这是民族历史长河中多元文化交替发展、轮回演进的常态，也是开放后外来文化冲击的常情。如此局面虽不应担忧，但甚需扭转守根。在这种情况下，以怎样的方式、潜移默化地让戏曲艺术走近青年一代，以达到守正纳新，使戏曲文化能够大力承扬、育引青年一代的效果，是当代文化领域和戏曲工作者义不容辞的责任和历史使命。目前戏曲教育方式和读物与戏曲现状需求差距甚远。多年来只注重了从业人才的培养和对器乐爱好者的引导，对广大民众的戏曲认知教育至今还无综合可行的视读资料。这使得广大青年一代在梨园门前无以进入，不知园中风光，这是新一代青年人对戏曲陌远的主因之一。打开园门，引导青年进入梨园，是多年来很多戏曲从业人士思谋的问题。有的无从下手，有的对目前局面的改变缺乏信心，思而无果，谋而无方。周武占先生从事戏曲工作二十多年，是极具社会责任感和对戏曲发展敏锐感的戏曲专家。由于他对戏曲教育和发展动态的敏锐，决定了他多年来对戏曲历史、现状和未来走势的深度研究，使得他能够抓住戏曲现状的症结问题，并坚信戏曲是未来民族发展的支撑文化，把引领新一代青年走进梨园，提高新一代人的素养，看成“我的责任”。他广泛走访大众，求证业界前辈和社会各界名人志士，集思广益，形成了自己对戏曲教育的主导思路：对青年一代引导认知是第一，其次才是专业技能培养。《河南戏曲》一书，正是他戏曲教育思路的体现，更是他社会责任的履行。《河南戏曲》的出版问世，对戏曲教育现状是适时应势，填补了戏曲教育视读资料的空白。它的问世正是新一代青年人的期待，也是对戏曲业内人士学术责任、信心地唤起和引导。我们坚信《河南戏曲》必是一股春风，它将使绚丽梨花香飘神州。

《中国近代戏曲史（套装上中下）》是全国艺术科学“十五”规划国家重点课题，于2003年11月1日获准立项，为期三年。《中国近代戏曲史（套装上中下）》上接《中国戏曲通史》，下连《中国当代戏曲史》，是一部承上启下的戏曲史专著。由张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》已于1980年至1981年出版，该著作从戏曲的起源与形成写起，截止到19世纪40年代，即1840年左右；余从、王安葵主编的《中国当代戏曲史》也于2005年出版，时问是从1949年起至1998年止。如今已经编撰完成的《中国近代戏曲史》则从1840年起，到1949年中华人民共和国成立止，阐述中国近代百年戏曲艺术的发展变化。全书共分上、中、下三卷，三卷的分期为：上卷自1840年起，到1911年止；中卷自1912年起，到1937年止；下卷自1938年起，到1949年止，每一卷中包括综述、声腔剧种、戏曲文学、戏曲表演、戏曲音乐、舞台美术、戏曲班社与教育等内容，力求全面、立体地展现近代戏曲艺术的发展历程，探索近代戏曲的发展规律。由于能力所限，错误在所难免，敬请读者和专家提出宝贵意见。

《越剧司鼓打击乐》力求贯彻规范性与应用性、理论性与实践性相结合的原则。它把一部分京剧司鼓打击乐演奏基础内容和越剧过门与唱腔演奏基础融为一体，以拓展传统越剧司鼓打击乐演奏及训练的空间；更加丰富该专业教学的内涵，使学习者能正确把握越剧音乐及司鼓打击乐演奏的规律性和特殊性，彰显专业特色，为打造和培养越剧司鼓打击乐人才奠定了良好的基础。《越剧司鼓打击乐》是按照高等职业教育与越剧司鼓打击乐专业课程设置，为有效地培养优秀的越剧音乐演奏（伴奏）专业人才的要求而编写的，主要适用于高等职业教育越剧音乐专业或从事司鼓打击乐专业教学。

明清之际，戏曲不仅仅是表演艺术，它还是一种可供案头阅读的文本样式。明清戏曲序跋的出现与发展，成为了解中国古代戏曲史的重要线索。李志远所著的《明清戏曲序跋研究》采用比较研究的方法，深入探讨明清戏曲序跋的生成、形态与特色，并将它在明清时期戏曲理论批评中的独特贡献和意义予以定位。在序跋与明清戏曲论著、评点的对比中，作者得出一系列颇富启发性的结论，使我们不仅更为真切地认识戏曲序跋在明清戏曲理论批评中的地位与作用，也更为深刻地理解中国古代戏曲理论批评的民族特色。《明清戏曲序跋研究》适合对明清戏曲感兴趣者及相关研究人员阅读。

