本书几乎就是一部活的评弹文化史，说噱兼具，道出了评弹艺术发展的辛酸与甘乐。

主编的话玛格丽特·杜拉斯，无疑是二十世纪最有影响、最具个性、最富魅力的一位女作家。她在中国，在全世界都拥有广泛的读者。杜拉斯的人生是复杂的，个性是鲜明的。她敢爱，敢恨；她经常绝望，却从不放弃过抗争，而是在抗争中获得欢乐，赋予生命以绝对价值；她说写作是“一种死亡”，她却在这种独特死亡方式中透现出顽强的生命力与无限的创造力；她是一个作家，但从不为艺术而艺术，而是以积极的“介入”，一腔的热情参加到各种社会、政治运动中去；她参加过抵抗运动，反对过阿尔及利亚战争，也曾投身于一九六八年的“五月事件”。二十世纪下半叶在西方世界发生的一些重大事件，她几乎都以自己的方式“介入”过，经历过。杜拉斯的追求是永远的。她从小有着反叛的精神，从不墨守成规，永不满足于传统，而是始终不懈地追求着独特性：独特的人生体验，独特的艺术表达。在她看来，她写过的任何一部作品，都是零，她永远是在努力地从零开始，突破自己的过去，塑造全新的现在。杜拉斯的创作是多彩的。她在长达半个世纪的艺术创作中，为我们展现了一个多姿多彩的艺术世界。她的小说、戏剧、电影创作，她的评论，她的随笔，“熔小说风貌、戏剧情境、电影画面与音乐色彩于一炉”，成了二十世纪世界文学中一道独特的景观。杜拉斯是有争议的。富于激情、好走极端的杜拉斯在法国拥有无数的崇拜者，也有众多激烈的反对者，读者阵营分成了“崇拜杜拉斯派”和“敌视杜拉斯派”：前者赞叹杜拉斯勇于探索，标新立异；后者抨击杜拉斯否定传统，离经叛道。杜拉斯的影响是广泛的。早在五十年代初，她就以《抵挡太平洋的堤坝》赢得了广泛的读者，并角逐龚古尔文学奖。一九八四年出版的《情人》，更为她赢得了巨大的荣誉，在法国、在整个世界文坛，无可争议地确立了自己的地位。据不完全统计，她的作品被译成三十多种文字，在全世界上流传。著名传记作家劳拉·阿德莱尔认为，“她是当代法国最富创造性的杰出人物”。她死后，有关她的各种研究著作和传记不断问世，读者对她表现出了越来越浓厚的兴趣。无疑，她的影响不仅广泛，而且深远。中国读者对杜拉斯是喜爱的，甚至有点偏爱，偏爱她的《情人》，她的《广岛之恋》。然而，在我们看来，人们对杜拉斯的认识才刚刚开始，还有待于深化，有待于丰富。感谢春风文艺出版社给我们提供了一个机会，向中国广大读者展示一个丰富而多彩的杜拉斯的世界。我们在这儿介绍的，是法国最负盛名...[更多内容]

《中国舞等级考试教材》由北京舞蹈学院编，孙光言教授主编，作为普及性的舞蹈教材，它不仅可以为专业舞蹈团体提供候选人，更重要的是提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力，是文化部唯一认可的一套舞蹈考级教材。《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。<

本书主要介绍世界各时期戏剧、电影的发展及简单的剧情，对著名演员、导演也作了较详细的介绍。

此书共10本，分别是：《世界雕塑史话》、《世界建筑史话》、《世界工艺美术史话》、《世界电影史话》、《世界戏剧史话》、《西方音乐史话》、《西方绘画史话》、《中国书画史话》、《西方文学史话》、《中国文学史话》。

