我从艺七十年的经历，充分体现了共产党对文艺丁作的高度重视。我是新中国培养的演员，我的艺术都是老师们教的，我就应该毫无保留地传承给学生。我来自人民，就想把好的艺术回馈给人民。

《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。 此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。

本文所涉及的研究“剧场性”特征中是站在当代导演创作的视角下，限定在戏剧演出中观演关系的语境内，聚焦于“现场性”、“互动性”、“假定性”这三点在笔者看来是“剧场性”课题中*典型、*突出的特征进行一次系统的研究，而这三个特征的寻找是以“观众”这一戏剧演出构成的重要因素为研究的内在逻辑，旨在最大限度的开掘戏剧演出自身固有的艺术特性和演出魅力，让观众体会到，什么是只有走进剧场才能获得的，是在电影院和电视机前都无法取代的观赏感受。

《戏剧影视表演的基础理论与课程训练》共五章，分别对戏剧影视表演的基础理论与课程训练、戏剧与影视的共通性和差异性、剧本的角色分析、表演语言与形体训练，以及表演者的素质训练展开研究。本书既可以作为表演入门的理论基础，也可以为普通戏剧爱好者基本素质训练提供指导，使其对表演语言的规范和对形体的训练有一个全面的认识。本书内容丰富，条理清晰，是一本值得学习研究的著作。

《中国地方戏生存传播例案研究》共收录了十二位学者的十篇戏曲研究文章。本书内容涵盖目连戏、歌仔戏、越剧、调腔、越调、五音戏、罗罗腔、新城戏等多个地方剧种；调研范围覆盖吉林、山东、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地区；在对传统戏曲生存空间尽量细致深入的调研基础上，关注焦点是新媒体语境下传统戏曲传播的整体状况和现实问题。本书为国家社科基金项目《中国戏曲的数字化生存与传播研究》成果。

梁郁南，现任广州文学艺术创作研究院副院长，国家一级编剧、国务院津贴专家。1959年生于广东德庆，是新时期以来广东地区*秀的剧作家之一。其作品数量多、传演生命力强，且多次荣获“五个一工程奖”“文华剧目奖”“曹禺戏剧文学奖”等*大奖，在业内拥有广泛赞誉。该书约25万字。《上篇：梁郁南戏剧创作历程》，以人物评传的写法，重温梁郁南从事戏剧工作40多年来的艺术经历，作者试图从观察者和记录者的角度，对其创作历程进行阶段性划分和概括，肯定了梁郁南在戏剧文学创作上的成就和对南粤剧坛、粤剧事业的贡献。《中篇：梁郁南戏剧作品巡》，从梁郁南从事戏剧创作35年来的众多作品中选择具有代表性的作品进行分析。通过文本细读并结合舞台演出，总结梁郁南舞台演出本的改编与审美价，并从宏观上把握其作品的总体风和艺术特色。《下篇：梁郁南戏剧创作论》，结合戏剧创作理论，全面系统地对梁郁南的创作进行研究，总结其作品中的主题凝练、情节设置、曲牌铺排、人物塑造、戏剧结构、语言模式的艺术特色等。《附录：梁郁南戏剧创作访谈录》，以*直观的方式呈现出剧作家的所思所想及艺术创作经历，展示了新时代南粤剧作家的情感思想和精神世界。

《授与受：中国现当代戏剧与文学硕士论文集》收录了陈军老师指导的现当代文学、戏剧专业硕士毕业生的毕业论文，包括现当代文学研究《论新感觉派小说色彩运用的现代性——以穆时英为例》、《论萧红小说的叙事节奏》、《“乱世里的盛世的人”——张爱玲其人其作与战争》，现代戏剧研究《曹禺戏剧中的“舞台提示”研究》、《孟京辉先锋戏剧的接受研究》，选取现当代文学的作家，从某一个角度对其进行研究，体现了严谨的治学态度和扎实的学术功底。

关公戏源于三国时期蜀国大将关羽的生平事迹，以其日臻完善的审美创作与广泛的审美接受基础，成为中国传统戏剧史上卓立不群的一派。《关公戏研究》从关公戏的题材来源、剧目、文本、搬演、审美接受、文体互动、文化意蕴等角度入手，对从元代至民国的关公戏作系统阐释。

《袁牧之全集·话剧卷》收入袁牧之生前出版过的四部剧作集《爱神的箭》《两个角色演底戏》《玲玲》《钟楼怪人》以及未结集的十二部剧本，及两部翻译剧本，均按发表的时间先后排列。

《常德市戏曲曲艺普及读本》重点介绍国家非物质文化遗产常德汉剧高腔、荆河戏、常德花鼓戏、常德丝弦、鼓盆歌等地方代表性剧种和曲艺，并辅以精美插图、经典唱段普及戏曲曲艺常识。该读本将对坚定文化自信，弘扬中华很好传统文化，加强戏曲曲艺知识普及教育，增进本市中小学生对戏曲曲艺艺术的了解和体验起到重要作用。