马金凤，豫剧表演艺术家，1922年出生在山东曹县一个贫苦艺人家里。原姓崔，小名金。6岁随父学艺唱河北梆子。因她刻苦好学，聪慧过人，与父同台演出了《三义记》、《刘二姐赶会》、崭露头角，被誉为“七岁红”。14岁正式登台演出，经常上演的剧目有《老征东》、《罗焕跪楼》、《三娘教子》、《对花枪》等。解放后，马金凤与剧作家宋词合作，对《老征东》进行整理，易名为《穆桂英挂帅》。1953年到上海演出时，曾得到梅兰芳的具体指教。后对剧本和演出进行了多次认真地锤炼和加工。1956年进京演出《穆桂英挂帅》轰动了首都剧坛，被誉为“真国色”的“洛阳牡丹”。她的嗓音明亮纯净，清脆圆润，音质坚实、柔韧，唱法上以假声为主，真假声结合运用；唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长，吸收山东梆子的音调加以融化；唱腔结构严谨，旋律简练、朴实，节奏明快、舒展，技巧娴熟，造诣深厚。其特点刚健豪爽，深入浅出，蕴藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。1958年中央工作会议在郑州召开时，毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人观看了《穆桂英挂帅》。该剧影响全国；至今盛演不衰。尤其那“五十三岁又出征”的成套唱腔，脍炙人口，广为流传。在60余载的艺术实践中，马金凤开拓进取，锐意创新，形成了“马派”独特的艺术风格。其代表剧目《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》都已拍成戏曲艺术片。

《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》是我国古代四种经典爱情戏曲，自共问世数百年来，被改编成各种剧种活跃在戏曲舞台，对中华民族的道德情感产生了广泛的影响，至今仍具有极高的审美情感教育价值。我社在开发古典戏曲题材，整理出版的《无曲四大家》、《全明散曲》、《全清散曲》、《诸宫调》、《董西厢》等戏曲品牌古籍的基础上，把握时代永衡的爱情主题，推出这套珍本绘图古典戏曲名著，旨在为读者提供古典戏曲精品鉴赏。《绘图四大古典爱情悲喜剧》，使用馆藏善本整理，配以极具欣赏价值的明清版画插图，精心打造，精致包装，向广大戏曲爱好者和青年朋友献上一瓣芬芳，企盼古典爱情名剧，能在改革开改的21世纪绽放出璀璨的新花。

本书运用结构主义理论和话语分析方法，对欧洲戏剧史上各个阶段的代表性作品进行了分析。内容涉及戏剧与戏剧性、信息的多媒介多层次传播角色表演与故事叙述、舞台设计与故事时空、时空的变形与结构等，是二十世纪后期西方戏剧理论的重要斩获。本书不仅更新了传统的戏剧观念，也有助于完善结构主义理论建构。自1977年问世以来，其德文版已累计印刷11次，并被译为英文和克罗地亚文，在西方理论界有着广泛的影响。

《笠翁曲话》是我国清代伟大戏剧理论家的理论遗著，现代戏剧史家、理论家董每戡先生觉得它有很多精华，故拔其菁粹，加以论释，以指导今人的戏剧理论研究和创作，写成本书。

王秀玲，1935年出生于湖北汉口，幼年便随父学唱曲剧，7岁已能主演《蓝桥会》、《花庭会》等戏，9岁时以主演《七仙女》一举成名。王秀玲扮相秀丽，音质甜美，她的唱腔清丽柔婉，吐字清晰，声情并茂，表演内蕴饱满，是曲剧闺门旦的优秀代表人物。她从艺60余年来曾主演过100余部传统戏和现代戏，如《风雪配》、《拾玉镯》、《听琴》、《柳毅传书》等，成功地塑造了不同类型鲜活的少女、少妇形象，真不知有多少观众曾被她的舞台形象所征服。有“活林黛玉”美誉的王秀玲，在人物的塑造及表演和唱腔的把握方面均十分到位：忧伤、哀怜的眼神，细腻、委婉的唱腔，使活脱脱一个林妹妹的形象出现在观众面前。一个心地高洁的大家闺秀，却只能寄人篱下；极富反抗精神，但又孤立无援；向往自由的爱情，但又不得不面对残酷的现实；内心善良，但身处压抑的环境，因而异常敏感，只能终日以泪洗面。王秀玲演活了林黛玉，而演林黛玉的同时也让王秀玲对表演有了更深层次的理解——表演不能只求形似，而要让人物活在舞台上。认识的升华使她的表演有了质的飞跃，等到1956年她在文化部戏曲演员讲习班受到梅兰芳、程砚秋、马连良等大师的指点后，她的表演更是进入了一个新的境界。继林黛玉之后，王秀玲没让观众失望，她又拿出了新作《风雪配》，成功地塑造了一个欢快、喜悦、甜美的高秋芳，完成了自己的又一个代表作。剧中“洞房”的表演和唱段至今仍脍炙人口，广为流传。1981年该剧还被河南电影制片厂搬上了银幕。王秀玲的表演是对生活的提炼、美化和升华，她不夸张也不煽情，不装腔作势，她一心一意地追求表演的准确、精到、优美和分寸感，从而形成了清新自然的风格，因此她的表演悦目娱人、真实可信、感人至深却又恰到好处。在2002年的首届黄河戏剧奖评奖活动中，我省有10名老艺术家获得了“特别贡献奖”。这其中就有著名的曲剧表演艺术家王秀玲。今天，年过花甲的王秀玲神采依然：高挑的身材，白净的皮肤，在台上演起少女来仍是那样风姿绰约。生活中的她温婉雅致，很容易让人联想到她演的角色。值得高兴的是，喜爱王秀玲的戏迷们现在仍能看到她在台上的表演。对于舞台上曾拥有的光彩和取得的成绩，王秀玲却看得很淡，似乎那些过去的事都已不用再提。老艺术家的超然让人不禁感叹。退休后的王秀玲参加了“老年乐”艺术团，经常到戏迷活动中心为喜爱她们的观众演出。平日里和老伴宋喜元到公园晨练时，兴之所至也会唱上几段，往往引来戏迷围观。王秀玲说自己从小就学戏，几十年风风雨雨都是为了艺术，对于名和利从没有想过太多。现在退休了，更是别无所求。只是想着如果还能为曲剧发挥点余热，能教出几个有成绩的徒弟也就知足了。

