本书选收的五个剧本，是几类主要题材中具有代表性的作品。《羊泉镇》是其代表作，取材于十五世纪中叶的一个真实故事。羊泉镇的农民纯朴、善良，希望过平静的幸福生活。但驻扎在镇上的骑士团却依仗权势胡作非为，他们对外扩张势力范围，反对国家统一；对内欺压百姓，横行霸道，扰乱居民的正常生活。骑士团主管军事的队长戈麦斯几次企图诱奸镇长的女儿劳伦西娅未遂，便恼羞成怒，在劳伦西娅的新婚之夜，将她和新郎一同抓走。此事激起了全镇居民的极大愤慨，大家纷纷拿起武器，冲进城堡，将骑士团的这个队长和他的下属全部杀死。国王派法官前去审问，法官对居民们严刑拷打，逼问是谁杀死了队长，居民们的回答只有一句话：“是羊泉镇杀的。”最后，国王亲自审问，他为居民们的英雄气概所感动，赦免了全体居民，并将羊泉镇置于王室的管辖之下。剧作家把反对封建压迫的农民起义与阻挠国家统一的骑士贵族叛乱这两个历史事件熔铸在剧情之中，进而扩大了剧本的社会政治意义，深化了剧本的主题思想。剧本的主要特点在于，剧作家不是把农民写成愚昧的群氓，而是把他们塑造成一个英雄的集体。这在十七世纪的欧洲文学中是不多见的。《塞维利亚之星》也是一部历史剧。国王堂桑乔到塞维利亚巡视，见到了被称为“塞维利亚之星”的美丽姑娘艾斯特雷娅，于是，他便买通姑娘的使女，得以在夜间潜入姑娘的卧室，恰在这时，姑娘的哥哥布斯托外出归来，愤怒之下差点将他杀死。受辱的国王立即密派壮士奥尔蒂斯去杀死一个“有罪的人”。奥尔蒂斯在立誓之后，才知道此人原来是他未婚妻艾斯特雷娅的哥哥布斯托。是忠于国王，还是忠于爱情？他最终选择了前者，遂因杀人被关进了监狱，但他宁死不肯说出真情。最后，国王承认自己是真正的凶手，奥尔蒂斯获得释放，但是这桩美满的姻缘却被无端地破坏了。在剧中，作者把批判的锋芒直指好色而奸诈的国王，但他又让国王承认自己是杀人凶手，试图以此树立一个理想君主的形象。《奥尔梅多的骑士》是一部英雄死于非命的爱情悲剧。在这个剧中，国王被描绘成正义的化身。这是因为，当时在驱逐异族、收复失地的光复运动中，封建贵族是国王和人民的共同敌人，而扫除割据和统一国家是符合人民利益的事业，因而国王在这方面所起的作用也得到人民的拥护。《傻姑娘》和《马德里矿泉水》是两出以爱情纠葛为主题的袍剑喜剧。《傻姑娘》是一出姐妹易嫁式的袍剑剧。聪明伶俐的尼赛和傻气十足的菲内娅是两姊妹，菲内娅虽傻却有叔父留给她的一笔遗产作陪嫁。菲内娅的未婚夫利塞奥见她傻里傻气，大为懊丧，决计解除婚约，并同时爱上了尼赛，而尼赛的未婚夫劳伦西奥因家境贫寒，很愿意娶有钱的菲内娅为妻。后来劳伦西奥弄假成真，真心爱上了菲内娅，这位傻姑娘也为真诚的爱情所唤醒而变得聪明伶俐。最终，“傻姑娘”嫁给了真心爱她的劳伦西奥，利塞奥娶了尼赛。

这本书研究探索的是：力量、形式、节奏和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了围绕着舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作，与音乐的关系、如何利用道具布景。本书提供了有关这些因素的知识，并附有图例。对于那些选择舞蹈作为表达方式的人，或认为舞蹈不应归结为单纯的身体练习的人，或置舞蹈于娱乐之外，愿意用身体运动进行创造的人来说，将乐意而爽快地接受我的方法。根据每个人的技术水平，此书在提供切实可行的技术基础给个人探索以及在个人舞资确实与传统不同的情况下，能帮助找到个人的舞蹈风格。

荀慧生先生是我国杰出的京剧表演艺术家，他创立的苟派艺术是我国戏曲艺术宝库中的珍品。他那丰富多彩，委婉动人、感情奔放、性格鲜明的唱腔，是苟派艺术的重要组成部分。苟先生自幼习艺，他的专业条件很好，扮相、嗓音、身材均为上乘，加上他勤奋好学，习艺不久就崭露头角。但他没有因此而满足，没有依赖于天赋条件，也没有止步于单纯地模仿。他不甘心去走一条平坦的、却是碌碌无为的道路，而选择了一条艰难的创新之路。

