《中国京剧百部经典英译系列：打渔杀家》勾勒打鱼为生的萧氏父女不甘渔霸压迫和欺凌，反霸杀家的故事。鬓须灰白的老渔翁萧恩质朴爽朗、武艺高超，萧桂英活泼爽朗、心灵机智、敏捷伶俐。二人对江湖朋友诚挚热忱，而对渔霸于仇恨中又带有蔑视，游刃有余地与之较量。此戏刻画出的萧恩老英雄质朴、爽快而不同于文人墨客的气质，是中国传统侠义文化的一种很好的诠释。

《中国京剧百部经典英译系列：拾玉镯》讲述了明朝，陕西孙家庄少女孙玉姣坐在门前绣花，被青年陕西指挥傅朋偶然看见。傅朋爱慕上孙玉姣，便借买鸡为名，和孙玉姣说起话来。傅朋的潇洒多情也打动了孙玉姣的心。傅朋故意将一只玉镯丢落在她的门前，孙玉姣便含羞地拾起了它，表示愿意接受傅朋的情意。两个人的心愿都被刘媒婆看出了，乃访玉娇，诱出真情，她便出头向孙玉姣索要信物绣鞋，帮这对有情人撮合这件好事，完成了这幕喜剧。

在《陆洪非·林青黄梅戏剧作全集》中，陆洪非、林青先生的其他剧作以及由舞台剧演绎延伸的影视剧作品也都选入，在此不再一一介绍。中国戏剧自诞生之日起，800年间演绎的剧目（包括民间草台与市井花台）难以计数，但能够长久流传活在百姓生活里的并没有多少。唐、宋、金时存篇甚少，元有关王马白，明有汤显祖，清有“南洪北孔”之说，延至京剧则集800年之大成，剧目有l280余种，可谓名剧璀燥、大家辈出，然细究起来，活在人们心中的全本大戏也屈指可数。地方戏全国有300多种，至今仍有活力的也越来越少了。当然，以中国之大，每个剧种有几个剧目能够流芳百世，那也就蔚为大观了。黄梅戏至今仍是一个年轻的剧种，又因为有《天仙配》《女驸马》《风尘女画家》这样的好戏广为流传，相信黄梅戏还会有可持续发展之生命潜力，但她要想有更多的大戏像《天仙配》《女驸马》《风尘女画家》这样持久流传恐怕也很困难。笔者最后想说的是，黄梅戏剧种如果能有几部大戏流传于后世，陆洪非、林青先生的戏当在其中，这应该是陆洪非、林青先生以及与他们同时代的黄梅戏艺术家在中国戏剧史中的历史地位。

《呈述中国：戏剧演绎与跨文化重访》并非一般比较意义上的中外戏剧交流研究，而是以跨文化作为基本的思想立场，在中西戏剧都需要借助对方确认并超越自我的理论预设中，试图对构筑现代中国戏剧文化的知识动力学进行解析。本书通过中美戏剧交流的个案研究，思考中西文化交流的辩证法问题；“十七年”戏剧理论与批评的思想资源探讨，构成了本书第二部分的内容。这两部分内容关注的是同一个问题，即现代中国戏剧如何在与西方文化互动中建构自我的现代性想象。本书涉及的不同个案既相对独立又相互敞开、互为印证，它们均被统摄于“呈述中国”这一总体的问题脉络与理论关切之中，而跨文化在本书中则是贯穿性的观念与方法。面对中国现代百年思想的问题，戏剧研究的责任是什么？在本书由“专业知识”介入“公共话题”的研究姿态中，我们也许可以得到些微的启示。

《戏剧档案》纵览2010年12月至2012年8月的重要戏剧事件及相关种种，多角度全方位地解析试金石，描摹风向标，书写墓志铭。《戏剧档案》内容包括这里有风，请到里边去坐、爱上三只鬼的吟诵、就喜欢你这种幽默感等。

