醒感戏，原名“省感戏”，是浙江省永康市独有而古老的地方剧种，也是永康市的文化“品牌”与艺术“特产”。我国权威工具书《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》、《中国戏曲志·浙江卷》《中国戏曲曲艺词典》均有“醒感戏”条目。其中《中国戏曲曲艺词典》说：“【永康醒感戏】戏曲剧种，仅流行于浙江永康。因第一个上演的剧目为《毛头花姐》，故也叫‘永康毛头花姐戏’。渊源于当地的民间传说、民歌、小调，在发展过程中，也受了侯阳高腔、松阳高腔、徽戏的影响，从中吸收了一部分剧目和音乐。所唱曲牌如[驻云飞]、[山坡羊]等，大抵来自候阳高腔。因历史上种种的原因，流传不广，目前已无职业剧团。”。令人遗憾与忧虑的是，醒感戏在永康已濒临灭绝。许多老艺人均已辞世，后继乏人。为此，作为非物质文化遗产，醒感戏亟待抢救保护。永康市有关文化部门，对此十分重视，经多方努力，已于2007年5月列入浙江省非物质文化遗产名录之中。2011年6月列入国家级非物质文化遗产名录。

大本曲是白族特有的一种民间说唱艺术，但由于种种原因，其研究一直没有引起足够重视。老一辈学者在这方面做出了开拓性的努力，但是，总体而言，大本曲的研究在历史源流、艺人作用、文化功能等方面还存在值得深入的空间。《白族大本曲研究》拟从新的角度对大本曲进行观照。即借鉴艾布拉姆斯关于艺术作品四要素的分析模型，建立了大本曲文化系统的结构模式：以大本曲为中心，其与社会文化、艺人和观众之间构成了一个既相对稳定又充满互动的系统。进而，《白族大本曲研究》对大本曲这一艺术形式的本身进行了分析，并探讨了大本曲与其文化系统中另外三个要素之间的互动关系，希望能更系统、深入地认识大本曲这一与白族民众生活紧密相关的艺术形式。

近年来，戏曲研究方法的更新、研究范围的拓展和戏曲文物的大量发现，为宋金杂剧的研究提供了较为有利的条件。《宋金杂剧概论》以新中国成立以来发现的戏曲文物为中心，辅以历代文字史料，力图用社会学、经济学、市场学、人类学、考古学、宗教民俗学的方法，在更加广阔的背景上多侧面、立体化地勾画出宋金杂剧的面貌，使后来者减少在宋金杂剧研究上的搔首与盘桓。

昆曲是我国现存最古老的剧种，也是我们民族传统文化的瑰宝。她的源头可回溯到大约六百年之前。在几百年的发展过程中，昆曲不仅产生了大量优秀的传奇剧本，而且产生并发展出委婉流丽的音乐，舞台表演方面也积累深厚。全书共五章，内容包括：昆曲的形成与发展、昆曲文学、昆剧的舞台艺术、昆曲文化、昆剧理论、文献与昆曲研究。

仲立斌编著的《红线女唱腔艺术研究》对粤剧代表人物红线女的唱腔艺术进行了较为系统的研究。《红线女唱腔艺术研究》总共分为四章，第一章，红线女唱腔艺术沿革；第二章，红线女唱腔音乐分析；第三章，红线女唱腔艺术特点；第四章，红线女唱腔艺术传承。红线女在导演制下，依然坚持综合性一元化的创作机制，积极发挥自己的主观能动性，创编了众多的代表剧目，形成了自己独具风格的唱腔艺术，并且创造了寓情于声、龙头凤尾、字正腔圆的唱腔艺术风格，为粤剧艺术的发展作出了重大贡献。

汉画像舞蹈图像研究属于图像学范畴。图像学者把视觉图像的研究分为三个层次：第一，前图像志描述，即以实际经验为基础，解释初步的或自然的题材，这是对图像的事实性处理，即本书第一章论述的“汉画像舞蹈图像的生成”问题。第二，图像志（Iconography）分析，是对各种形象的描绘和分类，如《中国画像石全集》对全国范围内出土的画像石进行的分类志述，即本书第二章要谈到的“汉画像舞蹈图像的类别”。第三，图像学（Iconology）阐释，即在图像志基础上去发现某种关联性，揭示图像的深层意义，这是本书第三章“汉画像舞蹈图像的风格’’及第四章的“个案分析”。前两层次为依凭，后一层次为目的，用以为中国古典舞历史长河中的一段——汉代舞蹈的重建提供初步阐释的底案。

《瓦格纳事件尼采反瓦格纳》包含尼采写作生涯最后一年（1888年）里完成的两部独立著作《瓦格纳事件》和《尼采反瓦格纳》，根据科利/蒙提那里编辑的十五卷本考订研究版《尼采著作全集》第6卷译出。中文版力求严格对应于原著。文中注释分为“编注”和“译注”两种。“编注”是译者根据科利版《尼采著作全集》第14卷第381—528页（对科利版第6卷的注解）译出的，补入正文相应文字中，以方便读者的阅读和研究。

《古剧考原》是一部研究中国古代戏剧尤其是宋元以前戏剧的专著。全书共计三编：上编八章研究历代傩仪的发展情况，兼及对傩戏的探讨；中编四章研究秦汉至宋金的傀儡戏；下编四章研究十六国至五代的参军戏，兼及对两宋杂剧的探讨；附录四章杂论古代乐神的一些问题。

中国的杂技艺术有着悠久的历史传统，内容极为丰富、充实。在华夏大地上产生的、随历史长河演变的、具有中华民族特色的传统性杂技，是我国文化艺术宝库中放射着异彩的瑰宝。《杂技史话》以时间发展为线索，向我们依次展现了杂技艺术从萌生到先秦、汉魏六朝、隋唐五代、宋辽金元、明清等各个历史时期的发展情况。从中我们不仅可以看到先民的智慧，更可以看到中华民族坚毅、乐观、勇敢、豪放的性格。 《杂技史话》由崔乐泉编著。

梁淑安编著的《话剧史话》讲述了：鸦片战争以后，中国社会发生了急遮的变化，中国文学进入了由古典向现代的转型期，戏剧也不例外。清王朝长久闭锁的国门被列强以武力强行打开以后，东西方的交往日益频繁。当“泰西新声共太平洋澎湃而来”的时候，中国的传统戏剧舞台不可避免地受到了强烈冲击。从此一种新式的、能够更好地表现现代民众生活的戏剧形式出现在了中国的戏剧舞台上，并逐渐得到了广大观众的喜爱。《话剧史话》不仅展现了中华五千年文化的辉煌，展现了先民的智慧与创造精神，而且展现了中国人民的不屈与抗争精神。