《京剧曲谱集成（第2集）》选入《李陵碑》、《文昭关》、《断臂说书》、《搜孤救孤》、《空城计》、《徐策跑城》共6部剧目。

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戏剧的哲学自古希腊思想家亚里士多德创立之后，很快被后人归结于戏剧美学。人们常把戏剧美学与戏剧哲学等同起来。其实，戏剧哲学包括有戏剧美学，但戏剧美学决不是戏剧哲学的全部。孙文辉著《戏剧哲学》从戏剧本质、戏剧本体、戏剧创作、戏剧传统和变革等多方面进行了研究，有自己独到的见解。余秋雨曾评价说：在我国当前的戏剧研究领域，这是一本带有一定归纳性和创造性的简要戏剧学著作。其立论显然高出于一般的同类作品，在相关学术资源的汇集和处理上也下了很大功夫。思路清晰，材料丰富，有一种简明的学术风格。本书对于戏剧理论工作者，或许是一本可读的好书。[前言]自序一这本题为《戏剧哲学》的小册子本应取个动听一些的名字，因为在书店的货架上，“戏剧”与“哲学”，都是极易遭受冷落的学科，我把二者拉扯到一起，理应受到双倍的冷落。可是，我不能。因为这本书，的的确确说的是关于戏剧的哲学。争论结束了，我并没有放弃对这一问题的深入研究。“戏剧观”问题的争鸣和学术界“文化热”的兴起，使我对戏剧问题有了两点基本认识：１、我们的戏剧理论相当滞后。一方面，我们对一些最基本的戏剧“定论”表示出质疑，如：中国戏剧起源于宋代；戏剧是一种“综合艺术”（如果戏剧是综合艺术，那么，我们“综合”当代的诗、乐、舞、美……，就可以重塑一种“当代戏剧”而解决戏剧的危机。但事实远非如此简单容易）等等。另一方面，我们也深感现有的戏剧理论回答不了现实的戏剧问题，如：戏剧危机的本质是什么？戏剧的前途到底何在？等等。因此，要回答戏剧的难题，首先要实现戏剧理论的变革。２、仅在戏剧的范围内来谈论戏剧，解决不了戏剧的问题。戏剧作为人类的一种精神文化现象，它的发生、发展与衰微，必然与时代的文化休戚相关，时代文化的变迁必然主宰着戏剧的命运。因此，思考戏剧的问题必须关注时代的文化。基于这两点认识，我试图从已往戏剧的变迁与时代文化的关系中，去寻求戏剧变化的规律。我注意到中国戏剧的发展创造过四种不同体制的戏剧样式，这四种戏剧体制的发生与变化，就与社会文化的变迁有着不同寻常的关系。我似乎悟到了一些东西，１９８７年中，我完成了一部题为《第四代戏剧》的论著初稿，交给了湖南文艺出版社的老出版家李恕基先生。李恕基先生很快给予答复，希望能找到一位对当代戏剧理论颇有研究的理论家对书稿作出评价。我想到了我的老师、上海戏剧学院院长余秋雨教授。二读苏珊·朗格使人豁然开朗。苏珊认为：艺术是人类情感的表现形式。在人类的内在生命中，有着某种真实而又复杂的生命感受；对于这种感受，语言是无法真实地再现和表达的；既然语言不能完成情感的表达，人类的符号能力必然创造出另一种符号形式，于是，艺术就应运而生。苏珊·朗格认识到艺术是人类的一种生命形式、而不仅仅是一种审美形态。这是她的理论真实和深刻的地方。仅从这一点出发，我们对艺术－戏剧的认识，就获得了新的视角。苏珊的理论源泉来自她的老师卡西尔，因此，我不得不阅读卡西尔。恩斯特·卡西尔的博大精深使人望而却步。幸好，我手中只有他的一本《人论》、一本《神话思维》和一本介绍卡西尔的书。虽然，凭这一丁点来认识卡西尔，对于卡西尔略有不恭，但以它们来解决戏剧的问题，却不无启发。卡西尔对语言、神话、宗教、艺术、科学等人类文化活动的研究决不满足于关注这些活动的结果，而是把研究的注意力投向活动的过程。