2008年，首都文明办、阳光文化基金会、中央芭蕾舞团、北京市教委等单位共同发起了“阳光下成长——与芭蕾共舞”的芭蕾舞进校园项目。迄今为止、北京市近20万中小学生观看了芭蕾舞的公益演出。芭蕾舞知识的普及能够对青少年进行美育教育，帮助他们建立正确的审美意识、找到合适的抒发情感的渠道，并帮助他们树立自信，建立与他人的互助协作和信任关系。《走近芭蕾》正是在这些公益活动的基础上，为青少年进一步了解芭蕾知识，感受芭蕾之美，走进芭蕾世界而编著的。阅读《走近芭蕾》，让我们共同在芭蕾的阳光下成长。

昆曲有着六百余年历史，于2001年被联合国教科文组织命名为首批世界“人类口头及非物质文化遗产代表作”，是全人类的宝贵文化遗产。昆曲在上海地区的活动业已延绵了五百余年。在昆曲发展史上，上海地区为昆曲的流播与传承做出了具有深远意义的重要贡献。为此，特编写《水磨传馨——海上昆曲文物述珍》。《水磨传馨：海上昆曲文物述珍》收入上海市历史博物馆等机构所藏文物文献，以二百余幅图片予以展示。分“云间流芳”、“红氍歌吹”、“昆乱相争”、“淞滨度曲”、“报章戏谭”、“雅声传继”、“兰苑粲英”、“艺林出岫”等八个部分，次第介绍昆曲在上海传播、与老上海文化的融合发展等历程。

《人类表演学系列·政治与戏》综合社会学、心理学、教育学等相关学科最新成果，选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的社会表演学优秀论文，与国内学者所撰写的社会表演学论文一起，结辑出版。本书的出版有助于国内学术界在人类表演学领域与国际接轨，并使上海戏剧学院成为该领域引人注目的前沿阵地。

《京剧梅派唱腔艺术研究》选取京剧梅派唱腔艺术为研究对象，对其历史沿革、唱腔特点、传承方式进行了较为系统的研究，并且得出：京剧梅派唱腔艺术是以梅兰芳为核心的综合性一元化创作机制的产物，而当今戏曲创作主体多元分化的状况不利于流派艺术的发展。 《京剧梅派唱腔艺术研究》由仲立斌编著。

“舞蹈创作思维”可以针对从来没有尝试过舞蹈创作的学习者，他们之前可能非常怀疑自己的舞蹈创作才能。与别的舞蹈教科书不同的是，本书所有训练的目的是为了发掘舞蹈者本来已经具备但还没有释放出来的创作才能。而那些在创作领域奋力拼搏了多年的年轻编导们，如果希望通过加强创作思维、创作方法训练以突破创作中的瓶颈问题，更好地运用针对性强，有实际价值的创编技巧解决实际问题，那么，他们将通过本课程提供的思维原理和训练而获得帮助。

袁小弟，江苏常熟人，现为苏州市和常熟市戏剧家协会理事、常熟市尚湖镇文联副主席、常熟市尚湖镇王庄办事处党工委书记。曾当选为苏州市第十五届和常熟市首届、第二届精神文明建设“十佳新人”。历任常熟市原王庄镇党委宣传委员、副镇长，常熟市尚湖镇党委委员、尚湖镇王庄办事处主任等职。在乡镇分管宣传文化工作二十余年。作者志在弘扬和重树曾为当地一品的“王庄戏曲”这一特色品牌文化，十多年如一日，精心为当地的兰花艺术团创作小戏、小品，并在周边农村、集镇常年演出，所在的尚湖镇也由此被确定为苏州市小戏、小品创作基地。

《文明戏考论》由十章组成，第一章概论近代戏剧的文化环境、发展趋向和文明戏概况。第二章考察“文明戏”术语史：追溯该术语的出现、类型与指称的泛化，清理其50年的使用情况，并解释其指称泛化的原因。第三章为“文明”与“文明戏”的内涵考证。第四章论证文明戏成长过程中被否定的原因及其受到的压制。第五章探讨文明戏的发展中得到的支持和帮助，论证文明戏的发展受到了政治党派，诸如同盟会、国民党、社会党、共产党的支持和引导。第六章的主要内容为文明戏之早期学生演剧新考。第七章对文明戏先行者进行了考证，包括王钟声新考、刘艺舟民国元年行迹新考及任天知辛亥、壬子戏剧活动新考。第八章为辛亥到癸酉的文明戏新考。第九章考索1914年到1917年前后的新剧中兴状况。第十章介绍文明戏的剧本和幕表，分析文明戏的创作诸问题，为文明戏的剧作进行分类，披露学界较少见到的文明戏幕表原貌等。

《古代乐官与古代戏剧》共分上下两篇：上篇“古代乐官概论”的研究对象，以古代乐官制度与乐官功能为主；下篇“古代乐官功能述略”研究乐官与戏剧的有关问题，以论戏剧起源及形成方面为主，戏剧成熟以后的问题稍略。

本书共收录戏曲脸谱近1500幅，主要取自8个地方大戏剧种。因地方小戏剧种的脸谱大多源于大戏剧种，故仅选取了颇有剧种特色的6幅花鼓戏脸谱，以作小戏剧种脸谱的代表。书中收录的全部脸谱按湘剧、祁剧、辰河戏、常德汉剧、衡阳湘剧、荆河戏、巴陵戏、湘昆的顺序排列，各剧种脸谱中再分别依净、丑、生、旦排列，由谢雨、陈嘉琪、章琳等三人负责择选、修改、厘正、拍摄和编辑，并分工编写了脸谱索引。周方今参加了部分剧种脸谱的现场拍摄，邹世毅、谢惠钧负责一、二、三审。谢惠钧拟就全书的基本结构，撰写“湖南地方戏曲脸谱概述”，邹世毅写了“前言”，并审定了全书的所有图片和文字。

中国传统戏曲的演出形式中，蕴含着古典艺术的美学精神，这是中国现代戏曲的源和根，需要我们深入而反复的学习与体昧，千万不能丢。因此，中国的戏曲美术必须在继承传统的基础上去开拓创新。《中国戏曲美术》正是在这样的前提下著述的，全书分戏曲服装、戏曲道具和戏曲布景三个篇章，较为系统地阐述了中国戏曲美术的传统和现在。