马金凤，豫剧表演艺术家，1922年出生在山东曹县一个贫苦艺人家里。原姓崔，小名金。6岁随父学艺唱河北梆子。因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出了《三义记》、《刘二姐赶会》、崭露头角，被誉为“七岁红”。14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英挂帅》。1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。后对剧本和演出进行了多次认真地锤炼和加工。1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。1958年中央工作会议在郑州召开时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了《穆桂英挂帅》。该剧影响全国；至今盛演不衰。尤其那“五十三岁又出征”的成套唱腔，脍炙人口，广为流传。在60余载的艺术实践中，马金凤开拓进取，锐意创新，形成了“马派”独特的艺术风格。其代表剧目《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》都已拍成戏曲艺术片。

申凤梅，艺名大梅（1927-1995），女，汉族，河南省临颖县人。她自幼家境贫寒，11岁入本县张藩镇越调科班学戏，14岁登台演出1947年参加中国人民解放军第二纵队胜利剧团，1949年转为漯河市人民越调剧团。1951年随团到项城改为项城县越调剧团，后调入开封专区、商丘专区、周口地区越调剧团。1958年11月加入中国共产党，1977年10月当选为河南省第五届人民代表大会代表；1978年任剧团团长，1979年被评为全国“三八红旗手”，同年被推选为中国戏剧家协会理事，1980年被选为河南省戏剧家协会副主席；1983年改任为河南省越调剧团名誉团长，1984年被为河南省劳动模范和优秀共产党员；1987年10月选任为河南省第六届政协委员，并当选为中国共产党第十三次代表大会代表；1988年11月任剧团党支部书记，同年12月被评聘为国家一级演员；1989年被评为全国劳动模范，1990年被河南省文化厅树立为焦裕禄式的文艺战士，号召全省文化艺术界向她学习；1992年当选为河南省戏剧家协会主席，同年再次当选为中国共产党第十四次代表大会代表。申凤梅同志是一位成绩卓著的越调表演艺术家，在她五十七年的艺术生涯中，先后在传统戏、新编历史剧及现代戏等近二百个剧目中扮演过生、旦、净、丑等各种行当的角色，塑造了各色类性格迥异的众多的艺术形象。她在传统戏《过街楼》中饰演李天保，在《擂鼓战金山》中饰演过巾帼英雄梁红玉，在《梁山伯与祝英台》中饰演花旦阎惜姣，在新编历史剧《明镜记》中饰演过创业皇帝李世民，在现代戏《苦菜花》中还成功地塑造了一个革命老妈妈的形象。人民艺术家老舍先生为她题词，称赞她是“越调能手”，演戏“生旦不挡，悲喜咸宣”。尤其是她在《诸葛亮葛亮吊孝》、《收姜维》等剧目中塑造的诸葛亮这一艺术形象深得广大观众好评。在许多观众心目中申凤梅就是诸葛亮，诸葛亮就是申凤梅。敬爱的周总理看过她演的《收姜维》后，夸赞她是“活诸葛”，还风趣地说；“河南的诸葛亮会做思想政治工作”。申凤梅同志艺术造诣高深，1963年至于1995年她曾带团先后六次晋京演出，受到党和国家领导人、文艺界专家及广大观众的高度赞誉。毛泽东、刘少奇、周恩来、董必武、李先念、邓小平、江泽民、杨尚昆、彭真等同志曾多次观看她的演出，并亲切接见合影留念。《人民日报》、《光明日报》、《北京晚报》、《戏剧报》、《中国文化报》、《河南日报》、《文汇报》、《天津晚报》等二十多家报刊杂志发表评论她的文章近四百余篇。申凤梅同志愿军1963年带团首次赴京演出，一举轰动京华，内外行争誉成功，著名京剧表演艺术家马连良先生收她为徒，使她在艺术上受益非浅。她一生为了越调事业的繁荣和发展，呕心沥血，执着追求，无私奉献，作出了卓越的贡献。1963年，中央新闻电影制片厂为她拍摄了纪录片《申凤梅的艺术生涯》。1965年，她主演的现代戏《扒瓜园》，由北京电影制片厂拍摄成戏曲艺术品片。她的代表作《李天保娶亲》、《诸葛亮吊孝》、《收姜维》，1979年至于981年先后由北京电影制片厂和珠江电影制片厂拍摄成了彩色艺术品片。1994年，由河南省文化厅、河南省音像工作室、河南省直越调剧团联合拍摄了她主演的七部十四集越调电视系列艺术片《诸葛亮》，1996年被评为河南省“十大文化艺术优秀成果”奖。1992年应邀赴上海演出《诸葛亮吊孝》、《吵闹亲家》，申凤梅荣获上海第四届“白玉兰”奖。1995年，新编历史剧《七擒孟获》参加中国戏曲“金三角”第二届交流演出，申凤梅荣获表演“特别奖”，该剧同年还获得河南省“五个一”工程奖和河南省“十大文化艺术优秀民果”奖。申凤梅同志为了党的文艺事业鞠躬尽瘁，死而后已。她那“宁愿死在舞台上，也不能病倒在病床上”的高贵品格；她那严于律已，敬岗爱业，无私奉献的崇高精神；她那关心青年，培育新人，甘当人梯的高尚风格；她那德艺双馨、可贵的艺品和人品；她那精湛的演唱艺术，舞台上树立的光辉形象，将永照后人，与日月同光，与大地同辉。