通过对人的活动的研究，他发现：语言、神话、宗教、艺术、科学是同一主旋律的多重变奏；它们决不是互不相干的任意创造，而是一个有着同一源头的有机整体。传统的戏剧理论研究不是这样。过去，我们关注的是人类戏剧活动的结果──剧本、表演、音乐、美术以及它们的舞台体现乃至观众的反应；是从这些结果出发来探讨戏剧的规律；人的活动屈从于这种“结果”之下，艺术创造（人的活动的一部分）也被这些“规律”所制约；当这些“结果”已不适应人的需求、而人类并未停止自己活动的时候，“规律”也必然失去它的认识和应用的价值。因此，戏剧的真正规律应该从人类活动过程中去寻找和认识。卡西尔的哲学思想体系的建立得益于他对原始文化的了解和把握，我们要理解人的活动（特别是艺术活动）过程的含义，只有认真地对原始文化进行正确地解读，才有可能获得明晰而又迅捷的解答。艺术的起源与原始文化有着众所周知的关联。但戏剧呢？戏剧不是被人认为是继诗、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈之后的、所谓的“第七艺术”、即后起的艺术么？它能与原始文化发生关系吗？这种似是而非的问题往往成为我们思维的障碍。那种将戏剧看成是后起艺术的观点，不正是从“结果”找“规律”而得出的结论么？！我有两点直感觉得，戏剧理论要取得突破和发展，戏剧的研究必须指向原始文化：１、人们探索戏剧的起源，从宋找到唐、从唐寻至汉、又从汉上溯到先秦，众说纷纭，莫衷一是；然，戏剧在自身的发展过程中，绝没有一条明显的“起跑线”来标示出自己的起始。先秦的巫优、傀儡等，必有自己的渊源，这种渊源必然指向遥远的原始时代。２、我意识到，艺术与原始巫术之间，有着某种内在的一致性。这种一致性不仅表现在众所周知的“巫”“舞”两字同音同义之上；而且还表现在：艺术，特别是戏剧能在不接触人体的情况下，能使人喜、怒、哀、乐，艺术的这种功能从本质上来说与巫术别无二致。而这种一致性是否确实存在，就必须研究原始文化。原始文化本身又是一部宏大的百科全书。它似乎与戏剧毫不相干，然而，它的每一“科”都与人类的戏剧活动有着千丝万缕的联系。首先，人类学必须涉猎。詹姆斯·Ｇ·弗雷泽的《金枝》是必读之书；他对巫术卓有成效的研究使我们加深了对原始艺术的理解。书中记载的大量的巫术仪礼，实际上就是我们所认识的原始戏剧。列维－布留尔的《原始思维》使人受益匪浅，他对原始人的思维方式以及“集体无意识”等论述，对于我们理解艺术的发生有着关键的作用。正是由于布留尔，我不得不关注卡尔·Ｇ·荣格。荣格是中国文化人十分熟悉的弗洛依德的学生。我个人认为：他对艺术的影响将远远超过他的老师。他的“原型”学说已成为文艺研究强大的新的批评武器。继而，由荣格读到Ｎ·弗莱的原型批评理论之后，我感觉到，弗莱在指导我们如何使用这一新式武器。当然，荣格和弗莱的学说已远远地超出了人类学的领域。其次，必须了解神话和神话学。神话，被人称之为人类“无文字社会的历史”。要了解原始社会的历史，通过神话可以获得某种史实。神话，又是巫术仪式的“内容”，因此，它又是探求原始戏剧内容的有效途径。神话，还是原型批评武器的必备“弹药”──不掌握神话，就无法使用这一武器。再次，研究原始文化，必须对民俗学和考古知识有一定的了解。能够理解化石或“活化石”的内涵，对于把握原始文化有着极大的好处。近年来，傩文化研究的兴盛，使我加深了对戏剧文化的理解。傩，集艺术、宗教、神话、语言乃至科学（当然是极原始的科学，如仪式中对瘟疫的驱除、对农业渔猎技术的演示等等）于一身，在它身上，我们能够领略到人类早期社会文化活动的状况。