丁西林、李健吾、陈白尘等代表性作家喜剧创怍的个案分析；第五部分探讨的是中国现代喜剧的总体特征、意义和成就。

“喇嘛玛呢”著名民间说唱艺人——次仁群宗、拉萨市民族艺术团曲艺队、西藏表演艺术家、藏族说唱艺术音乐篇、藏族说唱艺术音乐、“仲谐”音乐、“岭仲”音乐、“百”音乐、“喇嘛玛呢”音乐等。