本书运用结构主义理论和话语分析方法，对欧洲戏剧史上各个阶段的代表性作品进行了分析。内容涉及戏剧与戏剧性、信息的多媒介多层次传播角色表演与故事叙述、舞台设计与故事时空、时空的变形与结构等，是二十世纪后期西方戏剧理论的重要斩获。本书不仅更新了传统的戏剧观念，也有助于完善结构主义理论建构。自1977年问世以来，其德文版已累计印刷11次，并被译为英文和克罗地亚文，在西方理论界有着广泛的影响。

在半个多世纪的舞台实践中，海连池勤奋学习，刻苦钻研，广泛吸收剧、越剧、豫剧和其它地方剧种的声腔艺术与表演技巧，使之融化到自己的艺术实践中去，不断提高自己在艺术上的创造力和表现力，磨炼着、充实着自己的艺术个性。他善于捕捉人物的性格特征，善于把握人物的情感变化和心理节奏，恰如其分地展现人物的内心世界，他善于把日常生活化的动作巧妙地结合到传统的程式之中，不断地创造出新的表演动作和表演方法，实现了从生活到艺术的审美转化，逐步使自己的艺术进入了美不的层面和较高的艺术境界。海连池在艺术上追求真情实践和时代意味。他注重透过剧中人物寻找意蕴的丰富和情感上的事实，寻找最能打动人心的细节和“亮点”，还剧中人物一个“实实在在”的面目，把自己深刻的体验和充盈的激情赋予人物，让所演的人物真正“灵魂出窍”，通体闪光。海连池在艺术的道路上，勇于探索，勇于进取，勇攀高峰，他经常奔波于农村和厂矿，立志要把自己的一生献给艺术，献给人民，要为曲剧事业的发展做出更大的贡献。他的代表剧目是：《薛刚反朝》、《卷席筒》、《孤男寡女》、《徐九经升官记》等。