傩在中国历经数千年磨难而不死，亦与绵延数千年的农业文明、特别是春种秋收的农业生产活动休戚相关。中国戏剧累遭大难而不死，其奥秘就在其间。通过对原始文化的了解，我惊奇地发现：对于戏剧的许多基本命题，只有远在古希腊时代的亚理士多德的阐释才接近真理；而亚理士多德的戏剧理论至今影响长存。──这是为什么？我想，这是因为在古往今来众多的艺术理论家中，只有他最接近戏剧的源头，因而最理解戏剧的本质，因而才最接近事物的真理。到了后来，人们根据自己的经验来理解亚理士多德，不知不觉误解了他，也歪曲了他的理论。因此，要“复原”或“超越”亚理士多德的戏剧哲学理论，我们也要站在戏剧的源头，去重新思考戏剧。三在阅读了不少美学、心理学、人类学、文化学、民俗学、社会学、宗教学及历史新著的同时，我开始了重新写作。由于能够在广阔的文化背景下重新审视传统的和当代的戏剧，因此对戏剧问题有了不少新的认识。我意识到，我所探讨的远不止是“戏剧的审美”或“审美的戏剧”，而是实实在在的“什么是戏剧”和“戏剧是什么”等属于戏剧哲学方面的问题。戏剧的哲学自古希腊思想家亚里斯多德创立之后，很快被后人归结于戏剧美学。人们常常把戏剧美学与戏剧哲学等同起来。其实，戏剧哲学包括有戏剧美学，但戏剧美学决不是戏剧哲学的全部。比如什么是戏剧？什么是戏剧的本质？什么是戏剧传统？戏剧传统为什么会发生变迁和怎样变迁等等属于“戏剧观”方面的问题，就远远地超越了戏剧美学的范畴。而这些属于戏剧理论的最基本的问题，传统的理论一向是含糊其辞；于是，当戏剧事业不断向前发展的时候，“理论”就无法回答实践提出的种种疑问。究其缘由，根本的问题就在于戏剧哲学的贫困。我深知自己的幼稚和浅薄；但我十分欣赏美国社会学家Ｅ·希尔斯在他的《论传统》一书中所说的一句话：“重复已知的东西不是发现，连这一点也做不到的科学家，充其量也只能起到女仆、帮手或替补队员的作用，最多不过是跑龙套者而已。”

片断：无名氏张协状元题解《张协状元》是现存《永乐大典》戏文三种之一。戏里说：“九山书会，近日翻腾，别是风味。”九山是浙江温州的一个地名，估计这个戏是流传于温州的早期南戏的本子.故事梗概是这样的：张协上京应举，在五鸡山遇盗受伤，投宿古庙，幸得贫女相留，在庙中结为夫妇。婚后张协仍上京应试，得中状元。枢密使使王德用的女儿胜花想招他为婿，张协拒绝，胜花郁郁而亡。贫女知道张协中了状元，上京寻他，谁知张协翻脸不认，贫女只好回到五鸡山。后来张协到梓州上任，途中经过五鸡山，适逢贫女，张协拔剑将她刺伤。幸贫女被人救活。后来，王德用也到梓州赴任，在五鸡山古庙中认贫女为义女。王德用到梓州去，原是要当张协的顶头上司，以报拒婚之怨的。当张协表示愿意娶他的女儿时，王德用便把贫女嫁给他。温州在隋唐时，文化相当落后，终唐一代，考取进士仅二人。南宋建都临安，温州成为后方经济中心和海外贸易重要港口，随着工商业的发展，文化高涨，终南宋一代考取进士千余人。他们之中有不少因科名高中，利欲薰心，就抛弃前妻，另婚高门贵族。这引起广大人民群众的强烈反感。温州早期南戏中出现的王魁、蔡伯喈就是这类人物的典型。《张协状元》开场时末唱：“《状元张协传》，前回曾演，汝辈搬成。”可见现传的本子是《状元张协传》的改编。又据沈璟《南九宫十三调曲谱》录元人佚曲〔刷0子序〕，有“张协身荣，将贫女顿忘初思”语，拿张协和王魁、李勉等负心书生并提。又据《崔君瑞江天暮雪》佚曲，有“负心的是张协、李勉，到底还须瞒不过天。天，一时一霎丧黄泉”语。可见原来的《状元张协传》是跟《王魁负桂英》《李勉三负心》等戏文一样，通过对书生负心的鞭挞，揭露封建统治阶级的罪恶的。而现传的《张协状元》则跟高明的《琵琶记》一样，为了抵消《状元张协传》的影响，改变它的悲剧结局。不过这个在开场时夸下大口的改编者，在写戏的本领上远不能跟高明相比，不但全剧故事情节前后矛盾，曲文、宾白也都比较粗糙。我们选取其中写得较好的一出，意在使读者略解初期南戏的状态。在注释校勘方面，我们吸取了钱南扬先生《永乐大典戏文三种校注》的成果，顺此说明。第三十五出张协拒见贫女（末、净作门子〔一〕出唱）【赵皮鞋】状元真大才，衙门面向两扇开。你还不曾会读书，苍生还相见，休要来。（末白）慈不主兵，义不主财〔二〕。状元台旨：除是朝士官员，你便通报。其次村里汉、外方人及妇女，莫容它来。

