《梅兰芳表演艺术图影》由梅兰芳纪念馆经过整理发掘大量珍贵照片和资料编辑而成，记述了京剧表演艺术大师梅兰芳先生辉煌的舞台人生。书中通过大量图片准确传神的展现了梅先生精湛的艺术，真挚的爱国热情，以及温馨平实的生活情操，为海内外众多京剧爱好者奉献了一辑珍贵的图片资料，同时也为戏曲研究者提供了宝贵的史料。

本书内容包括：人生的对象化——话剧发展的历史沿革、亦幻亦真美奂美轮——话剧艺术的欣赏、才智入戏——话剧的导演与表演等。

编辑推荐：《菊部赏花记》浩浩50万言，计分理论评论、专访随感、遗闻轶事三大部分，并附录几篇评介先辈文豪的文章。 《菊部赏花记》涉及十余剧种，可使读者视野扩大，纵横氍毹诸多方面及彼此相互间的关系。专业人员读了尤可增加深厚素养。

本书依据我国各少数民族生存在不同地域的原始艺术遗存如石器、彩陶、岩画、泥塑等，首先叙述了中国少数民族先民的原始舞蹈类型，包括生产劳动型、图腾崇拜型、生殖崇拜型、原始宗教型、原始战争型及氏族自娱型等。本书还结合对甲骨文“舞”字之辨析，证明“中华舞蹈”这一概念早在先秦时期就已经包含着多民族的内容。《中国少数民族舞蹈发展史》是一部反映我国少数民族舞蹈发展的通史。内容包括总论、正文第一至十二章等。描述自远古的石器时代，经夏商周等历代王朝直至中华人民共和国建国后的五十年。时间跨度五千余年，基本勾画出我国少数民族舞蹈的发展脉络，形成一条自上而下的以中央王朝为纪年的历史纵线。这条纵线又与古代历史上不同时期的中央及周边地方政权的幅射面相交叉，仿佛构成了一个纵横交汇的坐标系，较好地反映出我国多民族社会发展的历史面貌。加之该书作者在以少数民族舞蹈史为主干的前提下，又将历史学、考古学、社会学、民族学、文化学、舞蹈学等多方成果进行综合研究的方法，更增添了书中的知识性与史料运用的可信程序。在当前此类书籍尚缺的情况下，该书可称得上为一力作。篇幅虽不算浩繁，但作者的思路清晰、重点突出、逻辑性强，且大量插图弥足珍贵，值得一读。

编辑推荐：本书是一部研究西方戏剧演出形式的系列论文集。作者以渊博的学识、深厚的理论功底，论述了西方演剧历史的概貌。对于戏剧的起源、形成和发展，演剧形式的演变，各流派的艺术特点，以及有代表性的舞台美术家的创作等都有专文论述。史料丰富翔实，理论性、知识性并重，是本书的两大优点。本书附有舞台设计等图片321幅。 本书对了解西方演剧历史极有价值，对当代中国舞台艺术创作也有重要参考意义。

家乐戏班，研究文史者，人人皆知。然而遗憾的是，很少有人对家乐戏班作系统的研究说明。鉴于此，编者了本书。书中从家乐班主之社会思想、剧艺理论，伶人之表演素养、演出水平等方面进行阐述。

本书对中国戏曲艺术的特征、戏曲艺术的职能、戏曲艺术的技巧、戏曲艺术的类型、文化特质等进行了研究。

由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发情一直处在艰难跋涉之中。本书前言特色及评论文章节选

新时期文学，是指我国1977年以来的文学，它是一个延续到今天的开放性的概念。本书所选的作品，到2000年发表的为止。本书在选文上，是用美学的、文学的以及历史的观点，来衡量上述二十余年来的作品，而选入各种思潮流派中有代表性的、有价值的、又在社会上或文学界产生过较大的影响的作品

中国戏曲是中国传统文化的结晶和重要组成部分。《中国戏曲》以通俗形象的语言，对中国戏曲的总体发展走向作了简洁明了的叙述。勾画了中国戏曲由散落、碎屑的部件状态，逐步走向整一、规范的严整体系的基本过程，并且对中西方戏剧的发展及其异同，作了恰如其分的比较，指出了二者交流互渗的可能和必要。