对于一个普通人而言，看八十三场戏似乎是一个天文数字，而这就发生在他九十天的美国之行中，更何况语言的障碍使得他要花费大量的时间借助字典查阅资料，了解每一个戏的相关背景。而且，他把赴美看过的八十三场戏的收获和感受一一记录并整理，汇总成了这部作品《等到天黑》，这近九十个不眠之夜成就的十六万字，不仅代表着一个艺术家对戏剧的思考，更包含着他对艺术的执著和热情。熊源伟：导演艺术家，戏剧教育家。湖北天门人氏，生于上海。先后毕业于上海戏剧学院表演系本科与中央戏剧学院导演师资研究班。曾在江西省艺校、江西省井冈山地区文工团、中央戏剧学院导演系执教任职，现任深圳大学教授、艺术系主任，全国高校艺术毕业教学指导委员会副主任；深圳市戏剧家协会主席，广东省戏剧家协会主席团委员，中国戏剧家协会会员；深圳市宣传文化基金艺术评审委员会副主任，上海人民艺术剧院客座导演，香港戏剧工程顾问，亚洲艺术网络理事。曾荣获文化部文华奖导演奖，中国话剧金狮奖导演奖，中国曹禺戏剧奖导演奖，中国人口文化奖最佳导演奖，广东鲁迅文艺戏剧奖，广东省戏剧家突出贡献奖，广东省优秀教师奖，深圳市政府特别嘉奖，中央戏剧

本书分为三编。第一编“歌剧本性论”是对歌剧美学的宏观论述，首先从构成美学角度入手，逐一探讨歌剧的构成形式诸范畴的各自特点及其在歌剧综合美营造中的作用和地位、歌剧综合美感的生成规律及途径、歌剧不同体裁类型及其美学特征，进而论述了歌剧高潮和形象塑造的意义。第二编“歌剧音乐论”围绕歌剧音乐的戏剧性这一核心例题，首先从歌剧音乐结构的时代变异视角寻找不同时代、不同歌剧美观念的历史发展轨迹，进而对各种不同的声乐和器乐形式在歌剧中的戏剧性功能作了具有本体论和创作方法论意义的总结。第三编“歌剧文学论”着力于歌剧文学本性及其美学特征的研究，并从歌剧题材取位所常见的名著改编实践中提取出若干命题并给以美学阐发，随即又探讨了歌剧剧本中两大要素——场面与剧诗的创作规律与特点。因此，本书既有抽象的美学思辨，又具有鲜明的实践品格，是一本理论与实践结合得较好的歌剧美学著作。

“大家小书”是一套难得的好书，既严谨又厚重，没有半点的华而不实，撰写书稿的人都是一些名副其实的真正“大家”，是多年从事学术研究的一流学者。这些学者大都已离开人世，他们这些“小书”也都相继成了留给后人的一笔珍贵的文化遗产。虽说是“小书”，但其文化含量是决不可低估的。“大家小书”含有丰富的学术内容和人文研究价值，其内中的含金量是一些貌似“大书”所无法相比的。大家小书系列第二辑（套装）共收录了《诗境浅说》、《民俗与迷信》、《佛教常识答问》、《中国文学欣赏举隅》、《宋词赏析》、《历代笔记概述》、《旧戏新谈》、《汉化佛教与佛寺》、《鲁迅批判》、《〈金瓶梅〉人物》。

这套赏乐绘本系列将带给你前所未有的音乐震撼：与贝多芬一起经历法国大革命；与肖邦一起见证浪漫主义文学的“狂飙运动”；看一看巴赫当年合唱团的编制；流连往返于上演莫扎特歌剧的富丽堂皇的剧院；在爵士乐的氛围中亲眼目睹黑人的苦难经历；做一回猫王、披斗士这样的摇滚青年；在世界各地瑰丽风景中聆听奇异的民族音乐；到世界闻名的歌剧院中坐坐，感受当年歌剧上演的氛围……本书前言这是音乐的季节，让我们走进音乐，用眼睛来享受音乐。

