戏剧艺术
-
广岛之恋(法)玛格丽特·杜拉斯(Marguerite Duras)著;边芹等译“广岛,这就是你的名字”,而“你的名字叫纳韦尔。法国的纳韦尔”,这一传颂久远的对白是这对情人分手时说的最后一句话。一个法国女人与一名日本男子偶然相逢,深深相爱,可是这爱是在原子弹轰炸过的广岛上诞生的。它注定又是一场被扼杀的爱情,短命而永恒,像这个法国女人在战争期间与一名侵法的德国士兵在纳韦尔的那场爱情一样……本册包括杜拉斯的三个电影剧本:广岛之恋、纳塔丽·格朗热、音乐之二。
-
中国话剧与中国戏曲胡星亮著本书力求在20世纪中国戏剧发展的历史背景中,系统、深入地研究中国话剧与中国戏曲的审美联系。上篇,在20世纪中国戏剧的发展中抓住几个重要的戏剧现象,从理论探索和戏剧思潮入手去论述民族戏曲传统对中国话剧发展的影响;下篇,选择几个在不同时期有代表性的戏剧家,从戏剧创作和舞台实践入手去具体地剖析民族戏曲传统对中国话剧发展的影响所在。我想通过该课题的研究,从理论上厘清中国话剧与民族戏曲传统的美学联系,为建立具有中国民族特色的话剧理论和话剧美学作出自己的努力;在实践方面,为中国话剧的探索与发展提供理论支持,以创作出更多的具有中国作风和中国气派的民族话剧。
-
世界戏剧史话李江,于闽梅著此书共10本,分别是:《世界雕塑史话》、《世界建筑史话》、《世界工艺美术史话》、《世界电影史话》、《世界戏剧史话》、《西方音乐史话》、《西方绘画史话》、《中国书画史话》、《西方文学史话》、《中国文学史话》。
-
梦幻之旅秋桦主编本书主要介绍世界各时期戏剧、电影的发展及简单的剧情,对著名演员、导演也作了较详细的介绍。
-
弦边春秋方草编著本书几乎就是一部活的评弹文化史,说噱兼具,道出了评弹艺术发展的辛酸与甘乐。
-
梨园走马徐城北著暂缺简介...
-
脸谱钩奇傅学斌编绘脸谱作为中国戏曲的角色造型,非俗非雅,亦俗亦雅。粗览不过造型独特,花饰奇巧,似乎妇孺皆识,细品则内涵丰富,余味不尽。脸谱可观赏、可把玩、可研究,主要用于性格特异的净丑行当,大抵是一些豪爽、鲁莽、奸诈、滑稽的角色。造型则既有类型化的程式规范,又有鲜明的个性表露。勾画脸谱者为演员自身,雅俗高下大相径庭———或为约定俗成的“共谱”,或为独具风格流派的“个谱”,或为随心所欲的“乱谱”。这一切,使人感到脸谱艺术扑朔迷离,变化莫测。傅学斌先生出身梨园,长年从事戏曲舞台美术工作,以毕生之力从事戏曲脸谱的荟集与研究,是不可多得的行家。学斌兄集绘脸谱,得名家翁偶虹、刘曾复等前辈指点,广收博采,务求场上真品,不尚花巧杜撰,兼有艺术家和学者的双重气质。画脸谱不难,难的是原始资料的搜集和严谨的学术态度,这正是学斌兄的长处和优势。在令人眼花缭乱的脸谱园地里,有场上脸谱、案头脸谱、工艺脸谱之别。其本体因场上表演而存在;若精绘成册,置之案头,则可赏玩;若制为工艺品,则可用作装饰,三者各有各的用途。当然,最基本、最有史料价值的是场上脸谱。场上脸谱与案头脸谱的不同,类似于场上之曲与案头之曲的区别,前者是本体,后者则强化文学功能,可作为文学、诗歌形态来品味、来把玩,但未必真的活跃于舞台。至于工艺脸谱,则从美术装饰的角度对脸谱进行了加工改造,尽管精美,却更加偏离场上,性质大大异化,以至于仅存美术形态而不求内涵了。学斌兄的着力点在于场上。作为舞台美术师,他以专业的水准绘制《脸谱钩奇》,每个角色均带盔头、髯口,造型完整,艺术功力非一般演员可比。而且,300个脸谱一一注明出处,阐明本义和基本内涵,资料丰富而宝贵。总体而言,其精细、准确、慎重、严谨,可赏玩,可研究。我之所以重视学斌兄的作品,正在于它们是场上戏曲的真实的、艺术的纪录。在戏曲史上,场上脸谱大都随戏而生,随戏而灭,原始资料丢失严重。学斌兄的荟集、钩奇功德无量,对戏曲艺术的深入研究无疑具有重要的历史性价值。
-
山东戏曲音乐概论高鼎铸著本书共分为七章,内容包括:山东的戏剧活动与山东戏曲简况、吕剧与吕剧音乐、山东地方小戏音乐、肘鼓子声腔系统等。
-
舞台艺术(英)特里弗·R.格里菲斯(Trevor R.Griffiths)编著;孙大庆译本书是舞台艺术的完备指南,对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章,内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系,又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题,在实践分析中谈创作。本书是舞台艺术工作者的必备手册,同时也是学习戏剧的学生的有益补充读物。
-
舞台灯光(英)格雷厄姆·沃尔特斯(Graham Walters)著;许彤译本书全面介绍了舞台灯光设计的理论和技巧,资料丰富,通俗易懂。即使读者没有剧场经验和相关的电子理论知识,也能从中得到启发,掌握舞台灯光设计的要领。本书对毫无经验的新手和踌躇满志的专家都会有所帮助。本书从古希腊和古罗马户外圆形大剧场到今天的剧院,追溯了剧场灯光的历史与发展过程。书中还包括了现代剧场的安装与运做,剧场各部位的名称与位置,室内演出空间的不同形式,以及剧场各个职员的职能等,让读者能充满信心地使用剧场术语。设计一场演出的灯光,灯光设计者要考虑很多因素。从剧本的角度来说。要考虑剧目的情绪基调和风格,布景设计和服装设计的样式,现有灯光器材等,当然还要考虑经费。《舞台灯光》一书囊括了所有上述因素;同时还介绍了剧场中的电学知识、安全用电及应用。本书最后的灯光设备名录和剧场术语词汇表为读者提供了更多的信息。