《戏曲班社研究：明清家班》是在博士论文的基础上编著而成的。由于有大量坚实的资料作为研究的基础，尤其是借助一些自己发掘到的新材料，作者在具体论述中，也多有自己独到的见解，如在考察与研究家班的脚色体制时，将它与家伶的配备情况结合起来，从而总结出了家班脚色体制与职业戏班在构成形式上的不同特征，再如，作者通过对有关史料的详尽排列与考察，总结了明清家班在演出剧目上的一些特征，并且分析了其内在的原因；又如’作者将明清家班运作中的成功经验与现代戏曲的传播结合起来，提出了一些建议。这些见解相对于前人的同类论著来说，都具有一定的创新性。而史料上的创新性和观点上的创新性，也是该著作的学术价值所在。

本书是“日知古典”系列之一，精选了雅典最有名的喜剧作家阿里斯多芬的两部作品。阿里斯多芬被恩格斯称为“喜剧之父”，他写过44部喜剧，传世的有11部。其中暴露政治野心家利用民主制欺骗民众的有《骑士》和《马蜂》；描写教育和文坛上不良现象的有《云》和《蛙》；反映党派斗争和贫富不均的有《女公民大会》和《财神》；讽刺冒险家为雅典人带来灾难（当指西西里远征）的有《鸟》；反对内战、热望和平的有《阿卡奈人》《和平》和《吕西斯特拉塔》。其写作风格自由奔放，融雅致、诙谐、辛辣的讥讽为一体，创造出适于舞台表演、性格突出的表现形式。本卷收录的《云》与《马蜂》系著名古典学家罗念生先生的译作，《云》采自人民文学出版社出版的《阿里斯托分喜剧集》；《马蜂》采自湖南人民出版社出版的《阿里斯托芬喜剧二种》。除因排版致误外，对照本基本上保留了译作的原貌。

坦率地说，作为一个年轻人，我仅凭着一腔热情初次涉及京剧题材实在是怀着十分胆怯的心情。一来是自己学识、资历颇浅，二来是堪称国粹的京剧艺术博大精深至极，非积累深厚、阅历丰富之人士所能领悟其精髓。然而，敬畏之余，我确实为我所能理解和体味的京剧艺术的形式之美、内涵之美所倾倒。 在当前这个讲究时尚和迅即的时代，无论是社会发展还是文化科技，都面临着何去何从的问题。我国著名人类学家、社会学家费孝通先生曾提出''文化自觉''的概念。据此我想，作为年轻的一代在新世纪的今天，如欲找寻人类发展的方向，更需要人们回头审视我们的过去，即历史，亦即历史所蕴涵的宝贵的传统文化，并从中提炼出适应新时代要求的精神内涵。

扬州清曲（又称小曲、小唱、小调）是扬州乡土文化的瑰宝，也是祖国民间艺术定库里的一笔珍贵遗产。 它起源于古老的扬州民歌，传承了元明俗曲，又兼收并蓄“传自四方”的时调精华，经过历代民间艺人在口口相传中不断丰富提高，终于炼成南北交融、雅俗共赏、兼具深厚历史内涵和鲜明地方色彩的一种古典曲艺。 本书编辑宗旨一是求全，二是求真。 首先是求全。本书分上、中、下三卷，上卷为曲词，中卷为曲调，下卷为曲论。 本卷现共收单曲354种、小套曲49种、大套曲12系列75种。就现有条件来看，仍是扬州清曲有史以来收入曲目最多、内容最丰富的一部词集。 曲词来源于以下五个方面： 其一，是二十世纪五十年代收集、六十年代散失、又于八十年代重新搜集和补记的那一批艺人口述记录稿。 其二，是流传于农村秧歌中的小曲曲词。 其三，是从清代以来小说、笔记、文章中查找到的部分遗失的曲词。 其四，是从明清以来有关民歌时调集中，寻回一些经考证确是属扬州清曲散佚的曲词。 其五，是流传于海内外的坊间刻本。 本书目录扬州清曲：曲调卷 引言 典谱劈破玉（一）劈破玉（二）软叠黎南波老八板八板花八板八岔柳青娘行云调波扬（夹塘子）波扬软平（一）软平（二）南调（一）南调（二）黄鹂调叠落跌落板黄莺儿老满江红满江红（一）满江红（二）满江红（三）老探亲探亲（一）探亲（二）老哭小郎哭小郎（一）哭小郎（二）耍孩儿道情莲花调（一）莲花调（二）凤阳调老倒花蓝倒花蓝卖杂货（一）卖杂货（二）虞美人（一）虞美人（二） ……

发端于上世纪七十年代末的中国新时期文学至今已走过了近三十个年头，在这三十年里，中国当代文学的面貌发生了天翻地覆的变化，一大批优秀的作家、作品支撑起了中国文学新的天空，中国文学迅速融入了世界文学的潮流并迎来了它最为辉煌的发展时期。《中国新时期戏剧研究资料（甲种）》汇编了中国新时期文学思潮、流派、文体等方面的综合研究资料，全面梳理、呈现和总结中国新时期文学的研究历史和研究脉络，旨在全面系统地展示中国新时期文学研究的成就和中国新时期文学研究的现有水平，为全面客观地评价和认识中国新时期文学提供科学的参照和理论的依据。《中国新时期戏剧研究资料（甲种）》为该套书中的一本，收录了数十篇关于中国戏剧研究的最新评论，同时以附录方式展现相关研究成果的整体索引。