音乐，包括歌剧是十分奇妙的东西。它本身就是人类创造的奇迹。我们对它的认识，倘若仅处于酷爱其故事情节，像崇拜文学那样地寻觅英雄人物的踪迹，或是企望从中听到一、两段脍炙人口的歌曲而赏心悦耳，甚至以五光十色的华丽场景为满足，那么，歌剧对我们说来，依然是十分陌生的，我们便难以与她交谈。诗人海涅认为：“它像一个偶然的中介物而处于精神与物质之间；与二者都有密切关系，但又与二者有所区别：它是精神，但这是一种需要时间加以衡量的精神；它是物质，但却是能够不要空间的物质。”（《论法国戏剧》）音乐的通性也许为此，歌剧尽管展示了舞台形象，人们实质上是在领悟音乐。倘若说，诗歌是“悬在半空的意识形态”（恩格斯语）。那么，音乐更是如此。它既有人间烟火味，又能插翅膀往蓝天，不为物质所缚，不作无知遐想，可以说是天上人间、人间天上的美境。歌剧既神圣，又平凡；既难以驾驭，又可以感悟并与之交谈，使我们的心灵更加美好。诚然，任何一门艺术都有它自身的历史发展轨迹，并有其形式美的种种要素，要成为她的挚友，必须了解她、热爱她，才可能在交谈中产生心灵的共鸣。至于如何认识歌剧，如何创作歌剧，如何表现歌剧，如何发展歌剧，我们愿与读者朋友一起学习、研究、探讨。本书全面论述和介绍西方歌剧艺术的一本著作，书中还有彩图多幅。

在这本小册子中，对汇集了传统锣鼓点子的讲解，不是完全沿循旧谈，而是做了一点新论述，尤其是对锣经的结构形式所做的剖析、解说。作者想通过这本小册子，能使读者了解打击反常识，能为戏曲工作者打击乐工作者提供一些参考资料，同时也为打击乐增补一点理论根据。但愿本书能为求得古为今用和发展京剧打击乐艺术起到一点点作用。

本书的目的，是在20世纪文明对话的大背景下，回顾中国戏剧界与俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基、德国戏剧家布莱希特三者之间的对话，总结我国在吸收外国戏剧文化、开展文化交流方面的经验与教训，进而探索若干理论课题。本书图文并茂，以中俄两种文字撰写，分成上下两部分。书中考察了俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、德国剧作家布莱希特和以中国剧作家为代表的梅兰芳、焦菊隐之间的互动关系，他们所代表的戏剧观念和美学体系的交汇震荡及其深广影响。内容涉及了〝文化大革命〞中对斯坦尼斯拉夫斯基体系的诋毁和对话剧艺术的摧残；戏剧观争鸣与中国话剧的转向、〝布莱希特热〞及其存在问题等12章。<

本书收录关于西方剧论的文章，时间自古希腊至二十世纪中期，是我国第一部具有通史性质的西方戏剧理论资料，全面反映了西方戏剧史的内容。

《中国剧场史论（套装上下册）》着眼于“大戏剧”观念，荟萃了近百年来有关中国剧场研究的论文、资料及论著片段，体现了20世纪以来传统剧场与剧场艺术的重大变革。

《窦娥冤》是元朝著名剧作家关汉卿的代表作。贫穷的窦天章将女儿卖给蔡婆婆。蔡婆婆在索债途中遭人暗算，被张老头、张驴儿父子救下。张氏父子强行与蔡婆婆、窦娥分别成亲，窦娥不从。张驴儿欲毒死蔡婆婆，再霸占窦娥，谁料毒药被张老头误食。张驴儿遂诬陷窦娥。昏庸的太守桃杌判窦娥死刑。窦娥死前许下三桩誓愿，以昭清白。数年后窦天章升官来到楚州巡视，窦娥的冤魂倾诉冤屈，窦天章为女儿昭雪洗冤