崔兰田1926年出生于山东曹县。著名豫剧表演艺术家，戏曲教育家，“崔派”艺术创始人。国家一级演员。系中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席。她自幼家境贫寒。5岁随父母逃荒至郑州，11岁入太乙班学艺，师从周海水、贾锁学须生，３个月后即能登台演出。开始是和师姐毛兰花同台合演。不久便主演《东吴大报仇》、《胡迪骂闫》等须生戏。1942年出科后，应邀入洛阳楚公民班为头牌主演，与“狗尾巴”、“地牤牛”、“狗头”、“崔照”等豫西名艺人同台演出，后拜豫西名旦张庆官为师改学旦角，进一步深造。1944年赴西安，先后在高成玉和沈子安班领衔主演，活动于西安、宝鸡、灵宝、陕州等地。在樊粹庭先生帮助下，得与常香玉及名小生常景获、名须生曹子道等联袂演出《桃花庵》、《贩马记》、《蝴蝶杯》、《卖苗朗》等剧。在西北剧坛享有盛誉，成为与陈素真、常香玉齐名的豫剧明星。1949年自组兰光剧社，1951年回河南任安阳市人民豫剧团团长。1956年任安阳市豫剧团团长。同年参加河南省首届戏曲观摩会演，获演员一等奖。1957年拜著名昆曲表演艺术家白云生为师。1959年任安阳市豫剧院院长，先后收张宝英、郭惠兰等为徒。同年参加河南省第二届戏曲观摩会演获优秀演员奖。1963年兼任安阳市戏校校长。1965年曾参加中南区现代戏会演。1980年参加河南省豫剧流派调演。她所主演的《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗朗》、《三上轿》被称为“崔派”四大悲剧。其唱腔以下五音为体，兼用上五音，同时融会秦腔、曲剧、河北梆子、京昆等姊妹剧种的音调，唱腔旋律丰富多彩，发音长于鼻腔共鸣，音域宽广，行家总结为“气不暴，声不抢，字不逼，音不撞，形不露”；行腔朴实，较少使用花腔，表演形“静”而实动。多演端庄贤淑善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象，为豫西流派的杰出代表，豫剧“五大名旦”之一。崔兰田同志是豫剧表演艺术家和教育家。她所开创的“崔派艺术”是我国豫剧五大艺术流派之一，艺术功底颇为深厚，艺术造诣亦达较高境界，和常香玉、马金凤、陈素真、闫立品等同志一样，深受广大人民群众的爱戴。她的嫡传弟子、著名青年演员张宝英得其真传，现已两次赴台，走红祖国宝岛台湾，她在老师崔兰田的指导下拍摄的电影豫剧艺术片《包青天》已唱响了祖国明珠香港。

牛得草（1933—1999）河南省开封市人。原名牛俊国，牛得草是艺名。解放后爱看丑角戏的戏迷李春芳老人看了他演的戏，说：“你演的丑角不俗气，看了余味深长。”牛俊国对李老说：“人家说我这个名字很不合丑角这个行当，请你老给取个丑角艺名。”李老学识渊博，又爱看牛俊国的戏，经过认真思考，第二天就对他说：“姓候的，有叫侯得山的，猴子得了山，可以攀登；姓于的，有叫于得水的，鱼儿得了水，可以自在畅游；姓朱的，有叫朱得糠的，猪得了糠，可以膘肥体壮；你姓牛，何不叫牛得草？你得了草，可以负重劲行，辛勤耕作，韧力无尽啊！”牛俊国高兴地说：“对啊！共产党把我从苦海救出来，让俺当了人民演员，这不是小牛得了青草吗！”①从此，牛得草便代替了牛俊国，唱响了开封，唱红了中原，成为国家一级演员。牛得草博采众长，融会贯通，自成流派。他技艺精湛，唱、念、做、舞俱佳，既讲究程式规范，又力求贴近生活，既有大家风范，又有乡土气息。他的代表剧目主要有：由他执笔整理并主演的《唐知县审诰命》，1979年晋京演出，获演出一等奖，该剧拍摄为电影后，又荣获“最佳故事片奖”，香港《大公报》撰文称他为“东方的卓别林”。他历任鹤壁市豫剧团副团长、团长等职。是中国戏剧家协会会员，河南省剧协理事，中国电影艺术家协会会员，鹤壁市剧协主席。他10岁学艺专攻文丑，把自己毕生精力献给了戏剧事业。“当官不与民造福，不如回家卖红薯”这一剧中精句，几乎家喻户晓。他给人们带来欢乐的同时也激励了一代又一代人去努力为人民服务。他的父亲阎彩云是清末民初著名豫剧男旦。受家父熏染，她自幼爱戏，10岁即人开封义成班，拜师豫剧名演员杨金玉门下，学演了《咬箭头》、《洪月娥背刀》、《烈火旗》、《玉虎坠》等几十出戏。学艺期间，阎立品在前辈艺人身上学到了“学艺先学艺德，立艺先立人品”的道理，这道理成为她一生做人做戏的准则。1938年日寇入侵中原，为不给鬼子唱戏，正值青春妙龄的阎立品竟狠心削发，女扮男装，到尚未沦陷的扶沟县埋名隐居，显示出高尚的气节和操守。四十年代初，阎立品辗转活跃于豫东南一带，先后和豫剧名旦徐艳琴、常香玉同台演出，并排演了爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。在高手云集的界首，阎立品吸收了许多不同剧种和名家的表演技法，注重刻画人物，注重精雕细琢，戏越演越有味，越演越红火，在当时与徐艳琴、毛兰花、马金凤并称为界首豫剧“四大名旦”。1945年抗日战争胜利，阎立品重返开封大舞台，并先后在郑州、蚌埠等地搭班演出。1954年初，阎立品被京剧大师梅兰芳破例收为弟子，确立了主攻闺门旦的方向，逐步形成了“七分神韵，三分造型，重神传神，运神展姿，造姿展美”的艺术风格。在行腔上追求以情带声、字正腔圆，常常为扩展音域，求一新声，苦咏千百遍。