《青少年国学文艺常识丛书》旨在帮助青少年了解文艺常识，用当今青少年喜闻乐见的读图形式，将国学文艺常识传递给青少年。这本《戏曲曲艺》是其中一册。《戏曲曲艺》内容共分五章，前三章为戏曲部分，从剧种、剧目、戏曲名人三方面阐述；后两章为曲艺部分，从地方曲艺、曲艺名人两方面阐述。本书还设置了知识链接和拓展阅读，以帮助读者更好地了解戏曲和曲艺知识，语言通俗易懂、生动有趣，是广大青少年了解戏曲曲艺的一部佳作。

《宋元戏曲本体论》认为，宋元戏曲是演述者（协同剧作家）在剧场中通过潜换“演员”、“行当”和“剧中人”三重演述身份在“演员”与观众、“行当”与“行当”、“行当”与观众、“行当”与“剧中人”、“剧中人”与“剧中人”、“剧中人”与观众之间六重交流语境中演人物、述故事、执行“干预”，“召唤”观众一同在现实生活域、审美游戏域、剧情虚构域和“跨域”的演述时空中“戏乐”，回归民族文化之根的审美游戏。本文探讨剧场交流语境与宋元戏曲生成的内在关系，首次归纳出“剧场交流语境理论”。“剧场交流语境理论”的提出有三方面含义：一是从“文本间性”的角度，探究剧场交流所用诸种“文本”间的相关性及其组合规律，呈现宋元戏曲的“文本形态”；二是从剧场“主体间性”的角度，指出宋元戏曲剧场交流的实质是剧作家、演述者与观众之间当下的审美互动，揭示剧场主体间视界交融和“文本”会通关系；三是指出宋元戏曲的文本会通实质是剧场主体交流互动的艺术呈现，揭示宋元戏曲的“演述形态”和“剧场存在形态”。“剧场交流语境”既是宋元戏曲剧作家、演述者和观众视界交融的生态场域，又是各种“文本”会通的孕体。剧场交流语境系统的生成即意味着宋元戏曲的生成。

1952年夏季中普通的一天。走进东城区史家胡同56号院内，迎面是一棵枝繁叶茂的核桃树，再向左拐便是一个东跨院，这里有三间向阳的正北房，房子里有一大两小的三张沙发，此刻上边坐着四个人，一位矮个儿，三位高个儿。他们是谁呢？他们正在满腔热情地说着什么，又在兴致勃勃地讨论着什么呢？

《评弹情缘》记录了作者殷德泉一生与苏州评弹事业割舍不断的情缘。从少年时代喜爱评弹，工作后主持电视书场，在与各流派各名家的交往中，深入地研究评弹，于评弹艺人和普通听众间搭建桥梁，从而为评弹事业的传承和发展做出不可替代的贡献。

从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院——中国戏剧影视艺术顶尖人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术引领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储备扎实的专业知识，引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来，在国际化办学思路的指引下，学院开展了丰富多样的国际学术交流活动，搭建起多层次的学术研究平台，有效带动了一批科研成果的涌现。这就要求我们在全面总结教育教学经验的基础上，加强教学理论的创新，将成熟的学术成果及时研究整理，融人教学活动当中，转化为培养创新型人才的学术优势。教材是教育教学活动的重要载体，教材建设是学院近年来教育教学管理的工作重点。通过颁布和实施一系列规定，学院加强了教材建设的规范性，明确了教材生产和建设的管理机构以及相关程序，鼓励教师以具备较高水准和特色突出为原则，结合教材建设指导委员会的意见，认真完成教材编写工作。近年来，学院多本教材列入国家高等教育“十一五规划”教材项目或被评为北京市精品教材。它们充分反映了表演、导演、戏剧文学、舞台美术、影视艺术、艺术管理等专业的教育教学规律和学术发展动态：凝结了中央戏剧学院教师几十年所积淀的优秀的教学经验：体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。相信这些智慧与心血浇筑的成果，会为中央戏剧学院人才培养注入持久的动力，引领年轻一代的学生在戏剧艺术的道路上一步步走得更高、更远！