《相声大词典》是目前国内第一部，也是唯一一部相声艺术的工具书，是以辞书的形式对相声艺术一百多年的历史文化进行归纳、总结、整理、挖掘和抢救，涉及相声艺术方方面面的一部相声艺术的百科全书。共收录词条5500个，全书130万字。

《相声的有限元》创造性地用有限元的研究方法对中国传统艺术——相声进行了理论研究。全书以上海交通大学相声协会创作、表演过的相声为研究样本，通过梳理、统计、理论建构，总结出了一整套关于相声创作和表演的数值模拟理论，得出了笑果预期总公式，三大判据，搞笑机理，语言加分，三大雕作技术，笑果分析技术等一系列理论成果。《相声的有限元》是扩展的科学理论与革新的中国传统艺术一次有益的结合尝试。《相声的有限元》适合相声从业人员，爱好者，业余演员及作者，在校大学生以及与有限元理论相关的从业人员，研究学者阅读。

《扬州艺术丛书》（第二辑）分清曲、昆曲、书法、篆刻、舞蹈、琴筝、工艺美术七个专题，成七本专著。每一本专著中，对本门艺术的形成历史、形态特征、艺术特色、名剧名作名曲、各艺术流派的风格和杰出艺术家，都作了详尽介绍。丛书中的每一专辑，不仅有丰富详尽的文字资料，还配发了音像资料，无法拍摄形象资料的作品，都配有CD，供读者参考。

世界戏剧院校联盟自2008年成立以来，每年都有以广为人知的形式——艺术节、工作坊、座谈会和研讨会等开展的戏剧活动，并由不同国家的成员担任轮值主席，做出了重要成绩。2011年，世界戏剧院校联盟成员相聚在上海，参加由上海戏剧学院院长韩生教授担任主席举办的世界戏剧院校联盟首次舞台美术活动，包括专题研讨会和展览。　在这次大会上，来自中华台北艺术大学、纽约大学、韩国综合艺术大学、韩国中央大学、保加利亚国立戏剧学院电影学院、印度国立戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院的教授做了精彩的发言，并以“多元文化中的舞台美术”为主题进行深入的探讨，发表相应论文。上海戏剧学院作为2011年的主办学院，将其中的论文翻译整理，结集成册。

《戏曲研究（第86期）》分为“纪念讲话”专辑、昆曲研究、戏曲文化、比较戏剧、戏曲史研究、田野考察、地方戏研究和文献考证等十余个专题，收入郭汉城、刘厚生等专家学者论文3余篇。

《百戏千谱》以书画形式和传统意念相结合，用有限的脸谱创出丰富多彩的美术书面题材作品。全书以翁偶虹先生的脸谱创研思想“钩奇探古”、“五性”、“十六类”的理论为基础，展示出翁氏珍藏之谱式，为传承脸谱做绵薄贡献，全书以规范系统、普及通俗、经济实用为立足之本。书前所用手书之迹乃恩师翁偶虹先生生前为弟子办展览和出书而作的精辟之言，其文笔高雅，内涵深刻，弥足珍贵。

《中国京剧二十讲》是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者充分调动其心理学专业的知识，对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，是一本透过京剧了解传统文化的入门读物。

《弋阳腔传奇演出史》考述了弋阳腔的产生与发展、戏班组织、角色穿关、舞台表演及演出剧目出目，发现弋阳腔传奇演出繁盛期在明代嘉靖及万历时期。嘉靖时期以《风月锦囊》为对象，考察当时忠孝戏、节义戏和功名戏之演出；万历时期以富春堂本和文林阁本为依托，探讨万历神佛仙鬼戏、帝王将相戏、士农工商戏之演出，并以《大明天下春》和《怡春锦》为范本，研究万历折子戏之演出；清代初、中叶弋阳腔传奇尚有演出，但已发生重大变异，《弋阳腔传奇演出史》只取3部有代表性作品予以分析。《弋阳腔传奇演出史》突出之处是以舞台演出本为研究对象，从角色穿关、唱念做表演等舞台艺术的角度研究弋阳腔传奇的演出史，为戏曲史研究提供新视角，以期构建新的戏曲文学与舞台演出并重的戏曲史研究体系。

《中国京剧百部经典英译系列（典藏版）（第1辑）（套装共5册）》包括五部京剧的经典剧目：打渔杀家、拾玉镯、秋江、盗御马和霸王别姬。丛书不仅介绍了五部经典剧目的主要内容，同时对主演、艺术特点、音乐伴奏及主要人物造型及道具给出了详尽的介绍，并添加曲谱与曲词供读者欣赏、品读，最后对京剧艺术作一概述。全书内容为中英对照，对于国粹京剧的传播有重要作用。

中国戏曲艺术，是世界戏剧中极有中国艺术特色的一种综合性演出艺术。是突出地把歌唱与表演，以中国特有的艺术方式呈现在观者面前的一种艺术形式。中国戏曲从人们的生活中来，更生活在观众之中，她把带有戏剧性的素材，以特有的艺术形式作为综合的整体，集中地呈现在一个“舞台”之上，使观者享受到欢娱，使观者在不知不觉中得到“教化”。她植根于中国的沃土，深深地受到中国人民的喜爱，也受到了世界各国人民的喜爱。