黄梅戏作为中国戏曲五大剧种之一，以其优美动听、易学易唱的流行元素具有广泛的爱好者。本书由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为“传统曲目”和“现代曲目”两大版块，既是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏曲票友的收藏珍版，又是专业人士的必备教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。

中国昆曲，因其历史之悠久，艺术之精妙，体系之完备，及其对后起剧种之影响，在中国戏剧文化史上，占有很高的地位。中国昆曲是中国古典戏剧的杰出代表，其艺术成就与文化价值超越了国界和民族，已成为全人类所认识和选赏。昆曲的历史六百余年，它发轫于元末明初“昆山腔”，为南戏弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔四大声腔之一。明嘉靖年轻改革以后形成新腔，时称“昆腔”，如明沈宠绥《度曲须知》说“腔曰昆腔”在明万历中期即有以“昆曲”称名，如梁伯龙诗《赠杨生唱昆曲》，又如潘之恒诗《听杨生唱昆曲》，至明末，以“昆曲”称“昆腔”已在大江南北流行，如西周生著小说《醒世姻缘传》第七十三回有云“不惟惯唱民歌，而且善于昆曲”。请中叶以来有以“昆剧”称昆曲者，如清嘉庆年众香主人《众香国》和留春阁小史《听春新咏》评名伶时即称“精于昆剧”或“工于昆剧”。此后昆腔、昆曲、昆剧有通用者，实际是同中有异而取其同者而已。昆腔指其所唱之声腔，昆曲既指其用昆腔唱南北曲，也包括声腔、剧本与表演，含有剧种之义，昆剧则明确指其为剧种。

