《中国京剧史（豪华礼品木盒）》包括京剧孕育形成、京剧逐渐成熟、人物、京剧的鼎盛时期、战争年代的京剧、京剧的黄金时代、“文革”前后的京剧、振兴京剧的新时期、京剧艺术在台港澳地区和国外等共11编60章，回顾了中国京剧艺术的历史。

本书主要内容包括：黄梅戏的崛起和发展；董永遇仙传说和《天仙配》演变史考；董永戏文佚曲的真伪、黄梅戏语言、音韵初探等。

《表演学：准备、排练、演出》主要构架是提供如何完成某项行为和技巧训练的各种实例。作者将课上学生的讨论纳入《表演学：准备、排练、演出》，来阐释在各种教学要点和经验与练习中可能产生的疑问；并根据学生所提出的疑问，列举出感知行为中所将面临的各种极具代表性的问题。这是近年来美国出版的最具影响力的表演学教材之一。《表演学：准备、排练、演出》将为那些有志于学习表演，或已走上演艺道路的人士，提供宝贵的指导。

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《戏曲研究（55）》推出的“古典戏剧”由五篇论文组成，都是进行个案的分析研究，或侧重思想，或侧重艺术；或概观一家戏剧理论，或考述作品作者，俱重材料重事实，有其独到见解。“当代学人”是本刊新辟栏目。走过了一个世纪的路，回顾、反思和总结，其最终目的是为了未来的学术建设。这中间，每个学者都有自己独特的思想个性和独到的学术贡献，正是由一个个学者的思想凝结构筑了20世纪的学术之厦。这个栏目将作为一个系列延续。

说起傣族舞蹈，人们就会很自然地想“孔雀舞”，因为从毛相、刀美兰，直到杨丽萍，都给我们留下了舞姿优美、造型生动的“孔雀”形象。虽说“孔雀舞”沿不是傣族舞蹈的全部，但“象脚鼓舞”和“孔雀舞”的确又是傣族乐舞的代表作和象征。本书阐释了傣族舞蹈独有的律动，其中包括了打击乐、乐谱，并含有对傣族历史、宗教、民俗的浅淡和以科学的观点来分析其对舞蹈的影响，这是一部很有价值的专业性很强的舞蹈教材。<

古斯塔夫·科贝（GustavKobbe）1957年生于美国纽约。曾担任《纽约先驱报》（《NerYoukherald》）音乐评论员，写过有关瓦格纳及其他的歌剧的著作多种。1981年在一次航海事故中丧生。他既末能完成他编写的《歌剧故事全集》（《thecompletsoperabook》）的计划，也未曾看到该书的出版。海尔伍德伯爵（theearlofharewood），英国知名的音乐活动家，现任英国国家歌剧院业务院长。曾任英国《歌剧》杂志主编、科文特花园歌剧院院长、伦郭新爱乐交响乐队艺术顾问等职。他致力于科贝的《歌剧故事全集》的编辑、增补、修改、出版等工作达二十余年之久。经他增补和修改的《歌剧故事全集》第九版（1978年）比1922年初版时已增加了98部歌剧故事，篇幅亦由原来的1246页增至1670页；不仅增加了二十世纪的一些新的歌剧故事，而且还被充了一些格鲁克以前的以及近二、三十年以来恢复上演的一些剧目。目前，他仍在继续努力使这本巨著成为一部名副其实的“全集”。

《舞台化装》是一本专业化装指导的书籍，其中包括戏剧、电影、电视等各种不同类型的化装基本技艺和运用技巧；不同规模的舞台化装形式及不同年龄、不同种族人物的化装方法。本书运用实际的、全面的、可视的化装造型实例，引导初学者学习戏剧人物化装的基础知识及基本技法，并运用色彩的明暗对比和微妙变化，使演员的面型看起来丰满或消瘦；使鼻骨变形或使疤痕、瑕疵消除；使一般儿童成为芭蕾舞演员或使健康的青年人变成颓废萎靡的堕落者；使青年人变成老年人或使老年人看起来年轻一些；使人的容貌变成雄狮的面孔或使普通女演员看起来肖似当年的电影明星玛丽莲·梦露（Marilyn MOnroe）。本书通过系列彩色图片；介绍了梦幻化装、各时期不同风格的化装以及极其逼真的刀伤、擦伤、青肿伤痕等特殊效果化装的基本步骤和方法。本书还展示了一些剧目的舞台演出人物化装造型，例如《猫》、《星光特快列车》等。本书的特邀化装师 Mandy Furlonger，曾广泛参与电影、电视剧人物的化装造型工作，并曾为许多影视明星例如Diana Ross，Zsa Zsa Gabor，Meat Loaf，Benny Hill做过化装造型。本书展示了电影、电视特殊效果化装技术，例如塑型化装；刀伤、撞伤、烧伤等特殊效果的化装以及乳胶塑皱等。

“广岛，这就是你的名字”，而“你的名字叫纳韦尔。法国的纳韦尔”，这一传颂久远的对白是这对情人分手时说的最后一句话。一个法国女人与一名日本男子偶然相逢，深深相爱，可是这爱是在原子弹轰炸过的广岛上诞生的。它注定又是一场被扼杀的爱情，短命而永恒，像这个法国女人在战争期间与一名侵法的德国士兵在纳韦尔的那场爱情一样……本册包括杜拉斯的三个电影剧本：广岛之恋、纳塔丽·格朗热、音乐之二。

本书力求在20世纪中国戏剧发展的历史背景中，系统、深入地研究中国话剧与中国戏曲的审美联系。上篇，在20世纪中国戏剧的发展中抓住几个重要的戏剧现象，从理论探索和戏剧思潮入手去论述民族戏曲传统对中国话剧发展的影响；下篇，选择几个在不同时期有代表性的戏剧家，从戏剧创作和舞台实践入手去具体地剖析民族戏曲传统对中国话剧发展的影响所在。我想通过该课题的研究，从理论上厘清中国话剧与民族戏曲传统的美学联系，为建立具有中国民族特色的话剧理论和话剧美学作出自己的努力；在实践方面，为中国话剧的探索与发展提供理论支持，以创作出更多的具有中国作风和中国气派的民族话剧。