北京是一座充满魅力的历史文化名城。古老与现代在这座城市身上交相辉映。 走近北京，你可以细细品味砖头瓦缝间浸润着并散发着浓郁东方色彩的淳厚典雅的历史文化风韵，你也可以沿着西皮二黄的声音去寻访古典艺术的踪迹，而那正沉醉于唱念做舞中的，也许仅仅是几位在公园安享晚年的老人…… 戏楼与古典戏曲，是北京无数历史文化遗迹中的一部分，更是中国文化中不可或缺的代表。 说起北京的古典戏曲，人们会不约而同地想到京剧。最终形成于北京的京剧是中国古典戏曲的代表，是中华民族的国粹。在北京，昆曲、河北梆子、评剧等古老的剧种，如今正以崭新的姿态构建着北京这座历史名城的文化平台。 戏楼不仅是中国古代建筑艺术的结晶，更是中国传统艺术的见证，众多京剧与昆曲艺术大师在它的舞台上展示艺术才华。 有的戏楼保存完好，成为今天我们寻访北京古老历史文化的活化石。 有的戏楼几经翻修，成为喜爱中国文化的四海宾朋相聚的场所.

戏曲是中华民族五千年文明极其重要的组成部分，其历史之悠久，其作家之众多，其作品之繁盛，其演出之盛况，其形式之多样，其艺术之精湛，足可与其他任何艺术形式相抗衡。尤其值得我们重视的是，中国戏曲文化的艺术份量在世界艺术史上也是独一无二的。首先是经久不衰的繁荣。自从秦汉时期早期戏曲形成以来，一直到当代，戏曲一直是中国人钟爱的艺术形式，从没有出现过中断，从最高统治者到文人墨客，到普通老百姓，无不兴味盎然。可以说，戏曲是中国人生命中不可分割的一部分，就像音乐之于奥地利人，就像哲学之于德国人。其次是种类繁多。据统计，目前我国现存的戏曲形式有500多种，分布在全国各地，为各个民族所享有。这种规模，是世界上任何一个国家都无可比拟的。最为重要的是，中国戏曲是一门最为全面的综合性艺术，她有机地融合了叙事文学、诗歌、音乐、舞蹈、杂技、武术、雕塑、绘画、工艺、服装等等艺术门类，还包括历史在内，其他剧种，如话剧、歌剧以及芭蕾舞剧等，都难望其项背。每一位重视民族文化的华夏子孙都必须了解中国戏曲，而每一位了解了中国戏曲的人都必然会为之倾倒，为之骄傲。

本书选材范围较广：国别从欧美到亚太地区，不少还是我们过去几乎从未介绍过的，如南非、葡萄牙、芬兰和拉西美洲国家的作品；创作流传年代从18、19世纪古典歌曲、古老的民歌到近现代的，甚至近年来问世的歌曲；体裁从艺术歌曲、群众歌曲、民歌直到流行歌曲、爵士和摇滚歌曲、舞蹈歌曲以及影视和音乐剧歌曲；演唱形式从四声部混声合唱到小型的同声合唱。每个国家、每个民族的歌曲、各个不同时代体裁的歌曲有其各不相同的风格和个性色彩。本书入选的合唱作品大都是直接从国外搜集到的、国内极难觅取的原汁原味的原创歌谱。少数作品虽然另有人改编，但都有原著和原唱录音资料作为依据，以期最大程度保持和体现原著的风格。本书目录中只记词曲作者和编合唱者的名字，译配者的名字记写在正文当中。此外，本书中四部混声合唱之外的演唱形式（混声三部合唱、同声二部全唱、同志三部合唱等）没有标注声部标记（女高、女低、男高、男低）演唱者可根据具情况自行处理。本书是一本非常实用的音乐曲谱。

收在这本文集中的除作者的博士论文和导演阐述以外，还有作者论导演、论舞台美术、论戏剧的论文，几乎表达了作者戏剧美学追求的基本面貌。有意义的文字还有如“戏剧新时尚与阅读经典”及“重读经济”的论题。《从假定性到诗化意象》是作者继《戏剧演出中的假定性》后出的第二《从假定性到诗化意象》，全书共分3个篇章，第一篇收录了我国戏剧论著中唯一一篇系统讨论假定性问题的长篇论文，并以其原本的体例和完整的结构成了这《从假定性到诗化意象》的三篇之首；第二篇是从作者的众多导演阐述文章中挑选出十几篇组成的，从早期作品《魔方》、《浴血美人》到近期作品《萨勒姆的女巫》、《哥本哈根》都有；第三篇收入的是一些理论、评论文章和外国戏剧的演出介绍、感悟思考。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《中国戏剧史》（余秋雨学术专著系列） “余秋雨学术专著系列”经过两年多的精心酝酿，由世纪出版集团上海教育出版社隆重推出。其中的《艺术创造论》、《观众心理学》将在2005上海书展亮相。此次出版的“余秋雨学术专著系列”包括《艺术创造论》、《观众心理学》、《中国戏剧史》、《戏剧思想史》四本，是余秋雨先生于80年代出版的并产生重大影响的学术著作的修订新版。今天的年轻读者可能只知晓余秋雨先生是一个杰出的大文化散文作家，而早年的余秋雨先生之名世却是以这四本扎实的学术著述来奠定的。