桑振君１９２９年出生在开封县仇楼乡东马庄一个贫苦的坠子艺人家庭。６岁随母学唱坠子，９岁进杞县戏班，宗“祥符调”，工小旦，兼学青衣。１４岁成为剧团的领衔主演。她的嗓音清脆、明亮、甜润、俏丽，演唱尤以“口齿伶俐、字乖韵巧”出名。她早期的拿手戏《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》等多是以唱功为主的传统剧目，无论多长的段式、多杂的句列，一经她的口唱出，准能绘声绘色、尽巧尽美地将感情表达无遗。桑振君从走上舞台，就不甘于墨守成规，她总是根据自己对人物性格的理解和戏剧情景的认定，来琢磨出更准确、更生动、更优美的唱段。经过长期的艺术实践，她创造了偷、闪、滑、抢的演唱技巧，被公认为豫剧唱腔的一绝。这种唱法给人以委婉细腻、字乖韵巧、声情并茂的审美感受。她的演唱绘形摹境，令人神往；跌宕错落，令人神怡；以情传声，令人神动；如珠落玉盘，清脆分明；如风拂春朵，摇曳多姿，形成了俏丽精巧、高雅优美的豫剧“桑派”艺术。２０世纪４０年代，桑振君在群众中就已经享有很高的声誉，观众曾经给她起了一个绰号叫“１２万”，意思是她一场戏值１２万。在民间还流传着“少串一趟亲，也要看看桑振君”的说法。当年她在豫东演出，所到之处都受到热烈欢迎，可以用万人空巷来形容。几十年来，桑振君取得了卓越的艺术成就。她演出的角色涉及青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、老旦、丑旦等多种旦行，戏路很宽。她主演的《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《黛玉葬花》、《英雄山》等剧目均由中国唱片社制片发行，深为广大群众所喜欢。１９５６年的河南省首届戏曲汇演，她在《白莲花》中扮演白莲仙子，获演员一等奖并兼获剧本改编二等奖。１９５８年和１９５９年，桑振君先后两次为毛泽东主席演出《打金枝》。１９６４年，桑振君调到河北邯郸东风豫剧团任教师兼唱腔设计。她不仅重视自己的舞台实践，而且对豫剧教育事业倾注了大量的心血，培养了一大批成绩显著的豫剧名家，也使“桑派”艺术不断地发扬光大。２０００年，河南省委宣传部、河南省文化厅、河南省文联主办，河南省艺术研究所、河南省戏剧家协会、邯郸市文化局承办的“著名豫剧表演艺术家桑振君从艺６６周年暨桑派艺术研讨会”在郑州隆重召开，有关领导和专家对她给予了高度评价：桑振君是一位久负盛名、深受人民群众爱戴的老一代豫剧表演艺术家，和常香玉、陈素真、马金凤等齐名于观众心中。她在长期的舞台艺术实践中，勤于学习、勤于探索、不断创新、独辟蹊径，形成了自己特色鲜明的艺术风格，她的表演艺术被戏剧界和人民群众誉为“桑派”艺术，为豫剧事业的发展作出了重大贡献。

