历史矣，故事矣；历史亦故事，故事亦历史。天地舞台，舞台天地；台下尝世间酸甜苦辣，台上演人生悲欢离合，叙述“舞台人生”的辉煌，映射“人生舞台”的沧桑……挣扎在生活底层风光于大清宫廷，千万戏迷追捧，慈禧无比垂爱，敢跟袁世凯叫板，辉煌地生，悲惨地死；一部贺岁片《西洋镜》演绎着他人生的一段历史，风靡全国，让百年后的今人，看得津津有味……他就是被称做“粉墨王侯”的伶界大王谭鑫培。

历史矣，故事矣；历史亦故事，故事亦历史。天地舞台，舞台天地；台下尝世间酸甜苦辣，台上演人生悲欢离合。叙述“舞台人生”的辉煌，映射“人生舞台”的沧桑……非科班出身，却编、导、演全才。久占东北始创唐派一脉，演“抗日”戏险遭不测。艺事精湛，比肩麒马，人称“南麒北马关外唐”。“红须生”、“唐老将”、“活关公”，一代名家技艺，却濒临失传的遗憾……

获清华大学出版基金资助。

京剧表演艺术家言菊朋，名锡，号延寿，字菊朋，蒙古族，出生于1890年，1942年去世。其父为清末举人。言菊朋幼年就学于清末的陆军贵胄学堂，满业后曾在清末的理藩院即民国以后的蒙藏院任职，因喜京剧，1916年起常出入言乐社、春阳友会借台唱戏，与梨园界广有交往，同时向钱金福、王长林学身段练武功，向红豆馆主（溥侗）和名琴师陈彦衡学习演唱，又得到杨小楼、王瑶卿的指点。他初学谭派，广获好评，被誉为谭派名票。1923年，梅兰芳邀言菊朋同到上海演出，蒙藏院以“请假唱戏，不成体统”为名将其革职，言菊朋遂正式下海。大约在四十岁的时候，他的嗓音发生变化，谭派特有的高亮醇厚渐失，他便结合自身特点，创造出精巧细腻、跌宕婉约的行腔风格，腔由字而生，字正而腔圆，世称言派。言菊朋有较高的文学修养，且谙熟音律，所以他的对声腔的理解和驾驭能力就非一般艺人所能比。他认为音韵、腔调是老生演唱的重点，主张“腔由字生，字正腔圆”，念白力求字音准，句读清，以求韵味醇厚，表现在舞台上呈独树一帜的洒脱和清逸。言派的代表剧目有：《让徐州》、《卧龙吊孝》、《骂王朗》、《贺后骂殿》、《吞吴恨》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《宁武关》、《失印救火》、《武家坡》、《汾河湾》、《战太平》、《卖马》、《上天台》、《白蟒台》、《法场换子》、《定军山》等。<

本书是有关小白玉霜的一部纪实文学作品，是她富于传奇性、戏剧性坎坷人生的实录。作者张慧掌握了翔实的第一手资料，饱含深情，以朴素白描的手法，勾勒了她从苦难的童年到成长为继承、发展评剧白派艺术代表人物的奋斗经过，以及她在这不平凡经历中的心路历史；展现出了一个不苦沉沦，追求进步光明，最终却又在特定历史时期中被无情毁灭的女性形象。这不仅是她个人的悲剧，更是时代的悲剧，是近代中国社会女性为寻求自身解放、争取从女人到人的权利与尊严，在荆棘丛生、步履维坚、苦难行进的一个缩影。读者会从书中认识到人的复杂性和人生的艰难。<

作为戏剧理论的模仿：摹仿，顺势巫术，戏仿；丑角的面具，或在人神之间；哈姆雷特：一个丑角的镜中之死五篇。

本书为中国大陆第一本系统研究台湾戏剧导演赖声川的舞台剧创作的学术专著。本书全面梳理了赖声川历年来戏剧活动的实绩，并以对照的视阈分析了赖声川舞台剧在剧场样式、时空结构、地理文化、传统资源、生命哲理等五个方面所表现出来的美学特征。

《新中国戏剧史（1949-2000）》从一个全新角度，全面叙述1949-2000年的新中国戏剧发展历程。作者将新中国五十二年的戏剧发展分为四个主要阶段，用“百花齐放、推荐出新”、“歌颂大跃进，回忆革命史”、“高大全，三突出”、“回到十七年，面向新世纪”彰显这四个历史阶段的基本特征，为当代中国戏剧发展乐勒出一个基本面貌。《新中国戏剧史（1949-2000）》基于对中国当代戏剧创作与演出概况的描述，尤其注意到制度层面的变化对戏剧的发展的决定性影响，包括对戏剧这个特殊的文化娱乐行业，以及戏剧领域不可忽视的表演、音乐、舞台美术等方面的影响。因此，它不是通常意义上的以剧作家和剧本为文体的戏剧文学史，而是一部真正意义上的中国当代戏剧艺术史。

音乐剧是一种集音乐、舞蹈、情节及舞台美术等诸多因素于一身的艺术门类，它起源于19世纪末，历经演变，到今天已成为一种深受大众喜爱的综合艺术，尤其是年轻一代的城市知识青年和白领阶层，许多人对音乐剧的喜爱用“狂热”来形容也不为过。百老汇不再是纽约的几个街区，西区也不再是伦敦地图上的一个小方块，音乐剧已经走向全球，正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。 本书面向普通音乐剧爱好者，全面细致地介绍了百老汇音乐剧的发展历史、经典剧目及著名音乐剧人的故事。这并非一本学术味十足、面孔呆板的书，而是一册血肉丰满、极具阅读美感的音乐剧指南。

京剧衣箱犹如一个大宝库，《中国京剧衣箱》分为彩匣子、梳头桌、盔箱、大衣箱、二衣箱、三衣箱、旗把箱、角色扮相、剧目等九章。每章均以图带文，逐箱逐箱地展示各种服饰等。不但有各类衣箱，而且有穿戴规则、脸谱造型、扮相谱和砌末；不但有一般说明，而且有尺寸比例、质料、式样、色彩、纹样到工艺制作提示，并且充分体现艺术家的风格，将京剧大师梅兰芳、荀慧生、周信芳等精心构思的绚丽多姿的舞台服饰充分展现，仿佛让人走进服饰艺术的大观园。而图与文的有机结合，剧目内容和服饰形式的有机结合，从“静”与“动”两个方面体现出京剧艺术的无穷魅力。该书全面、系统、准确、细致，不但有各类衣箱，而且有穿戴规则、脸谱造型、扮相谱和砌末；不但有一般说明，而且有尺寸比例、质料、式样、色彩、纹样到工艺制作提示，因而具有较高的艺术价值、资料价值、学术价值和实用价值。