《昆曲的传播流布》尝试运用传播学的观点解读昆曲的文化传播意义和影响。通过梳理，把剧本学创作中的具体情况纳入到三种文字传播模式中，并分别进行了简要的评述。《昆曲的传播流布》探讨了昆曲文化传播过程中的文字传播和口语传播的对立统一，并进行了扼要的分析。书中还涉及了口语传播和地方宫廷行为模式的关系，传统文化传播模式的巨变与昆曲兴衰的关系，大众传播媒介兴起后对昆曲文化传播的影响以及昆曲的流布等方面的问题。

这是考察20世纪前半世纪昆曲研究情况的专著。书中结合时代背景，联系昆曲的演唱实际，对1901年以后至1949年之前有关昆曲的著述和剧评进行了总的评估。其中涉及昆曲的认识问题和思想问题，涉及理论界的交锋和争鸣，涉及报章杂志上的评论和剧谈，书中作了历史性的回顾与反思。本书前半部分先介绍昆曲研究的历史渊源，后半部分则简述新中国成立以来昆曲研究的新气象。以点带面，前后呼应，理出头绪脉络，给读者勾勒出了昆曲研究的整体态势。

戏剧这个至少有5000年历史的艺术样式，虽然不断遭受到现代新兴媒体艺术的冲击，却仍然成为我们星球上最为普及和盛行的艺术样式。它的足迹遍及人类各人群落，可以说有人群即有戏剧。戏剧是个有着悠久历史的艺术样式，随着人类的繁衍而传承下来。站在当代的基点上回首遥望，人类戏剧的明亮光芒最初只在几个点上闪耀，这几个点上的光芒也并不同时亮起，它们间歇性递相呈现。然而，它们却持续不灭、生生不息，最终发展成覆盖全球的状貌。我们不得不感戴人类早期戏剧对于现代文明的奠基之功。《中外戏剧史》为“艺术教室”丛书中的一本，全书计25万字、150幅图，生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程，以年代为主序，照顾国（洲）别，注重名家名作，兼及整体概貌。体例清晰，语言规范，注释详备，内容精到。对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述，对各国各时代剧场制式详加考察，对欧美各戏剧流派有序梳理，是本书的突出优长。本书既适合为高等院校学生选修戏剧之用，也有助于广大读者步入戏剧艺术殿堂。艺术教育书系分音乐、美术、戏剧、影视和舞蹈五个系列，每一系列分别由史、论及理论经典三卷构成，其中史、论两卷各配有百幅精美图片。这既是一套较为系统的大学通识艺术教育书系，也是一个格局完整的艺术史论文库。由中国艺术研究院研究员傅谨组织编委会，严格挑选作者，约请在本门类有一定影响的知名学者领衔编著。本丛书针对长期以来国内艺术教育领域偏重于技术层面、史论研究严重滞后的教学模式，以适应当前非艺术专门院校的艺术系科、专业及综合大学的美育教育和通识课程对合格教材与教学参考资料的迫切需要。

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收录了李桂云的河北梆子唱腔选集，在民族戏曲艺术的百花园中，起到它应起的作用，为更好地继承和发展河北梆子音乐艺术，为弘扬我国优秀的民族音乐文化而做出贡献。《李桂云唱腔选集》的大量唱段都是二十世纪的七八十年代在李桂云的合作下完成记谱的，有的唱段还是李桂云为她反复教唱、口耳亲传记录下来的，根本没有其他音响资料，因而就显得更加珍贵了。

《外国戏剧经典作品赏析》以时间为经，以作品为纬，以点带面，精选外国戏剧史中的经典作品，从戏剧文学赏析的角度，以“剧情脉络”、“剧作家小传”、“剧作赏析”为体例，分别对每部剧作的结构编排、语言风格、悬念冲突、情境设置、剧作特色等予以介绍和评析。《外国戏剧经典作品赏析》分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏中国戏剧经典作品的入门读本，能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发，从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。《外国戏剧经典作品赏析》适用范围广泛，除可作为师范本、专科和普通高等院校教材外，还可为爱好中国戏剧的广大社会读者参考选用。

昆曲曾是“妓曲”，在明清时期的青楼妓馆中流转徜徉，昆曲又曾是“酒曲”，在文人酒客的金樽檀板间缭绕迷离。昆曲曾是“吴声”，与吴越文化水乳交融、密不可分，昆曲又堪称“坤曲”，她优美凄迷正如江南纤美小巧的吴妓。一部昆曲史，倘若假以妓女的视角，也许会平添几分清晰、几分生动……

为了庆祝澳门回归祖国五周年。充分展示澳门文化艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探索澳门独特文化现象的内涵，由澳门基金会和澳门特别行政区驻京办事处倡议，中国艺术研究院组织学术力量，撰写了这套从不同侧面反映澳门文化艺术历史发展的专著。经过丛书编撰者一年多的辛勤努力，这套极具特色的《澳门艺术丛书》，终于可以奉献给广大读者。澳门自古以来就是中国领土不可分割的一部分。十五、十六世纪葡萄牙殖民主义者打着“地理大发现”的旗号，将澳门占为其殖民地。四百多年后的今天，澳门终于继香港回归之后回到了祖国的怀抱，这是中华民族发展史上一个新的里程碑，是值得大书特书的盛事。它标志着葡萄牙在澳门殖民统治的结束，标志着中国九百六十多万平方公里的土地上再没有殖民统治。澳门的历史也从此翻开了崭新的一页。

在漫长的历史长河里，中华民族创造了光辉、灿烂的华夏文明，为千秋后代留下了誉满寰宇的口头与非物质遗产。其中，藏民族瑰丽多姿的传统文化遗产占有重要的不可替代的历史位置，而藏戏则是古老藏民族文化的一个重要组成部分。藏民族聚集在西南边陲，世世代代生活在青藏高原上。以青藏高原地域命名的青藏文化圈，被国内外学术界认为是一种有独特色彩、内涵丰富的文化形态，是中华民族文化宝库中一颗堆躁夺目的宝石。由于交通不便，西藏和内地尽管有一些文化上的相互交往，但西藏总的还是长期处于封闭状态中，这不能不妨碍藏地经济的发展，也妨碍了藏地文化的发展。但是，在当前这个日渐趋同的世界里，这反而成全了西藏，反而因此更多地保留了自己独有的特色，藏戏得以成为国内少有的完整保持了自己特色的一个剧种。

中国的民族戏剧称之为戏曲，从观念到形态，都经历了缓慢而长久的发展过程。自公元十一世纪，北宋及其后两个对峙的封建王朝南宋与金国是中国戏剧的形成时期。宋金戏剧同属于封建社会生成的艺术，具有封建社会浸润的各种痕迹，同时，也包含现代戏曲的基本特征。作者简介：薛瑞兆，1947年生于哈尔滨市，籍贯山东海阳。1968年上山下乡。1979年考入南开大学，从华粹深教授、宁宗一教授、朱一玄教授读硕士研究生；1984年考入中山大学，从王季思教授、黄天骥教授读博士研究生。1987年毕业后回到家乡，先后在党政机关、国有企业及经济管理部门任职，曾获国家及省劳动模范等荣誉称号。现为黑龙江大学教授，著有《宋金戏剧史稿》、《全金诗》等。