本书从民族舞蹈人才技术能力训练的角度出发，力图通过对民族舞蹈技术能力课程的设置与教学实践，进行宏观（教学模式）的总结和微观（教学手段和方法）上的分析，通过这样的总结和分析，来研究本科教学中在技术能力训练方面所取得的经验和教训，对几十年来所经历的课堂教学实践进行系统地梳理，重点对本科教学中的成功与失败的经验和教训进行全面的总结和进一步探究。用生动的实例和可靠的依据来证明目前中央民族大学舞蹈学院所设计出的，并已经在课堂上实践了12年的教学模式，是真正适合民族人才技术能力需要的、最为有效的教学模式。同时，围绕民族舞蹈人才技术能力训练在今后的发展方向和发展目标，针对所确立的“教学模式”进行更深入和系统地分析，提出存在的问题和完善的建议。 本书想达到的另一个目的是“抛砖引玉”，吸引更多关心并致力于民族舞蹈技术能力训练课程研究的同行们参与进来，发挥各自在教学经验上的优势，提出不同见解、进行广泛交流。“众人拾柴火焰高”，只要我们大家齐心努力、积极参与、勇于奉献，民族舞蹈教学理论繁荣的春天就会到来！

《北京舞蹈学院芭蕾舞系指定教材：俄罗斯学派古典芭蕾教学法》作为俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞蹈学院认定的教科书，是一本极具权威性的专业教材。我系本着“言之无文，行而不远”的学术原则，特将该书定为古典芭蕾基本训练课程的指定教材，将其作为指导专业芭蕾教学的学术标准，同时我们愿意将此书推荐给每一个学习和热爱芭蕾舞的人。

《舞蹈美学与舞蹈教育研究》分领导致辞、舞蹈美学研究、舞蹈教育研究、舞蹈创作研究、舞蹈科学研究、舞蹈文化与传播研究等五部分，主要内容包括“以传播艺术之美倡导不同文明之间的对话”“民族舞蹈审美意识的传承和变异”“关于舞蹈美学问题的点滴思考”“中国舞蹈美学的回顾与展望”“舞蹈美学体系的研究现状及整体理论建构”“含蓄与隐喻：中西舞蹈审美表达的异趣”“中日韩舞蹈美学基础比较”“舞蹈心理与审美距离——舞蹈美学和舞蹈心理学的精髓”等。

一、本辞典是一本评弹专科辞典，涵盖评弹艺术的各个方面，以评弹艺术专业工作者、评弹爱好者为主要读者对象。 二、本辞典共收词目近1500条，分类编排。计有总类、行话术语、书目、音乐、人物、著作书刊、社团、书场八个大类，并附有《传统书目传人系脉表》、《苏州弹词检韵》。本辞典分类仅为方便读者查检，不代表任何学术体系。 三、本辞典所收演员条目以生年为序；生年不详者，若在光裕公所出道，以出道年份为序；出道年份不详者，参照大致年代排列。四、本辞典正文后附有《词目笔画索引》，供查阅。

戏曲是中国古老文化中的一朵奇葩，从产生之初的宋金元时期到现在，它已经走过风风雨雨八九百个年头了。经过宋元南戏和元杂剧、明清传奇、清代地方戏三大发展阶段，如今以京剧为代表的中国戏曲不仅成为中国的国粹，而且在世界各地广受欢迎。《中国史话·文学艺术系列：戏曲史话》以此为基点，用翔实有力的材料、活泼通俗的语言将中国戏曲所走过的风雨历程为您娓娓道来。

《明清堂会演剧史》以明清时期极其重要的一种剧场空间形式——堂会为对象，对演出之规模、地域、特点、性质，不同时期的演出形式，观者之人数、性别、身份、地位，演者之所属戏班、声腔剧目、唱做艺术、演出时地、酬金赏赐等等，都做了深入的研究，既有史事的贯穿演绎，穷溯本末，又有堂会演剧诸形态之细密考究，赏其审美特征，剖其文化内涵，演其程序礼俗，评其历史影响，可以说是迄今为止对堂会演剧进行系统详尽研究的一部论著。全书持论允当，袭古弥新，诠解疑难，考述精赅，从总体上填补了多种戏曲史述在这方面的欠缺与不足，可为戏剧研究者和爱好者提供新的研究视角。