申凤梅，艺名大梅（1927-1995），女，汉族，河南省临颖县人。她自幼家境贫寒，11岁入本县张藩镇越调科班学戏，14岁登台演出1947年参加中国人民解放军第二纵队胜利剧团，1949年转为漯河市人民越调剧团。1951年随团到项城改为项城县越调剧团，后调入开封专区、商丘专区、周口地区越调剧团。1958年11月加入中国共产党，1977年10月当选为河南省第五届人民代表大会代表；1978年任剧团团长，1979年被评为全国“三八红旗手”，同年被推选为中国戏剧家协会理事，1980年被选为河南省戏剧家协会副主席；1983年改任为河南省越调剧团名誉团长，1984年被为河南省劳动模范和优秀共产党员；1987年10月选任为河南省第六届政协委员，并当选为中国共产党第十三次代表大会代表；1988年11月任剧团党支部书记，同年12月被评聘为国家一级演员；1989年被评为全国劳动模范，1990年被河南省文化厅树立为焦裕禄式的文艺战士，号召全省文化艺术界向她学习；1992年当选为河南省戏剧家协会主席，同年再次当选为中国共产党第十四次代表大会代表。申凤梅同志是一位成绩卓著的越调表演艺术家，在她五十七年的艺术生涯中，先后在传统戏、新编历史剧及现代戏等近二百个剧目中扮演过生、旦、净、丑等各种行当的角色，塑造了各色类性格迥异的众多的艺术形象。她在传统戏《过街楼》中饰演李天保，在《擂鼓战金山》中饰演过巾帼英雄梁红玉，在《梁山伯与祝英台》中饰演花旦阎惜姣，在新编历史剧《明镜记》中饰演过创业皇帝李世民，在现代戏《苦菜花》中还成功地塑造了一个革命老妈妈的形象。人民艺术家老舍先生为她题词，称赞她是“越调能手”，演戏“生旦不挡，悲喜咸宣”。尤其是她在《诸葛亮葛亮吊孝》、《收姜维》等剧目中塑造的诸葛亮这一艺术形象深得广大观众好评。在许多观众心目中申凤梅就是诸葛亮，诸葛亮就是申凤梅。敬爱的周总理看过她演的《收姜维》后，夸赞她是“活诸葛”，还风趣地说；“河南的诸葛亮会做思想政治工作”。申凤梅同志艺术造诣高深，1963年至于1995年她曾带团先后六次晋京演出，受到党和国家领导人、文艺界专家及广大观众的高度赞誉。毛泽东、刘少奇、周恩来、董必武、李先念、邓小平、江泽民、杨尚昆、彭真等同志曾多次观看她的演出，并亲切接见合影留念。《人民日报》、《光明日报》、《北京晚报》、《戏剧报》、《中国文化报》、《河南日报》、《文汇报》、《天津晚报》等二十多家报刊杂志发表评论她的文章近四百余篇。申凤梅同志愿军1963年带团首次赴京演出，一举轰动京华，内外行争誉成功，著名京剧表演艺术家马连良先生收她为徒，使她在艺术上受益非浅。她一生为了越调事业的繁荣和发展，呕心沥血，执着追求，无私奉献，作出了卓越的贡献。1963年，中央新闻电影制片厂为她拍摄了纪录片《申凤梅的艺术生涯》。1965年，她主演的现代戏《扒瓜园》，由北京电影制片厂拍摄成戏曲艺术品片。她的代表作《李天保娶亲》、《诸葛亮吊孝》、《收姜维》，1979年至于981年先后由北京电影制片厂和珠江电影制片厂拍摄成了彩色艺术品片。1994年，由河南省文化厅、河南省音像工作室、河南省直越调剧团联合拍摄了她主演的七部十四集越调电视系列艺术片《诸葛亮》，1996年被评为河南省“十大文化艺术优秀成果”奖。1992年应邀赴上海演出《诸葛亮吊孝》、《吵闹亲家》，申凤梅荣获上海第四届“白玉兰”奖。1995年，新编历史剧《七擒孟获》参加中国戏曲“金三角”第二届交流演出，申凤梅荣获表演“特别奖”，该剧同年还获得河南省“五个一”工程奖和河南省“十大文化艺术优秀民果”奖。申凤梅同志为了党的文艺事业鞠躬尽瘁，死而后已。她那“宁愿死在舞台上，也不能病倒在病床上”的高贵品格；她那严于律已，敬岗爱业，无私奉献的崇高精神；她那关心青年，培育新人，甘当人梯的高尚风格；她那德艺双馨、可贵的艺品和人品；她那精湛的演唱艺术，舞台上树立的光辉形象，将永照后人，与日月同光，与大地同辉。

绘图四大古典爱情悲喜剧。

16世纪末叶，东西方同时出现两大剧作家，英国的莎士比亚与中国的汤显祖。然而，莎士比亚随着大英帝国的声威，成了西方文明的代表，汤显祖却因中国传统昆曲的没落，其代表作《牡丹亭》成了空谷足音，难窥全貌。值得庆幸的是，2001年联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口述非物质文化遗产”，被誉为“昆剧之母”的《牡丹亭》，在2004年由小说家白先勇号召两岸三地热爱昆曲艺术的文化菁英齐聚一堂，根据汤显祖原著重新编排，赋予其崭新生命，是为青春版《牡丹亭》，堪称文化界的一大盛事。与此同时，白先勇先生特别策划《奼紫嫣红牡丹亭──四百年青春之梦》一书，出版意义尤为深远。《奼紫嫣红牡丹亭——四百年青春之梦》可说是1598年《牡丹亭》问世迄今的全记录，由两岸三地知名学者专文撰述，从汤显祖创作背景、《牡丹亭》的魅力，一直谈到白先勇改编青春版的来龙去脉与现代诠释意义。全书包括青春版剧本、重要曲谱、民国以来演出回顾及剧照，最可贵的是，书中搜罗百余帧老照片、木刻版画插图，均为海峡两岸三地人士珍藏，得来不易，弥足珍贵。图文并茂、古今对照的《奼紫嫣红牡丹亭——四百年青春之梦》，期许成为后世最权威、最完整的定本。2004年，著名作家白先勇主导排演的“青春版”的《牡丹亭》开始在世界范围内巡演，揭开了复兴昆曲艺术、复兴中华传统的序幕。本书作为呼应，选辑了研究《牡丹亭》的文章数篇。并收录“青春版”《牡丹亭》的剧本、演出图片，全面展示了这次重排《牡丹？ぁ返氖⒖龊臀幕庖濉？《牡丹亭》上承“西厢”，下啓“红楼”，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。其瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰，四百年来不绝于舞台。二00一年，昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”。二00四年四月，由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》开始在全世界巡演，更带给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命。本书收录海内外名家阐释文章，探索《牡丹亭》艺术精神，发掘昆曲之美；并辑《牡丹亭》诞生以来的重要历史图片，以及“青春版”排演剧照上百帧，足以证史，亦堪悦目；所收“青春版”剧本，亦以史诗格局和对称平衡之美为特色。从“美丽的古典”到“青春的现代”，本书尽展缠绵四百余年的生死至情。