《画语曲律》上编犹如颗颗钻石，从多个角度描摹了中国艺术的精神特征，闪耀出璀璨的光芒；下编则是一部颇有学术分量的《（曲律）研究》专著，对《曲律》本身和涉猎的一系列重大问题，作了比较深入的探索与系统的阐述，提出了确有见地的、创造性看法；附编收录了复旦大学教授赵景深、台湾大学教授曾永义等名家为《（曲律）研究》所作的序文，细致深入地剖析了《（曲律）研究》的特色，并给予了高度评价。

根据服装表演专业的教学需要，《服装表演策划与编导》对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。《服装表演策划与编导》还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。《服装表演策划与编导》内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书

《鼓曲与快书》以丰富的图文资料，生动地展示了诸多曲艺形式的产生、流变及主要的流派风格。尤其适于普通读者及曲艺爱好者的阅读。京韵大鼓、苏州评弹、山东快书……都是中国老百姓喜闻乐见的文艺形式，具有广泛深远的影响。

杨菁是一位有才华的女作家。我读过她的小说《在埃及说分手》，很赞赏她运用艺术语言勾画形象的能力。故而在我的印象中，杨菁的擅长是形象思维。前不久，她交给我十几篇准备付梓的文艺论评，希望我为她的文集写一篇“序言”。我欣然允诺了。读完她的文章，获益良多，知道她不仅擅长形象思维，对属于逻辑思维的论评，挥洒起来也是毫不逊色的。因此，愿意谈谈自己的一些感受。

《明代弋阳腔传奇考》讲述了：考辨鉴定明代弋阳腔传奇是戏曲史一项非常重要的补苴罅漏工作。笔者坚持“一处货源，两个要素，三项原则，四种方法”，考得弋阳腔传奇散出《风月锦囊》本23种210出，《大明天下春》本23种60出；考出全本弋阳腔传奇36种，即富春堂本19种，世德堂本6种，文林阁本10种，抄本1种。

这套学术研究入门手册的编撰者，都是“学有所成”而且是“术有专攻”的学者，专业各有偏重，领域宽窄不一，但是，作者想在他们撰写的这套入门书中，都必然包括“历史”、“方法”和“视野”这三方面。所谓“历史”，就是了解本领域的历史即学术史，知道在自己之前，前辈和同行已经做了些什么，是怎么做的，因此可以“踏在前人搭好的桥板上”，不必重起炉灶“而今迈步从头越”，也不能掩耳盗铃装作自己是“垦荒”或“开拓”。所谓“方法”，就是选择本领域目前最通行和最有效的方法，一一加以解说，并选择若干最好的典范论著，让阅读者“见贤思齐”，哪怕是“照猫画虎”，因为最初的研究不妨有一些模仿，当然模仿的应当是最高明的杰作，这才是“取法乎上”。所谓“视野”，就是开列出中国和国外在本领域最基本的和最深入的论著，使得研究生不至于“拣到篮里便是菜”，反而漏掉了必读的经典，形成引用参考文献的“随意”。这一部分可能包括了超出硕士生，甚至可以提供给博士生使用的，中外文的“进阶书目”，通过参考文献提供更广阔的学术视野，让阅读者通过简单的论著名录，知道世界上的同行在做些什么。作者想，大学教授最重要的责任，不是拔苗助长地呵护几个早早脱颖而出的杰出学生，而是齐头并进地保证进入研究领域的普通学生，这套入门手册不是针对天才而是保证底线的，为了让硕士生尽快超越大学本科阶段的学’习习惯，了解最一般的研究途径，开始具有个性的思考，建立学术研究的角度和立场，形成遵守规范的研究习惯，作者觉得“历史”、“方法”和“视野”是每一个合格的研究生都必须具备的。本书从“什么是戏剧？什么是中国戏剧史？”这个话题入手，介绍了学术研究的一般原则和戏剧史选题问题，怎样为戏剧史研究搜集资料，戏剧文学史的研究领域和方法，开展跨学科的中国戏剧史研究，充分借鉴和吸收海外研究成果，重要研究成果和文献资料选介等内容。

《河南曲剧》是马紫晨先生和马紫晨先生的学生纪俊娟、王汉伟合作完成的《中原戏曲文化》丛书中的第一部书。虽然整理成书时间不长，但资料的积累却是整整60年，其厚重的内涵融进了数以百计的曲剧名家及新一代优秀演员的心血！

《中国新文学大系（1976-2000）（第25集）：戏剧卷1》精选了《于无声处》、《大风歌》、《下里巴人》、《绝对信号》、《红白喜事》等9部作品。

《吴梅戏剧美学思想研究》是吴梅研究方面具有填补空白意义的专著。将吴梅戏剧理论及戏剧创作整体提升到戏剧美学高度，将其置于古代向现代转型的文化背景下，从戏剧本质、戏剧文体、戏剧创作、戏剧音律、戏剧批评等方面入手，揭示其在中国戏剧美学史上承前启后的地位和独特的理论价值。

松阳高腔是单声腔剧种，曾北上杭州，南下福建，东至沿海地区，西到江西、安徽，遍及四省的广大城乡。其历史悠久，曲牌丰富，在我国戏曲中占有一席之地。松阳高腔的唱腔山歌风味浓郁，常以帮腔、甩腔、衬腔等形式演唱，仍保留着里巷歌谣的古老风貌。