戏剧艺术
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浮世梦影路云亭,乔冉 著《浮世梦影:上海剧场往事》是以上海剧场为核心的关于海派文化的通俗读本。1930年代以后,中国的文化中心南移至上海,而以电影工业为代表的剧场业,则一直以上海为中心。作者认为,研究上海电影、话剧、戏曲,皆无法脱离这些艺术活动的主体性空间构成——剧场。《浮世梦影:上海剧场往事》非常细致地叙述了虹口活动影戏院、兰心大戏院、新舞台、天蟾舞台、大世界、卡尔登大戏院、大光明电影院、国泰电影院、百乐门、黄浦剧场以及上海其他重要剧场的历史和蕴含其中的海派文化。《浮世梦影:上海剧场往事》资料翔实,是作者十多年来日积月累而成,所以在书中处处可见生动的细节,比如当时电影院的分级票价。这《浮世梦影:上海剧场往事》有很大的资料价值,值得海派文化的爱好者和相关研究者、研究机构收藏。 -
中国壮剧传统剧作集成政协上林县委员会 编《中国壮剧传统剧作集成(上林卷 中册)》收录了《毛鸿》《刘三姐》《鸳鸯案》三部剧本,采用壮族土俗字、拼音壮文、汉文直译、汉文意译四行对照的形式进行排版,在搜集整理过程中,保留剧本原本的上林壮音,尽量保持上林壮剧的原始性。特色:(一)上林卷壮剧中充分体现壮剧特色的同时,上林山歌的特点也十分突出。书稿中出现大量的山歌对唱台词,其形式非常丰富,唱法上有一声部、二声部、三声部等;在演唱形式上,有四六联、五三五、十八句勒脚歌等。(二)体现壮民族的性格特征和壮族文化的源远流长。有的剧目虽是改编自汉剧,经过几十年的演绎和升华,从演唱方式、演绎形式、人物扮相、辅助乐器等方面,全都是壮族文化的浓缩和体现。(三)有存史、资政、团结、育人的功能。壮剧所体现的惩恶扬善、尊老爱幼、清正廉明等主题,在娱乐演绎中教化人民。 -
京剧老旦主修剧目李丽萍 著《京剧老旦主修剧目:行路训子》包含四个章节,对京剧老旦行当的基本知识和表演技能做基本概述,有完备的教学方案设计,身段动作、舞台调度、情感表演、唱念技巧、规格要领等诸方面,做了详尽、具体、细致的文字表述,并且编制了一套好认、好懂、好学、好记的标识符号,以使学生便于认知、便于掌握和便于实践。这本新编教材还增有剧情概要、人物分析、表演流派介绍等相关知识专题,并对授课教学方面的计划要求做出了明确提示,增强剧目教材的时代适应性。 -
戏曲仝十一妹 著;金萍 编戏曲,中国特有的综合舞台艺术,曾在漫长的历史中风靡宫廷市井、城市乡村。而今它与现代娱乐渐行渐远,但仍是无数中国人魂牵梦绕的绝响。《中国传统文化系列读本:戏曲》带你追溯戏曲的历史,了解剧种剧目和基本的表演元素,重温台前幕后的规矩与逸闻。让我们在霓裳羽衣、丝竹管弦中,一起梦回梨园。 -
懂戏的不只有我梅兰 编中国戏曲的唱腔动人,身段曼妙;塑造的人物形象生动,类型多样……这一切,都使中国戏曲成为回味无穷的艺术瑰宝,它纵横古今,让世界为之倾倒。本书就以通俗生动的语言,叙述了中国戏曲的发展历史,包括各个历史时期的代表剧种,各个流派的代表剧作、人物,以及它们的时代特征和戏曲特点。同时,还概述了中国各民族各地域丰富多彩的戏曲文化,让大家看到,中国戏曲一直都没有远离中国人的生活。 -
陈怡音乐创作美学观孙嘉艺 著《陈怡音乐创作美学观 以无伴奏合唱为例》介绍了美籍华裔作曲家陈怡接受音乐启蒙及音乐教育的经历,以及一些重要的音乐界导师和与她同时代的作曲家的对其音乐创作产生的影响。陈怡通过自己的不懈努力、不懈追求,提出了“音乐创作要表达明确的意义”和“音乐创作要追求感性丰富的有序性”的理念,《陈怡音乐创作美学观 以无伴奏合唱为例》以陈怡具有代表性的无伴奏合唱作品为依据,分析了她的创作美学观与实际创作的有机结合。 -
京西太平鼓文鹰,文静 著;千容,郑长铃 编京西太平鼓作为中华民族文化遗产中的活态文化,以其独特的文化底蕴与美丽,流传于中华民族历史发展的长河,是中华民族文化精神的展现,无论从舞蹈道具、服饰中,还是在舞蹈套路中,所展现的是人民勤劳、奋进、进取的民族精神,也涵盖了民族吉祥、如意、平安的真挚愿望。《北京非物质文化遗产丛书:京西太平鼓》主要讲述京西太平鼓这一国家级非物质文化遗产的发展渊源与历史现状以及发展前景,文图并茂,简明扼要,具有很深刻的学术价值和研究价值。 -
古罗马戏剧全集[古罗马] 普劳图斯 著;王焕生 译《普劳图斯》(上、中、下)包括《赶驴》、《提匣》、《一坛金子》等20余部剧本,整体反映了古罗马时期的社会、历史、文化、经济等状况,并着力塑造了一些新时代的主人公,他们从古罗马的禁锢和蒙昧中醒来,表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和,具有高度的概括意义。 -
尚长荣京剧唱腔精选上海京剧院 编《尚长荣京剧唱腔精选》是对这位艺术家演唱作品的一次较全面整理,经过细致筛选和反复考量,从尚长荣先生众多作品和唱段中择取了50余段,共分为传统戏、新编历史剧、现代戏和综合等四个部分。每个唱段后面都配有简要的说明文字,配套出版两张CD和一张DVD,以帮助读者了解剧目、唱段的来龙去脉和唱腔特点,较为立体、全面地感受花脸艺术的魅力。 -
越剧唱段108首连波,顾问,曾嵘 编越剧发源于浙江嵊县,发祥于上海,是流传在江浙沪一带的地方戏曲剧种。越剧在中国戏曲大家庭中,发展不过百余年,还属于年轻剧种,但是越剧中不仅有明清传奇式的曲折故事,而且有性格鲜明、装扮美丽的人物,更有动听动情的婉转唱腔,极富中国古典艺术蕴藉典雅之美,因而赢得了不仅是江南,还有全国乃至世界各地观众的喜爱。