脸谱作为中国戏曲的角色造型，非俗非雅，亦俗亦雅。粗览不过造型独特，花饰奇巧，似乎妇孺皆识，细品则内涵丰富，余味不尽。脸谱可观赏、可把玩、可研究，主要用于性格特异的净丑行当，大抵是一些豪爽、鲁莽、奸诈、滑稽的角色。造型则既有类型化的程式规范，又有鲜明的个性表露。勾画脸谱者为演员自身，雅俗高下大相径庭———或为约定俗成的“共谱”，或为独具风格流派的“个谱”，或为随心所欲的“乱谱”。这一切，使人感到脸谱艺术扑朔迷离，变化莫测。傅学斌先生出身梨园，长年从事戏曲舞台美术工作，以毕生之力从事戏曲脸谱的荟集与研究，是不可多得的行家。学斌兄集绘脸谱，得名家翁偶虹、刘曾复等前辈指点，广收博采，务求场上真品，不尚花巧杜撰，兼有艺术家和学者的双重气质。画脸谱不难，难的是原始资料的搜集和严谨的学术态度，这正是学斌兄的长处和优势。在令人眼花缭乱的脸谱园地里，有场上脸谱、案头脸谱、工艺脸谱之别。其本体因场上表演而存在；若精绘成册，置之案头，则可赏玩；若制为工艺品，则可用作装饰，三者各有各的用途。当然，最基本、最有史料价值的是场上脸谱。场上脸谱与案头脸谱的不同，类似于场上之曲与案头之曲的区别，前者是本体，后者则强化文学功能，可作为文学、诗歌形态来品味、来把玩，但未必真的活跃于舞台。至于工艺脸谱，则从美术装饰的角度对脸谱进行了加工改造，尽管精美，却更加偏离场上，性质大大异化，以至于仅存美术形态而不求内涵了。学斌兄的着力点在于场上。作为舞台美术师，他以专业的水准绘制《脸谱钩奇》，每个角色均带盔头、髯口，造型完整，艺术功力非一般演员可比。而且，300个脸谱一一注明出处，阐明本义和基本内涵，资料丰富而宝贵。总体而言，其精细、准确、慎重、严谨，可赏玩，可研究。我之所以重视学斌兄的作品，正在于它们是场上戏曲的真实的、艺术的纪录。在戏曲史上，场上脸谱大都随戏而生，随戏而灭，原始资料丢失严重。学斌兄的荟集、钩奇功德无量，对戏曲艺术的深入研究无疑具有重要的历史性价值。

本书共分为七章，内容包括：山东的戏剧活动与山东戏曲简况、吕剧与吕剧音乐、山东地方小戏音乐、肘鼓子声腔系统等。

本书全面介绍了舞台灯光设计的理论和技巧，资料丰富，通俗易懂。即使读者没有剧场经验和相关的电子理论知识，也能从中得到启发，掌握舞台灯光设计的要领。本书对毫无经验的新手和踌躇满志的专家都会有所帮助。本书从古希腊和古罗马户外圆形大剧场到今天的剧院，追溯了剧场灯光的历史与发展过程。书中还包括了现代剧场的安装与运做，剧场各部位的名称与位置，室内演出空间的不同形式，以及剧场各个职员的职能等，让读者能充满信心地使用剧场术语。设计一场演出的灯光，灯光设计者要考虑很多因素。从剧本的角度来说。要考虑剧目的情绪基调和风格，布景设计和服装设计的样式，现有灯光器材等，当然还要考虑经费。《舞台灯光》一书囊括了所有上述因素；同时还介绍了剧场中的电学知识、安全用电及应用。本书最后的灯光设备名录和剧场术语词汇表为读者提供了更多的信息。

本书是舞台艺术的完备指南，对舞台艺术所涉及的创作及实践方面的内容进行了全面的介绍。全书共分十一章，内容包括导演、表演、舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆、舞台监督、布景制作、宣传策划等方面。具体内容重实践性、操作性、既从宏观角度总览舞台艺术各组成元素之间的相互关系，又从微观角度细致地分析创作实践中出现的具体问题，在实践分析中谈创作。本书是舞台艺术工作者的必备手册，同时也是学习戏剧的学生的有益补充读物。

全书共分十五章，全面系统地阐述了戏剧管理的历史、原则、方法、管理观念等等一系列的相关问题。该书内容全面，讲解深入浅出，通俗易懂，具有较强的理论性、知识性及实用性，不仅是一本实用的教材，同时亦可供有兴趣的读者阅读。