片断：二、基本动作原地小踏步音乐2/4拍，中速。准备姿态：正步站立，双臂自然下垂。Ta*：右脚前小吸腿45度，双臂自然右摆（见动作图1）。第1拍：右脚落回正步，双臂摆回自然位。Ta～第2拍：做相反动作。高抬腿踏步音乐2/4拍，中速。准备姿态：正步站立，双臂自然下垂。Ta：右脚前吸腿90度，大腿端平，绷脚，小腿回收，双手右摆（见动作图2）。第1拍：右脚落回正步，双臂摆回自然位。Ta～第2拍：做相反动作。原地后踢小跑步音乐2/4拍，中速。准备姿态：正步站立，双手叉腰。第1拍：左脚原地跳一步，同时右脚绷脚后踢小腿（见动作图3）。第2拍：右脚原地跳一步，同时左脚绷脚后踢小腿。注：在2/4或4/4节奏的音乐节拍中常出现Ta拍节奏拍，Ta即表示1拍中的后半拍，用音乐节奏表示：xxxx，舞蹈拍子一般读：｜1x2X｜，也就是1Ta2Ta｜。如果Ta拍出现在第1小节之前，也就是动作在音乐中的弱拍开始，如：XXXXX，即Tal1Ta2Ta。踮脚前小弹腿音乐2/4拍，中速。准备舞姿：正步站立，双手叉腰。Ta：左脚原地踏一步，同时左腿半蹲，右脚前小吸腿。第1拍：左腿伸直立半脚尖，同时右腿向前25度小弹腿（见动作图4）。Ta～第2拍：做相反动作。旁踏点步音乐2/4拍，中速。准备舞姿：正步站立，双手叉腰。本书前言前言为了大力推进校园文化建设、培养跨世纪的人材，营造具有时代特性和健康向上、高雅文明的校园文化氛围，全国各地的很多大专院校正在大力加强和完善艺术教育，并将舞蹈教育作为美育课程之一引进校园。舞蹈艺术不仅能展示人的形体美、抒发人的情感，而且能训练人的形体、陶冶人的情操、丰富人的想象力和创造力。大学生在健全完美人格的大学生涯中，通过学习和掌握舞蹈艺术的基本知识，便能更加具备现代人的形体和精神风貌。正是基于这一点，我们才以极大的热情，投入这本献给年轻人的书的写作中。任何一门艺术都有一些专用名词。为了使大学生尽快地掌握本教程所介绍的各种技巧，我们在编写此书的过程中参考了古今中外的许多有关舞蹈教学法的教材，采用由浅入深的写法，从基本动作训练开始，循序渐进，再进行舞蹈组合训练介绍；动作练习的程序从单一型开始，然后过渡到组合型。全书由四个部分组成：第一部分：基础舞蹈，包括热身操、关节活动、地面训练和常用舞蹈基本步伐训练。第二部分：中国古典舞的基本训练和中国古典舞蹈作品练习，以及中国民间舞基本动作训练和维吾尔族、蒙古族、藏族、汉族等舞蹈组合的练习。第三部分：芭蕾舞的训练组合及外国民间舞组合练习。第四部分：社交舞蹈的基本动作训练和华尔兹、布鲁斯、伦巴和恰恰舞的组合。我们编写此书的宗旨在于普及舞蹈艺术教育，由于时间及学识有限，书中如有不妥之处，望广大青年朋友给予批评和帮助。作者1998年6月

如果你对戏剧、音乐、舞蹈以及其他视听艺术表现形式有兴趣，而又错过了或疏忽了音乐剧、你可能会遗漏掉本世纪最重要且发展最快的一项文化成果。它将让你后悔不已。 本书首次向中国读者全面介绍了音乐剧这门艺术形式，包括音乐剧诞生以来最著名的剧目和艺术家，内容丰富、文字活泼、雅俗共赏，既可以兴之所至随手翻阅，又可以备于案头随时查询，是引导您踏入富丽堂皇的音乐剧艺术殿堂的一本佳作。