唐喜成（1924—1993年）小名发伸。河南省尉氏县人。生前为中国戏剧家协会会员，河南省剧协理事，省政协委员。国家一级演员，著名豫剧表演艺术家。他10岁入长葛县“万乐班”学戏，先后在许昌“二油梆”、新郑“四街班”从艺。1949年入郑州市人民剧团，后调许昌人民剧团、河南省军区剧团；1956年调河南豫剧院二团为主要演员。曾先后塑造了《辕门斩子》中的杨延景、《南阳关》中的伍云召、《十五贯》中的况钟、《洛阳令》中的董宣、《血溅乌纱》中的严天民等许多舞台艺术形象。1959年因其出色地扮演了《三哭殿》中的李世民而荣获河南省第二届戏曲观摩会演演员一等奖。他音域宽广，音质纯净，以“二本腔”的特殊唱法，形成了生行“唐派”高亢、甜亮的艺术风格，对丰富豫剧男声唱腔做出了重要贡献。

张新芳，女，邓州市人，1927年生。国家一级演员，著名曲剧表演艺术家。曾先后担任第三届、第五届全国人大代表和河南省人大常务委员会委员、省政协委员；中国戏剧家协会理事，河南省戏剧家协会副主席，河南省曲剧专业研究委员会会长，河南电视台“梨园春”艺术团顾问，河南省曲剧团名誉团长。7岁学艺，8岁登台，九岁唱红，人称“九岁红”。是河南曲剧第一位女演员，为曲剧的形成发展做出了突出贡献。唱腔高亢嘹亮、豪放有力、韵味浓郁，表演准确细腻，生动传神，艺术风格自成一家，曾轰动整个南阳地区、河南大部及湖北老河口、沙市、武汉等地，被誉为“曲剧皇后”。演出剧目100多出，代表剧目有《陈三两》、《荆钗记》、《秦香莲》、《祥林嫂》、《钱塘县》等。1959年，《陈三两》一剧被长春电影制片厂拍摄为电影戏曲艺术片。

高兴旺表演细腻，善于体验人物内心情感的变化，把生活中的真切感受融入到舞台表演中，充分体现人物鲜明的个性色彩和复杂多变的心灵世界。他主演的现代戏，贴近现实生活，乡土气息浓郁，时代感强，给人留下极其深刻的印象。他的唱腔淳朴自然，憨厚流畅，而且情绪饱满，分寸适度，不温不火，亦庄亦谐，具备一种“平民化”的情怀。他主演的《推磨》，使他的艺术达到了新的境界，而且具有鲜明的美学品格和强烈的艺术感染力。高兴旺是河南四大名丑之一，舞台表演主要以小丑见长。他注意体察贫民百姓的生活情趣，把自己置身于平民百姓的现实生活之中，以自己的艺术，表现他们创造新生活的激情和对美好生活的追求。他以自己的诙谐、幽默，给观众带来无尽的艺术享受。他的代表剧目有《卷席筒》、《推磨》、《喝面叶》等，其中《推磨》被搬上银幕，在全国引起了强烈反响。